## 浮世絵の鑑賞

## 一

<ruby><rb>我邦</rb><rt>わがくに</rt></ruby>現代における西洋文明模倣の状況を<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ひ見るに、都市の改築を始めとして家屋<ruby><rb>什器</rb><rt>じゅうき</rt></ruby>庭園衣服に<ruby><rb>到</rb><rt>いた</rt></ruby>るまで時代の趣味一般の<ruby><rb>趨勢</rb><rt>すうせい</rt></ruby>に徴して、<ruby><rb>転</rb><rt>うた</rt></ruby>た余をして日本文華の末路を悲しましむるものあり。

余かつて<ruby><rb>仏国</rb><rt>ふつこく</rt></ruby>より<ruby><rb>帰来</rb><rt>かえりきた</rt></ruby>りし頃、たまたま<ruby><rb>芝霊廟</rb><rt>しばれいびょう</rt></ruby>の門前に立てる明治政庁初期の官吏某の銅像の制作を見るや、その制作者は何が<ruby><rb>故</rb><rt>ゆえ</rt></ruby>に新旧両様の美術に対してその効果上相互の不利益たるべきかかる地点を選択せしや、全くその意を了解するに苦しみたる事あり。余はまたこの数年来市区改正と称する土木工事が何ら<ruby><rb>愛惜</rb><rt>あいせき</rt></ruby>の念もなく<ruby><rb>見附</rb><rt>みつけ</rt></ruby>と<ruby><rb>呼馴</rb><rt>よびな</rt></ruby>れし旧都の<ruby><rb>古城門</rb><rt>こじょうもん</rt></ruby>を取払ひなほ<ruby><rb>勢</rb><rt>いきおい</rt></ruby>に乗じてその周囲に繁茂せる古松を<ruby><rb>濫伐</rb><rt>らんばつ</rt></ruby>するを見、日本人の歴史に対する精神の<ruby><rb>有無</rb><rt>うむ</rt></ruby>を疑はざるを得ざりき。泰西の都市にありては一樹の古木<ruby><rb>一宇</rb><rt>いちう</rt></ruby>の堂舎といへども、なほ民族過去の光栄を表現すべき貴重なる<ruby><rb>宝物</rb><rt>ほうもつ</rt></ruby>として尊敬せらるるは、既に幾多漫遊者の<ruby><rb>見知</rb><rt>けんち</rt></ruby>する<ruby><rb>処</rb><rt>ところ</rt></ruby>ならずや。<ruby><rb>然</rb><rt>しか</rt></ruby>るにわが国において歴史の尊重は<ruby><rb>唯</rb><rt>た</rt></ruby>だ保守<ruby><rb>頑冥</rb><rt>がんめい</rt></ruby>の徒が功利的口実の便宜となるのみにして、一般の国民に対してはかへつて学芸の進歩と知識の開発に多大の妨害をなすに過ぎず。これらは実に<ruby><rb>僅少</rb><rt>きんしょう</rt></ruby>なる一、二の例証のみ。余は<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>しく憤りきまた悲しみき。然れども幸ひにしてこの悲憤と絶望とはやがて余をして日本人古来の遺伝性たる<ruby><rb>諦</rb><rt>あきら</rt></ruby>めの無差別観に<ruby><rb>入</rb><rt>い</rt></ruby>らしむる<ruby><rb>階梯</rb><rt>かいてい</rt></ruby>となりぬ。見ずや、上野の<ruby><rb>老杉</rb><rt>ろうさん</rt></ruby>は黙々として語らず訴へず、<ruby><rb>独</rb><rt>ひと</rt></ruby>りおのれの命数を知り<ruby><rb>従容</rb><rt>しょうよう</rt></ruby>として<ruby><rb>枯死</rb><rt>こし</rt></ruby>し行けり。無情の草木<ruby><rb>遥</rb><rt>はるか</rt></ruby>に<ruby><rb>有情</rb><rt>ゆうじょう</rt></ruby>の人に<ruby><rb>優</rb><rt>まさ</rt></ruby>るところなからずや。

余は初めて現代の我が社会は現代人のものにして余らの決して<ruby><rb>嘴</rb><rt>くちばし</rt></ruby>を<ruby><rb>容</rb><rt>い</rt></ruby>るべきものにあらざる事を知りぬ。ここにおいて、古蹟の破棄も時代の醜化もまた再び何らの憤慨を催さしめず。そはかへつてこの上もなき<ruby><rb>諷刺的滑稽</rb><rt>ふうしてきこっけい</rt></ruby>の材料を提供するが故に、一変して最も<ruby><rb>詭弁的</rb><rt>きべんてき</rt></ruby>なる興味の中心となりぬ。然れども茶番は要するに茶番たるに過ぎず。いかに<ruby><rb>洒脱</rb><rt>しゃだつ</rt></ruby>なる<ruby><rb>幇間</rb><rt>ほうかん</rt></ruby>といへども徹頭徹尾<ruby><rb>扇子</rb><rt>せんす</rt></ruby>に<ruby><rb>頭</rb><rt>かしら</rt></ruby>を<ruby><rb>叩</rb><rt>たた</rt></ruby>いてのみ日を送り得べきものに<ruby><rb>非</rb><rt>あら</rt></ruby>ず。余は<ruby><rb>日々</rb><rt>にちにち</rt></ruby>時代の茶番に<ruby><rb>打興</rb><rt>うちきょう</rt></ruby>ずる事を<ruby><rb>勉</rb><rt>つと</rt></ruby>むると共に、また時としては心ひそかに<ruby><rb>整頓</rb><rt>せいとん</rt></ruby>せる過去の生活を空想せざるを得ざりき。過去を夢見んには残されたる過去の文学美術の力によらざるべからず。これ余が<ruby><rb>広重</rb><rt>ひろしげ</rt></ruby>と<ruby><rb>北斎</rb><rt>ほくさい</rt></ruby>との江戸名所絵によりて都会とその近郊の風景を見ん事を<ruby><rb>冀</rb><rt>こいねが</rt></ruby>ひ、<ruby><rb>鳥居奥村派</rb><rt>とりいおくむらは</rt></ruby>の制作によりて衣服の模様器具の意匠を尋ね、<ruby><rb>天明</rb><rt>てんめい</rt></ruby>以後の美人画によりては、専制時代の疲弊堕落せる平民の生活を<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ひ、身につまさるる悲哀の美感を求めし<ruby><rb>所以</rb><rt>ゆえん</rt></ruby>とす。

## 二

浮世絵は余をして実に<ruby><rb>渾然</rb><rt>こんぜん</rt></ruby>たる夢想の世界に遊ばしむ。浮世絵は外人の賞するが如く<ruby><rb>啻</rb><rt>ただ</rt></ruby>に美術としての価値のみに<ruby><rb>留</rb><rt>とど</rt></ruby>まらず、余に対しては実に宗教の如き精神的<ruby><rb>慰藉</rb><rt>いしゃ</rt></ruby>を感ぜしむるなり。特殊なるこの美術は圧迫せられたる江戸平民の手によりて発生し絶えず政府の迫害を<ruby><rb>蒙</rb><rt>こうむ</rt></ruby>りつつしかも<ruby><rb>能</rb><rt>よ</rt></ruby>くその発達を<ruby><rb>遂</rb><rt>と</rt></ruby>げたりき。当時政府の保護を得たる<ruby><rb>狩野家</rb><rt>かのうけ</rt></ruby><ruby><rb>即</rb><rt>すなわ</rt></ruby>ち日本十八世紀のアカデミイ画派の作品は決してこの時代の美術的光栄を後世に伝ふるものとはならざりき。しかしてそは全く遠島に流され<ruby><rb>手錠</rb><rt>てじょう</rt></ruby>の刑を受けたる卑しむべき町絵師の功績たらずや。浮世絵は隠然として政府の迫害に屈服せざりし平民の意気を示しその<ruby><rb>凱歌</rb><rt>がいか</rt></ruby>を奏するものならずや。官営芸術の<ruby><rb>虚妄</rb><rt>きょもう</rt></ruby>なるに対抗し、真正自由なる芸術の勝利を立証したるものならずや。<ruby><rb>宮武外骨</rb><rt>みやたけがいこつ</rt></ruby>氏の『<ruby><rb>筆禍史</rb><rt>ひっかし</rt></ruby>』は<ruby><rb>委</rb><rt>つぶ</rt></ruby>さにその事跡を考証叙述して余すなし。余また<ruby><rb>茲</rb><rt>ここ</rt></ruby>に多くいふの要あるを見ず。

## 三

浮世絵はその<ruby><rb>木板摺</rb><rt>もくはんずり</rt></ruby>の紙質と<ruby><rb>顔料</rb><rt>がんりょう</rt></ruby>との結果によりて得たる特殊の色調と、その極めて狭少なる規模とによりて、<ruby><rb>寔</rb><rt>まこと</rt></ruby>に顕著なる特徴を有する美術たり。浮世絵は概して<ruby><rb>奉書</rb><rt>ほうしょ</rt></ruby>または<ruby><rb>西之内</rb><rt>にしのうち</rt></ruby>に印刷せられ、その色彩は皆<ruby><rb>褪</rb><rt>さ</rt></ruby>めたる如く<ruby><rb>淡</rb><rt>あわ</rt></ruby>くして光沢なし、試みにこれを活気ある<ruby><rb>油画</rb><rt>あぶらえ</rt></ruby>の色と比較せば、一ツは<ruby><rb>赫々</rb><rt>かくかく</rt></ruby>たる<ruby><rb>烈日</rb><rt>れつじつ</rt></ruby>の光を望むが如く、一ツは<ruby><rb>暗澹</rb><rt>あんたん</rt></ruby>たる<ruby><rb>行燈</rb><rt>あんどう</rt></ruby>の<ruby><rb>火影</rb><rt>ほかげ</rt></ruby>を見るの思ひあり。油画の色には強き意味あり主張ありて<ruby><rb>能</rb><rt>よ</rt></ruby>く制作者の精神を示せり。これに反して、もし木板摺の<ruby><rb>眠気</rb><rt>ねむげ</rt></ruby>なる色彩中に制作者の精神ありとせば、そは全く専制時代の<ruby><rb>萎微</rb><rt>いび</rt></ruby>したる<ruby><rb>人心</rb><rt>じんしん</rt></ruby>の反映のみ。余はかかる暗黒時代の恐怖と悲哀と疲労とを暗示せらるる点において、あたかも<ruby><rb>娼婦</rb><rt>しょうふ</rt></ruby>が<ruby><rb>啜</rb><rt>すす</rt></ruby>り泣きする忍び<ruby><rb>音</rb><rt>ね</rt></ruby>を聞く如き、この<ruby><rb>裏悲</rb><rt>うらがな</rt></ruby>しく<ruby><rb>頼</rb><rt>たよ</rt></ruby>りなき色調を忘るる事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざるなり。余は現代の社会に接触して、常に強者の<ruby><rb>横暴</rb><rt>おうぼう</rt></ruby>を極むる事を見て義憤する時、<ruby><rb>飜</rb><rt>ひるがえ</rt></ruby>つてこの頼りなき色彩の美を思ひその<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>に潜める哀訴の<ruby><rb>旋律</rb><rt>メロディ</rt></ruby>によりて、暗黒なる過去を再現せしむれば、<ruby><rb>忽</rb><rt>たちま</rt></ruby>ち東洋固有の専制的精神の何たるかを知ると共に、深く正義を<ruby><rb>云々</rb><rt>うんぬん</rt></ruby>するの愚なることを<ruby><rb>悟</rb><rt>さと</rt></ruby>らずんばあらず。<ruby><rb>希臘</rb><rt>ギリシヤ</rt></ruby>の美術はアポロンを神となしたる国土に発生し、浮世絵は虫けら同然なる<ruby><rb>町人</rb><rt>ちょうにん</rt></ruby>の手によりて、日当り<ruby><rb>悪</rb><rt>あ</rt></ruby>しき<ruby><rb>横町</rb><rt>よこちょう</rt></ruby>の<ruby><rb>借家</rb><rt>しゃくや</rt></ruby>に制作せられぬ。今や時代は全く変革せられたりと称すれども、要するにそは外観のみ。<ruby><rb>一度</rb><rt>ひとたび</rt></ruby>合理の<ruby><rb>眼</rb><rt>まなこ</rt></ruby>を<ruby><rb>以</rb><rt>もっ</rt></ruby>てその<ruby><rb>外皮</rb><rt>がいひ</rt></ruby>を<ruby><rb>看破</rb><rt>かんぱ</rt></ruby>せば武断政治の精神は<ruby><rb>毫</rb><rt>ごう</rt></ruby>も百年以前と<ruby><rb>異</rb><rt>ことな</rt></ruby>ることなし。江戸木板画の悲しき色彩が、全く時間の懸隔なく深くわが<ruby><rb>胸底</rb><rt>きょうてい</rt></ruby>に<ruby><rb>浸</rb><rt>し</rt></ruby>み入りて常に親密なる<ruby><rb>囁</rb><rt>ささや</rt></ruby>きを伝ふる<ruby><rb>所以</rb><rt>ゆえん</rt></ruby>けだし偶然にあらざるべし。余は何が故か近来主張を有する強き西洋の芸術に対しては、<ruby><rb>宛</rb><rt>さなが</rt></ruby>ら<ruby><rb>山嶽</rb><rt>さんがく</rt></ruby>を望むが如く唯<ruby><rb>茫然</rb><rt>ぼうぜん</rt></ruby>としてこれを仰ぎ見るの傾きあるに反し、<ruby><rb>一度</rb><rt>ひとたび</rt></ruby>その<ruby><rb>眼</rb><rt>め</rt></ruby>を転じて、個性に乏しく単調にして疲労せる江戸の文学美術に対すれば、忽ち精神的<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に肉体的に<ruby><rb>麻痺</rb><rt>まひ</rt></ruby>の慰安を感ぜざるを得ず。されば余の浮世絵に関する鑑賞といひ研究といふが如き、<ruby><rb>元</rb><rt>もと</rt></ruby>より厳密なる審美の学理に<ruby><rb>因</rb><rt>よ</rt></ruby>るものならず。もし問ふものあらば余は唯特別なる事情の<ruby><rb>下</rb><rt>もと</rt></ruby>に、特別なる一種の芸術を喜ぶと答へんのみ。いはんや泰西人の浮世絵に関する審美的工芸的研究は既に遠く十年以前全く細微に<ruby><rb>渉</rb><rt>わた</rt></ruby>りて完了せられたるにおいてをや。

## 四

余は既に<ruby><rb>幾度</rb><rt>いくたび</rt></ruby>か木にて造り紙にて張りたる日本伝来の家屋に<ruby><rb>住</rb><rt>じゅう</rt></ruby>し<ruby><rb>春風秋雨</rb><rt>しゅんぷうしゅうう</rt></ruby>四季の気候に対する郷土的感覚の<ruby><rb>如何</rb><rt>いかん</rt></ruby>を叙述したり。<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く<ruby><rb>脆弱</rb><rt>ぜいじゃく</rt></ruby>にして<ruby><rb>清楚</rb><rt>せいそ</rt></ruby>なる家屋と此の如く湿気に満ち変化に富める気候の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>に<ruby><rb>棲息</rb><rt>せいそく</rt></ruby>すれば、かつて広大堅固なる西洋の居室に直立<ruby><rb>闊歩</rb><rt>かっぽ</rt></ruby>したりし時とは、百般の事<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら<ruby><rb>嗜好</rb><rt>しこう</rt></ruby>を異にするはけだし当然の事たるべし。余にしてもしマロック皮の<ruby><rb>大椅子</rb><rt>おおいす</rt></ruby>に<ruby><rb>横</rb><rt>よこたわ</rt></ruby>りて図書室に食後の<ruby><rb>葉巻</rb><rt>はまき</rt></ruby>を吹かすの富を有せしめば、<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>らピアノと油絵と大理石の彫刻を欲すべし。然れども幸か不幸か、余は今なほ畳の上に<ruby><rb>両脚</rb><rt>りょうきゃく</rt></ruby>を折曲げ乏しき<ruby><rb>火鉢</rb><rt>ひばち</rt></ruby>の<ruby><rb>炭火</rb><rt>すみび</rt></ruby>によりて<ruby><rb>寒</rb><rt>かん</rt></ruby>を<ruby><rb>凌</rb><rt>しの</rt></ruby>ぎ、<ruby><rb>簾</rb><rt>すだれ</rt></ruby>を動かす<ruby><rb>朝</rb><rt>あした</rt></ruby>の風、<ruby><rb>廂</rb><rt>ひさし</rt></ruby>を打つ<ruby><rb>夜半</rb><rt>やはん</rt></ruby>の雨を<ruby><rb>聴</rb><rt>き</rt></ruby>く人たり。清貧と安逸と<ruby><rb>無聊</rb><rt>ぶりょう</rt></ruby>の生涯を喜び、<ruby><rb>酔生夢死</rb><rt>すいせいむし</rt></ruby>に満足せんと<ruby><rb>力</rb><rt>つと</rt></ruby>むるものたり。曇りし空の光は軒先に<ruby><rb>遮</rb><rt>さえぎ</rt></ruby>られ、<ruby><rb>障子</rb><rt>しょうじ</rt></ruby>の紙を<ruby><rb>透</rb><rt>すか</rt></ruby>してここに特殊の陰影をなす。かかる居室に適応すべき美術は、<ruby><rb>先</rb><rt>ま</rt></ruby>づその<ruby><rb>形</rb><rt>かたち</rt></ruby>小ならざるべからず、その質は軽からざるべからず。然るに現代の新しき制作品中、余は不幸にしていまだ西洋の <ruby><rb>miniature</rb><rt>ミニアチュウル</rt></ruby> または<ruby><rb>銅板画</rb><rt>どうばんが</rt></ruby>に類すべきものあるを見ず。浮世絵<ruby><rb>木板摺</rb><rt>もくはんずり</rt></ruby>はよくこの欠陥を補ふものにあらずや。<ruby><rb>都門</rb><rt>ともん</rt></ruby>の劇場に拙劣なる翻訳劇<ruby><rb>出</rb><rt>い</rt></ruby>づるや、<ruby><rb>朋党</rb><rt>ほうとう</rt></ruby><ruby><rb>相結</rb><rt>あいむす</rt></ruby>んで直ちにこれを以て新しき芸術の出現と叫び、官営の美術展覧場に<ruby><rb>賤</rb><rt>いや</rt></ruby>しき画工ら虚名の<ruby><rb>鎬</rb><rt>しのぎ</rt></ruby>を削れば、<ruby><rb>猜疑</rb><rt>さいぎ</rt></ruby><ruby><rb>嫉妬</rb><rt>しっと</rt></ruby>の俗論<ruby><rb>轟々</rb><rt>ごうごう</rt></ruby>として沸くが如き時、秋の雨しとしとと降りそそぎて、虫の<ruby><rb>音</rb><rt>ね</rt></ruby>次第に消え行く郊外の<ruby><rb>侘住居</rb><rt>わびずまい</rt></ruby>に、<ruby><rb>倦</rb><rt>う</rt></ruby>みつかれたる<ruby><rb>昼下</rb><rt>ひるさが</rt></ruby>り、尋ね<ruby><rb>来</rb><rt>きた</rt></ruby>る友もなきまま、<ruby><rb>独</rb><rt>ひと</rt></ruby>り<ruby><rb>窃</rb><rt>ひそか</rt></ruby>に浮世絵<ruby><rb>取出</rb><rt>とりいだ</rt></ruby>して<ruby><rb>眺</rb><rt>なが</rt></ruby>むれば、ああ、<ruby><rb>春章</rb><rt>しゅんしょう</rt></ruby><ruby><rb>写楽</rb><rt>しゃらく</rt></ruby><ruby><rb>豊国</rb><rt>とよくに</rt></ruby>は江戸盛時の演劇を眼前に<ruby><rb>髣髴</rb><rt>ほうふつ</rt></ruby>たらしめ、<ruby><rb>歌麿</rb><rt>うたまろ</rt></ruby><ruby><rb>栄之</rb><rt>えいし</rt></ruby>は<ruby><rb>不夜城</rb><rt>ふやじょう</rt></ruby>の歓楽に人を<ruby><rb>誘</rb><rt>いざな</rt></ruby>ひ、北斎広重は閑雅なる<ruby><rb>市中</rb><rt>しちゅう</rt></ruby>の風景に遊ばしむ。余はこれに<ruby><rb>依</rb><rt>よ</rt></ruby>つて<ruby><rb>自</rb><rt>みずか</rt></ruby>ら慰むる処なしとせざるなり。

## 五

近世的の大詩人ヴェルハアレンの詩篇に、そが<ruby><rb>郷国</rb><rt>きょうこく</rt></ruby>フランドルの古画に現はれたる生活慾の<ruby><rb>横溢</rb><rt>おういつ</rt></ruby>を称美したる一章あり。

Art flamand, tu les connus, toi

Et tu les aimes bien, les gouges,

Au torse épais, aux tétons rouges;

Tes plus fièrs chefs\-d'œuvres en font foi\.

Que tu peignes reines, déesses,

Ou nymphes, émergeant des flots,

Par troupes, en roses îlots,

Ou sirènes enchanteresses,

Ou Pomons aux coutours pleins,

Symbolisant les saisons belles,

Grand art des maitres ce sont elles,

Ce sont les gouges que tu peins\.

フランドルの美術よ、<ruby><rb>汝</rb><rt>なんじ</rt></ruby>こそはよく<ruby><rb>彼</rb><rt>か</rt></ruby>の<ruby><rb>淫婦</rb><rt>いんぷ</rt></ruby>を知りたれ。よくかの<ruby><rb>乳房</rb><rt>ちぶさ</rt></ruby>赤く肉<ruby><rb>逞</rb><rt>たくま</rt></ruby>しき淫婦を愛したれ。フランドルの美術の傑作はいづれかその<ruby><rb>証</rb><rt>しるし</rt></ruby>ならざる。

その<ruby><rb>妃</rb><rt>きさき</rt></ruby>を描き<ruby><rb>女神</rb><rt>めがみ</rt></ruby>を描き、<ruby><rb>或</rb><rt>ある</rt></ruby>は<ruby><rb>紅</rb><rt>くれない</rt></ruby>の島に群れなして<ruby><rb>波間</rb><rt>なみま</rt></ruby>に浮ぶナンフ或は<ruby><rb>妖艶</rb><rt>ようえん</rt></ruby>の人魚の姫。

或はまた四季の眺めを<ruby><rb>形取</rb><rt>かたど</rt></ruby>る<ruby><rb>肉付</rb><rt>にくづき</rt></ruby>のよきポモンの女神。およそフランドル名家の描きし大作は、皆これかの<ruby><rb>淫蕩</rb><rt>いんとう</rt></ruby>なる婦女にあらざるなきを。

この詩章を読みて<ruby><rb>卑猥</rb><rt>ひわい</rt></ruby>なりとなすものあらば、そはこの詩章の深意を解すること能はざるものなり。ヴェルハアレンはフランドルの美術に現れし裸体の婦女によりて偉大なる人間の活力を想像し<ruby><rb>賞讃</rb><rt>しょうさん</rt></ruby><ruby><rb>措</rb><rt>お</rt></ruby>く能はざりしなり。彼は清浄と禁慾を主としたる従来の道徳及び宗教の<ruby><rb>柵外</rb><rt>さくがい</rt></ruby>に<ruby><rb>出</rb><rt>い</rt></ruby>で、生活の充実と意志の向上を以て人生の真意義となせり。<ruby><rb>永劫</rb><rt>えいごう</rt></ruby>の理想に向つて人生意気の赴く所、ここに偉大の感情あり。悲壮の美あり、崇高の観念あり。<ruby><rb>汚辱</rb><rt>おじょく</rt></ruby>も淫慾も皆これ人類活力の一現象ならずして何ぞ。彼の尊ぶ所は<ruby><rb>深甚</rb><rt>しんじん</rt></ruby>なる意気の<ruby><rb>旺盛</rb><rt>おうせい</rt></ruby>のみ。

Dans la splendeur des paysages,

Et des palais, lambrissés d'or,

Dans la pourpre et dans le décor

Somptueux des anciens âges,

Vos femmes suaient la santé,

Rouges de sang, blanches de graisse;

Elles menaient les ruts en laisse,

Avec des airs de royauté\.

<ruby><rb>絶佳</rb><rt>ぜっか</rt></ruby><ruby><rb>明媚</rb><rt>めいび</rt></ruby>の<ruby><rb>山水</rb><rt>さんすい</rt></ruby>、<ruby><rb>粉壁朱欄</rb><rt>ふんぺきしゅらん</rt></ruby><ruby><rb>燦然</rb><rt>さんぜん</rt></ruby>たる<ruby><rb>宮闕</rb><rt>きゅうけつ</rt></ruby>の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>、壮麗なる古代の装飾に<ruby><rb>囲繞</rb><rt>いじょう</rt></ruby>せられて、フランドル画中の婦女は皆<ruby><rb>脂肪</rb><rt>あぶら</rt></ruby>ぎりて<ruby><rb>肌</rb><rt>はだ</rt></ruby>白く血液に満ちて色赤く、おのが身の強健に堪へざる如く汗かけり。これらの婦女は<ruby><rb>恣</rb><rt>ほしいまま</rt></ruby>にその淫情を解放して意気揚々いささかの<ruby><rb>羞</rb><rt>はず</rt></ruby>る色だもなし。

これ欧洲新思想の<ruby><rb>急先鋒</rb><rt>きゅうせんぽう</rt></ruby>たるヴェルハアレンが郷土の美術を詠じたる最後の一章たり。フランドルはもと自由の国たり。フラマン人は<ruby><rb>西班牙</rb><rt>スペイン</rt></ruby>政庁の<ruby><rb>羈絆</rb><rt>きはん</rt></ruby>を脱するや最近十九世紀の文明に乗じて一大飛躍を試みたる国民たり。ヴェルハアレンが Rubens, Van Dyck, Teniers ら十七世紀の名画を見その強烈なる色彩に感激したるは<ruby><rb>毫</rb><rt>ごう</rt></ruby>も怪しむに足らざるなり。しかして余は今自己の何たるかを反省すれば、余はヴェルハアレンの如く<ruby><rb>白耳義人</rb><rt>ベルヂックじん</rt></ruby>にあらずして日本人なりき。生れながらにしてその運命と境遇とを異にする東洋人なり。恋愛の至情はいふも更なり、異性に対する<ruby><rb>凡</rb><rt>すべ</rt></ruby>ての性慾的感覚を以て社会的最大の罪悪となされたる法制を<ruby><rb>戴</rb><rt>いただ</rt></ruby>くものたり。<ruby><rb>泣</rb><rt>な</rt></ruby>く<ruby><rb>児</rb><rt>こ</rt></ruby>と<ruby><rb>地頭</rb><rt>じとう</rt></ruby>には勝つべからざる事を教へられたる人間たり。物いへば<ruby><rb>唇</rb><rt>くちびる</rt></ruby>寒きを知る国民たり。ヴェルハアレンを感奮せしめたる<ruby><rb>生血</rb><rt>なまち</rt></ruby><ruby><rb>滴</rb><rt>したた</rt></ruby>る羊の<ruby><rb>美肉</rb><rt>びにく</rt></ruby>と<ruby><rb>芳醇</rb><rt>ほうじゅん</rt></ruby>の<ruby><rb>葡萄酒</rb><rt>ぶどうしゅ</rt></ruby>と<ruby><rb>逞</rb><rt>たくま</rt></ruby>しき婦女の<ruby><rb>画</rb><rt>え</rt></ruby>も何かはせん。ああ余は浮世絵を愛す。<ruby><rb>苦界</rb><rt>くがい</rt></ruby>十年親のために身を売りたる遊女が<ruby><rb>絵姿</rb><rt>えすがた</rt></ruby>はわれを泣かしむ。<ruby><rb>竹格子</rb><rt>たけごうし</rt></ruby>の窓によりて唯だ<ruby><rb>茫然</rb><rt>ぼうぜん</rt></ruby>と流るる水を<ruby><rb>眺</rb><rt>なが</rt></ruby>むる芸者の姿はわれを喜ばしむ。<ruby><rb>夜蕎麦売</rb><rt>よそばうり</rt></ruby>の<ruby><rb>行燈</rb><rt>あんどう</rt></ruby><ruby><rb>淋</rb><rt>さび</rt></ruby>し<ruby><rb>気</rb><rt>げ</rt></ruby>に残る川端の夜景はわれを<ruby><rb>酔</rb><rt>え</rt></ruby>はしむ。<ruby><rb>雨夜</rb><rt>あまよ</rt></ruby>の月に<ruby><rb>啼</rb><rt>な</rt></ruby>く<ruby><rb>時鳥</rb><rt>ほととぎす</rt></ruby>、<ruby><rb>時雨</rb><rt>しぐれ</rt></ruby>に散る秋の<ruby><rb>木</rb><rt>こ</rt></ruby>の葉、落花の風にかすれ行く鐘の<ruby><rb>音</rb><rt>ね</rt></ruby>、行き暮るる<ruby><rb>山路</rb><rt>やまじ</rt></ruby>の雪、およそ<ruby><rb>果敢</rb><rt>はか</rt></ruby>なく頼りなく望みなく、この世は唯だ夢とのみ<ruby><rb>訳</rb><rt>わけ</rt></ruby>もなく<ruby><rb>嗟嘆</rb><rt>さたん</rt></ruby>せしむるもの<ruby><rb>悉</rb><rt>ことごと</rt></ruby>くわれには<ruby><rb>親</rb><rt>した</rt></ruby>し、われには<ruby><rb>懐</rb><rt>なつか</rt></ruby>し。

## 六

浮世絵は元より木板画にのみ限られたるにあらず。<ruby><rb>師宣</rb><rt>もろのぶ</rt></ruby>、<ruby><rb>政信</rb><rt>まさのぶ</rt></ruby>、<ruby><rb>懐月堂</rb><rt>かいげつどう</rt></ruby><ruby><rb>等</rb><rt>とう</rt></ruby>の諸家は<ruby><rb>板画</rb><rt>はんが</rt></ruby>と共に多く肉筆画の制作をなせしが、<ruby><rb>鳥居清信</rb><rt>とりいきよのぶ</rt></ruby><ruby><rb>専</rb><rt>もっぱ</rt></ruby>ら役者絵の<ruby><rb>板下</rb><rt>はんした</rt></ruby>を描き、<ruby><rb>宮川長春</rb><rt>みやがわちょうしゅん</rt></ruby>これに対して肉筆美人画を専らとせしより、<ruby><rb>中古</rb><rt>ちゅうこ</rt></ruby>の浮世絵はやや確然として肉筆派と板下派との二流に分るるの観ありき。しかして<ruby><rb>明和</rb><rt>めいわ</rt></ruby>二年に至り、<ruby><rb>鈴木春信</rb><rt>すずきはるのぶ</rt></ruby>初めて精巧なる木板<ruby><rb>彩色摺</rb><rt>さいしきずり</rt></ruby>の法を発見せしより浮世絵の傑作品は多く板画に<ruby><rb>止</rb><rt>とど</rt></ruby>まり、肉筆の制作は<ruby><rb>湖龍斎</rb><rt>こりゅうさい</rt></ruby>、<ruby><rb>春章</rb><rt>しゅんしょう</rt></ruby>、<ruby><rb>清長</rb><rt>きよなが</rt></ruby>、北斎らの或る作品を除くの<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>、多く賞讃するに足るものなきに至りぬ。浮世絵肉筆画の木板摺に及ばざる理由は、専らその色彩の調和に存す。木板摺においてはそが工芸的制作の必然的結果として、ここに特殊の色調を生じ、各色の音楽的調和によりて企てずして<ruby><rb>自</rb><rt>おのず</rt></ruby>から画面に空気の感情を起さしむるといへども、肉筆画にありては、<ruby><rb>朱</rb><rt>しゅ</rt></ruby>、<ruby><rb>胡粉</rb><rt>ごふん</rt></ruby>、<ruby><rb>墨</rb><rt>すみ</rt></ruby>等の<ruby><rb>顔料</rb><rt>がんりょう</rt></ruby>は皆そのままに独立して生硬なる色彩の乱雑を生ずるのみ。これ画家の罪にあらずして日本画の物質的材料の欠点たり。今諸家の制作を見るに、木板色摺のいまだ進歩せざりし<ruby><rb>紅絵</rb><rt>べにえ</rt></ruby>の時代においては、板下画家はその色彩の規範を常に肉筆画に仰ぎたれども、<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>には全く反対となり、肉筆画の色彩をばかへつて木板画に<ruby><rb>倣</rb><rt>なら</rt></ruby>はんとするに至りぬ。ゴンクウルは歌麿が<ruby><rb>蚊帳美人</rb><rt>かちょうびじん</rt></ruby>の<ruby><rb>掛物</rb><rt>かけもの</rt></ruby>につきて、その蚊帳の<ruby><rb>緑色</rb><rt>りょくしょく</rt></ruby>と<ruby><rb>女帯</rb><rt>おんなおび</rt></ruby>の<ruby><rb>黒色</rb><rt>こくしょく</rt></ruby>との用法の如き全く板画に<ruby><rb>則</rb><rt>のっと</rt></ruby>りしものとなせり。肉筆画の木板画に及ばざる<ruby><rb>他</rb><rt>た</rt></ruby>の理由は<ruby><rb>布局</rb><rt>ふきょく</rt></ruby>の点なり。木板画は春信以後その描かれたる人物は必ず背景を有しここに<ruby><rb>渾然</rb><rt>こんぜん</rt></ruby>たる一面の絵画をなす、然らざれば<ruby><rb>地色</rb><rt>じいろ</rt></ruby>の淡彩によりてよく温柔なる美妙の感情を<ruby><rb>誘</rb><rt>いざな</rt></ruby>へり。然るに<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如きは全く肉筆画の企て得ざる処とす。試みに今<ruby><rb>土佐</rb><rt>とさ</rt></ruby>狩野<ruby><rb>円山</rb><rt>まるやま</rt></ruby>等各派の制作と浮世絵とを比較するに、浮世絵肉筆画は東洋固有の審美的趣味よりしてその筆力及び<ruby><rb>墨色</rb><rt>ぼくしょく</rt></ruby>の気品に関しては決して最高の地位を占むるものにはあらざるべし。<ruby><rb>唯</rb><rt>ただ</rt></ruby>木板彩色摺において始めて動かしがたき独特の価値を生ず。浮世絵の特色は板画にあり。板画の特色は優しき色調にあり。これがために浮世絵は<ruby><rb>能</rb><rt>よ</rt></ruby>く泰西の美術に対抗し得るなり。

## 七

新しき国民音楽いまだ起らず、新しき国民美術なほ<ruby><rb>出</rb><rt>い</rt></ruby>でず、<ruby><rb>唯</rb><rt>た</rt></ruby>だ一時的なる模倣と試作の<ruby><rb>濫出</rb><rt>らんしゅつ</rt></ruby>を見るの時代においては、<ruby><rb>元</rb><rt>もと</rt></ruby>よりわが民族的芸術の前途を予想する事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざるや論なし。余は<ruby><rb>徒</rb><rt>いたずら</rt></ruby>に<ruby><rb>唯</rb><rt>ただ</rt></ruby>多くの疑問を有するのみ。ピアノは果して日本的固有の感情を奏するに適すべきや。油画と大理石とは果して日本特有なる造形美を紹介すべき<ruby><rb>唯一</rb><rt>ゆいいつ</rt></ruby>の道たりや。余は<ruby><rb>余</rb><rt>あま</rt></ruby>りに数理的なる西洋音楽の根本的性質と、落花落葉虫語鳥声等の単純<ruby><rb>可憐</rb><rt>かれん</rt></ruby>なる日本的自然の音楽とに対して、<ruby><rb>先</rb><rt>ま</rt></ruby>づその懸隔の<ruby><rb>甚</rb><rt>はなは</rt></ruby>だしきに驚かずんばあらず。余は日本人の描ける油画にして、日本の婦女と日本の風景及び室内を描けるものに対しては常に熱心なる注意を<ruby><rb>怠</rb><rt>おこた</rt></ruby>らず。然れども余は不幸にしていまだかつて油画の描きたる日本婦女の<ruby><rb>髷</rb><rt>まげ</rt></ruby>及び<ruby><rb>頭髪</rb><rt>とうはつ</rt></ruby>に対し、あるひは<ruby><rb>友禅</rb><rt>ゆうぜん</rt></ruby>、<ruby><rb>絣</rb><rt>かすり</rt></ruby>、<ruby><rb>縞</rb><rt>しま</rt></ruby>、<ruby><rb>絞</rb><rt>しぼり</rt></ruby>等の衣服の<ruby><rb>紋様</rb><rt>もんよう</rt></ruby>に対して、何ら美妙の感覚に触れたる事なく、また<ruby><rb>縁側</rb><rt>えんがわ</rt></ruby>、<ruby><rb>袖垣</rb><rt>そでがき</rt></ruby>、障子、<ruby><rb>箪笥</rb><rt>たんす</rt></ruby>等の日本的<ruby><rb>家居</rb><rt>かきょ</rt></ruby>及び<ruby><rb>什器</rb><rt>じゅうき</rt></ruby>に対して、<ruby><rb>毫</rb><rt>ごう</rt></ruby>も親密なる特殊の情趣を催したる事なし。余はしばしば同一の画家の制作につきて、その描ける西洋の風景は日本の風景よりも<ruby><rb>遥</rb><rt>はるか</rt></ruby>に優秀なるが如き感をなせり。一歩を進めて<ruby><rb>妄断</rb><rt>もうだん</rt></ruby>する事を<ruby><rb>憚</rb><rt>はばか</rt></ruby>らざれば油画は金髪の婦女と西洋の風景とを描くに適するものといふべし。余は決して邦人の制作する現代の油画を<ruby><rb>嫌</rb><rt>きら</rt></ruby>ふものにあらず、然れども<ruby><rb>奈何</rb><rt>いか</rt></ruby>にせん、歌麿と北斎とは<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>の油画よりも遥によく余の感覚に向つて日本の婦女と日本風景の含有する秘密を語るが故に、余はその以上の新しき天才の制作に接するまで、容易に江戸の美術家を忘るること能はずといふのみ。日本都市の外観と社会の風俗人情は遠からずして全く変ずべし。痛ましくも米国化すべし。<ruby><rb>浅間</rb><rt>あさま</rt></ruby>しくも<ruby><rb>独逸</rb><rt>ドイツ</rt></ruby>化すべし。然れども日本の気候と<ruby><rb>天象</rb><rt>てんしょう</rt></ruby>と<ruby><rb>草木</rb><rt>そうもく</rt></ruby>とは<ruby><rb>黒潮</rb><rt>こくちょう</rt></ruby>の流れにひたされたる火山質の<ruby><rb>島嶼</rb><rt>とうしょ</rt></ruby>の存するかぎり、永遠に初夏晩秋の<ruby><rb>夕陽</rb><rt>せきよう</rt></ruby>は<ruby><rb>猩々緋</rb><rt>しょうじょうひ</rt></ruby>の如く赤かるべし。永遠に<ruby><rb>中秋月夜</rb><rt>ちゅうしゅうげつや</rt></ruby>の<ruby><rb>山水</rb><rt>さんすい</rt></ruby>は<ruby><rb>藍</rb><rt>あい</rt></ruby>の如く青かるべし。<ruby><rb>椿</rb><rt>つばき</rt></ruby>と<ruby><rb>紅梅</rb><rt>こうばい</rt></ruby>の花に降る春の雪はまた永遠に友禅模様の<ruby><rb>染色</rb><rt>そめいろ</rt></ruby>の如く<ruby><rb>絢爛</rb><rt>けんらん</rt></ruby>たるべし。婦女の頭髪は<ruby><rb>焼鏝</rb><rt>やきごて</rt></ruby>をもて<ruby><rb>殊更</rb><rt>ことさら</rt></ruby>に<ruby><rb>縮</rb><rt>ちぢら</rt></ruby>さざる限り、永遠に<ruby><rb>水櫛</rb><rt>みずくし</rt></ruby>の<ruby><rb>鬢</rb><rt>びん</rt></ruby>の美しさを誇るに適すべし。然らば浮世絵は永遠に日本なる太平洋上の島嶼に生るるものの感情に対して必ず親密なる<ruby><rb>私語</rb><rt>ささやき</rt></ruby>を伝ふる処あるべきなり。浮世絵の生命は実に日本の風土と共に<ruby><rb>永劫</rb><rt>えいごう</rt></ruby>なるべし。しかしてその傑出せる制作品は今や<ruby><rb>挙</rb><rt>あ</rt></ruby>げて<ruby><rb>尽</rb><rt>ことごと</rt></ruby>く海外に輸出せられたり。悲しからずや。

大正二年正月稿

  


## 鈴木春信の錦絵

## 一

浮世絵<ruby><rb>板画</rb><rt>はんが</rt></ruby>は<ruby><rb>元禄</rb><rt>げんろく</rt></ruby><ruby><rb>享保</rb><rt>きょうほう</rt></ruby>の<ruby><rb>丹絵</rb><rt>たんえ</rt></ruby><ruby><rb>漆絵</rb><rt>うるしえ</rt></ruby>より<ruby><rb>寛保</rb><rt>かんぽう</rt></ruby><ruby><rb>宝暦</rb><rt>ほうれき</rt></ruby>の<ruby><rb>紅絵</rb><rt>べにえ</rt></ruby>となり、<ruby><rb>明和</rb><rt>めいわ</rt></ruby>年間に及び<ruby><rb>鈴木春信</rb><rt>すずきはるのぶ</rt></ruby>によりてここに始めて精巧なる<ruby><rb>彩色板刻</rb><rt>さいしきはんこく</rt></ruby>の技術を完成し、その<ruby><rb>佳麗</rb><rt>かれい</rt></ruby>なるが故を<ruby><rb>以</rb><rt>もっ</rt></ruby>て<ruby><rb>吾妻錦絵</rb><rt>あずまにしきえ</rt></ruby>の名を得るに至れり。春信<ruby><rb>出</rb><rt>い</rt></ruby>でて後、錦絵は<ruby><rb>天明</rb><rt>てんめい</rt></ruby><ruby><rb>寛政</rb><rt>かんせい</rt></ruby>に至り<ruby><rb>絢爛</rb><rt>けんらん</rt></ruby>の極に達し、<ruby><rb>文化</rb><rt>ぶんか</rt></ruby>以後に及びて<ruby><rb>忽</rb><rt>たちま</rt></ruby>ち<ruby><rb>衰頽</rb><rt>すいたい</rt></ruby>を<ruby><rb>醸</rb><rt>かも</rt></ruby>すに至れり。今これら浮世絵各時代の制作品を<ruby><rb>把</rb><rt>と</rt></ruby>つてこれを通覧するに、余は鈴木春信の板画によりて最も深き印象を与へられたり。

春信の板画には<ruby><rb>菱川</rb><rt>ひしかわ</rt></ruby>一派の板画に現はれたる元禄時代の放胆なる筆勢は全く消滅してまた尋ぬべくもあらず。<ruby><rb>然</rb><rt>しか</rt></ruby>れども<ruby><rb>奥村</rb><rt>おくむら</rt></ruby>一派の作に<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ふべき柔和なる元禄時代の他の一面はここに一種古雅の風致となりて存せるものあり。しかして天明寛政時代の精密なる写生の画風いまだ起るに至らず。されば春信の板画は過去の粗大と将来の繊細との中間に立ちて<ruby><rb>独</rb><rt>ひと</rt></ruby>り温雅優美の情を<ruby><rb>恣</rb><rt>ほしいまま</rt></ruby>にするものといふべきなり。

春信板画の特徴は一見まづその題材によつて明かなり。春信は<ruby><rb>自</rb><rt>みずか</rt></ruby>ら役者似顔絵を描かずと称し、<ruby><rb>専</rb><rt>もっぱ</rt></ruby>ら美人を描きまたこれに配するに<ruby><rb>美貌</rb><rt>びぼう</rt></ruby>の<ruby><rb>若衆</rb><rt>わかしゅ</rt></ruby>を以てせり。余の最も<ruby><rb>愛玩</rb><rt>あいがん</rt></ruby><ruby><rb>措</rb><rt>お</rt></ruby>く<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざるものは<ruby><rb>即</rb><rt>すなわ</rt></ruby>ちこれら年少相思の男女を描けるものとす。

<ruby><rb>試</rb><rt>こころみ</rt></ruby>に余の記憶を去らざるこの種の<ruby><rb>画様</rb><rt>がよう</rt></ruby>を記述せしめんか。その<ruby><rb>一</rb><rt>いつ</rt></ruby>は<ruby><rb>桜花爛漫</rb><rt>おうからんまん</rt></ruby>たる<ruby><rb>土塀</rb><rt>どべい</rt></ruby>の外に一人の若衆<ruby><rb>頬冠</rb><rt>ほおかむ</rt></ruby>りにあたりの人目を兼ねて<ruby><rb>彳</rb><rt>たたず</rt></ruby>めば、土塀にかけたる<ruby><rb>梯子</rb><rt>はしご</rt></ruby>の頂より一人の美女結び<ruby><rb>文</rb><rt>ぶみ</rt></ruby>を手に持ち半身を現はしたり。その二は<ruby><rb>一樹</rb><rt>いちじゅ</rt></ruby>の<ruby><rb>垂楊図</rb><rt>すいようず</rt></ruby>の上部を限る<ruby><rb>霞</rb><rt>かすみ</rt></ruby>の<ruby><rb>間</rb><rt>あいだ</rt></ruby>より糸の如きその枝を吹きなびかす処、<ruby><rb>大</rb><rt>だい</rt></ruby>なる<ruby><rb>菱形</rb><rt>ひしがた</rt></ruby>の<ruby><rb>井筒</rb><rt>いづつ</rt></ruby>を中央にして前髪姿の若衆<ruby><rb>縞</rb><rt>しま</rt></ruby>の<ruby><rb>着流</rb><rt>きなが</rt></ruby>し羽織<ruby><rb>塗下駄</rb><rt>ぬりげた</rt></ruby>の<ruby><rb>拵</rb><rt>こしら</rt></ruby>へにて<ruby><rb>居住</rb><rt>いずま</rt></ruby>ひ、井筒の上に<ruby><rb>頬杖</rb><rt>ほおづえ</rt></ruby>して見えざる井の底を<ruby><rb>指</rb><rt>ゆびさ</rt></ruby>す。これと<ruby><rb>相対</rb><rt>あいたい</rt></ruby>して帯長き<ruby><rb>振袖</rb><rt>ふりそで</rt></ruby>の少女立ちながら<ruby><rb>袂</rb><rt>たもと</rt></ruby>重げに井筒の上に片手をつき前身を屈して同じく井の底を<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ひたり。その三は太く黒き<ruby><rb>枠</rb><rt>わく</rt></ruby>を施したる大なる書院の窓ありてその<ruby><rb>障子</rb><rt>しょうじ</rt></ruby>は広く明け放され桜花は模様の如く<ruby><rb>薄墨</rb><rt>うすずみ</rt></ruby>の<ruby><rb>地色</rb><rt>じいろ</rt></ruby>の上に白く浮立ちたり。この模様風の背景をひかへし人物もまた<ruby><rb>極</rb><rt>きわ</rt></ruby>めて人形らしく、その男は<ruby><rb>小姓</rb><rt>こしょう</rt></ruby>の<ruby><rb>吉三</rb><rt>きちざ</rt></ruby>その女は娘お<ruby><rb>七</rb><rt>しち</rt></ruby>ならんか。女は<ruby><rb>立膝</rb><rt>たてひざ</rt></ruby>して何事をか訴へ<ruby><rb>引留</rb><rt>ひきと</rt></ruby>むるが如く<ruby><rb>寄添</rb><rt>よりそ</rt></ruby>へば、男は決然と立つて<ruby><rb>袴</rb><rt>はかま</rt></ruby>の<ruby><rb>紐</rb><rt>ひも</rt></ruby>を結び直しつつも心引かるる<ruby><rb>風情</rb><rt>ふぜい</rt></ruby>にて打仰ぐ女の顔をば上より<ruby><rb>斜</rb><rt>ななめ</rt></ruby>に見下ろしたり。これらの<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>、<ruby><rb>階子段</rb><rt>はしごだん</rt></ruby>に腰かけて懐中より<ruby><rb>文</rb><rt>ふみ</rt></ruby>読む女の<ruby><rb>後</rb><rt>うしろ</rt></ruby>に美しき少年の<ruby><rb>佇立</rb><rt>たたず</rt></ruby>みたるあり。あるひは鳥居の見ゆる茶屋の<ruby><rb>床几</rb><rt>しょうぎ</rt></ruby>に美しき<ruby><rb>団扇売</rb><rt>うちわうり</rt></ruby>の少年茶屋の娘らしき女と相対したるあり。あるひはまた<ruby><rb>細流</rb><rt>さいりゅう</rt></ruby>に添ふ風流なる<ruby><rb>柴垣</rb><rt>しばがき</rt></ruby>のほとりに侍女を伴ひたる美人<ruby><rb>佇立</rb><rt>たたず</rt></ruby>めば、<ruby><rb>彼方</rb><rt>かなた</rt></ruby>なる<ruby><rb>柴折戸</rb><rt>しおりど</rt></ruby>より美しき少年の姿<ruby><rb>立出</rb><rt>たちい</rt></ruby>で来れるが如き、いづれも<ruby><rb>情緒纏綿</rb><rt>じょうしょてんめん</rt></ruby>として尽きざるものなり。

余は井筒に<ruby><rb>倚</rb><rt>よ</rt></ruby>れる男女の図に対して<ruby><rb>何</rb><rt>なん</rt></ruby>の理由なく<ruby><rb>直</rb><rt>ただち</rt></ruby>にマアテルリンクの戯曲 Pelléas et Mélisande の<ruby><rb>一齣</rb><rt>いっせき</rt></ruby>を<ruby><rb>聯想</rb><rt>れんそう</rt></ruby>せり。古今の浮世絵にして男女相愛の<ruby><rb>様</rb><rt>さま</rt></ruby>を描きしもの<ruby><rb>枚挙</rb><rt>まいきょ</rt></ruby>に<ruby><rb>遑</rb><rt>いとま</rt></ruby>あらず。然れども春信の板画の如く美妙に<ruby><rb>看者</rb><rt>かんしゃ</rt></ruby>の空想を<ruby><rb>動</rb><rt>うごか</rt></ruby>すものは<ruby><rb>稀</rb><rt>まれ</rt></ruby>なり。春信の板画は<ruby><rb>布局</rb><rt>ふきょく</rt></ruby><ruby><rb>設色</rb><rt>せっしょく</rt></ruby><ruby><rb>相共</rb><rt>あいとも</rt></ruby>に単純を極む。その人物は製作の年代に従ひ<ruby><rb>結髪</rb><rt>けっぱつ</rt></ruby>に多少の差を見るといへどもいづれの<ruby><rb>画</rb><rt>え</rt></ruby>においても常に同一の容貌をなし、年齢身分等の差別のみか時には男女の判別さへ<ruby><rb>僅</rb><rt>わずか</rt></ruby>にその衣服と<ruby><rb>髷</rb><rt>まげ</rt></ruby>とによりてこれを知るに過ぎず。さればかの<ruby><rb>黒色</rb><rt>こくしょく</rt></ruby>と<ruby><rb>白色</rb><rt>はくしょく</rt></ruby>との強き対照によりて有名なる<ruby><rb>雪中相合傘</rb><rt>せっちゅうあいあいがさ</rt></ruby>の図の如きは<ruby><rb>両個</rb><rt>りょうこ</rt></ruby>の人物共に<ruby><rb>頭巾</rb><rt>ずきん</rt></ruby>を<ruby><rb>冠</rb><rt>かぶ</rt></ruby>れるがため男女の区別全く判明しがたきものとはなれり。春信の描く処の男子は<ruby><rb>尽</rb><rt>ことごと</rt></ruby>く前髪ある美少年にして、女子は必ず長大なる一枚の<ruby><rb>櫛</rb><rt>くし</rt></ruby>をさしたる<ruby><rb>島田</rb><rt>しまだ</rt></ruby>あるひは<ruby><rb>笄髷</rb><rt>こうがいまげ</rt></ruby>に結び、<ruby><rb>差髱</rb><rt>さしたぼ</rt></ruby>長く<ruby><rb>後</rb><rt>うしろ</rt></ruby>に<ruby><rb>突出</rb><rt>つきだ</rt></ruby>したる妙齢のものたり。しかしてこれら人物の姿勢も容貌に等しく常に一定の典型に陥れるのみならず写生に遠ざかる事むしろ<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>しきものあり。

<ruby><rb>凡</rb><rt>およそ</rt></ruby>芸術の制作に関するや、<ruby><rb>殊</rb><rt>こと</rt></ruby>に東洋の美術において、科学の知識の必要なるや否やにつきては容易に断言する事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざるものあり。春信の板画の<ruby><rb>幽婉</rb><rt>ゆうえん</rt></ruby>高雅にして詩味に富めるはむしろ科学の閑却に<ruby><rb>基</rb><rt>もとづ</rt></ruby>けるものの如し。春信の男女は単にその当時の衣服を着するのみにしてその感情においては永遠の女性と男性とに過ぎざるなり。さるが故に<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>の<ruby><rb>吾人</rb><rt>ごじん</rt></ruby>に対してもなほ永久なる恋愛の詩美を表現する<ruby><rb>好個</rb><rt>こうこ</rt></ruby>の象徴として映ずる事を妨げざるなり。不自然なる姿勢は幽婉の<ruby><rb>境</rb><rt>さかい</rt></ruby>を越えてしばしば神秘となり、これに配置せられたる単純なる<ruby><rb>後景</rb><rt>こうけい</rt></ruby>はあたかもパストラル曲中の美なる風景に等しく両々相伴うて看者の空想を音楽の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>に投ぜしむ。かの<ruby><rb>爛漫</rb><rt>らんまん</rt></ruby>たる桜花と無情なる土塀と人目を忍ぶ少年と<ruby><rb>艶書</rb><rt>えんしょ</rt></ruby>を手にする少女と、ああこの単純なる<ruby><rb>物象</rb><rt>ぶっしょう</rt></ruby>の配合は<ruby><rb>如何</rb><rt>いか</rt></ruby>に際限なき空想を誘起せしむるか。柳しだるる井のほとりに相対して<ruby><rb>黙然</rb><rt>もくねん</rt></ruby>として見るべからざる<ruby><rb>水底</rb><rt>すいてい</rt></ruby>を<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ふ年少の男女、そも彼らは<ruby><rb>互</rb><rt>たがい</rt></ruby>の心と心に何をか語り何をか夢見んとするや。今もしこれらの図にして精密なる写生の画風を以てしたらんには特殊の時代と特殊の<ruby><rb>事相</rb><rt>じそう</rt></ruby>及び感情は<ruby><rb>忽</rb><rt>たちまち</rt></ruby><ruby><rb>看客</rb><rt>かんかく</rt></ruby>の空想を束縛し制限すべし。春信は<ruby><rb>寔</rb><rt>まこと</rt></ruby>に最少の手段によりて最大の効果を得べき芸術の<ruby><rb>秘訣</rb><rt>ひけつ</rt></ruby>を知りたる画家たりしといふべし。

## 二

鈴木春信の好んで描けるこれら小説的恋愛の画題は<ruby><rb>奥村政信</rb><rt>おくむらまさのぶ</rt></ruby>また<ruby><rb>石川豊信</rb><rt>いしかわとよのぶ</rt></ruby>らのしばしば用ひたるものにして、<ruby><rb>敢</rb><rt>あえ</rt></ruby>て春信<ruby><rb>一人</rb><rt>いちにん</rt></ruby>の手によりて浮世絵<ruby><rb>中</rb><rt>ちゅう</rt></ruby>に現されたるものにあらず。春信の得意とする艶麗なるその意匠はその筆法と色彩とを合せて共に奥村派の諸先輩に負ふ処あり（鈴木春信は<ruby><rb>北尾重政</rb><rt>きたおしげまさ</rt></ruby>と同じく<ruby><rb>西村重長</rb><rt>にしむらしげなが</rt></ruby>の門人なりと称せらる。西村重長は奥村派より出でたる画工なり）。凡そ文芸の歴史は必ず各時代の傑出せる一家を中心としてあたかも波浪の起伏するが如き<ruby><rb>状</rb><rt>じょう</rt></ruby>をなし、漸次に時代の推移を示すものなり。今これを春信について見るに春信は宝暦年代にありては<ruby><rb>鳥居清満</rb><rt>とりいきよみつ</rt></ruby>と<ruby><rb>拮抗</rb><rt>きっこう</rt></ruby>し、明和に入りて<ruby><rb>嶄然</rb><rt>ざんぜん</rt></ruby>として頭角を現はすや、当時の浮世絵は<ruby><rb>悉</rb><rt>ことごと</rt></ruby>く春信風となれり。明和七年春信<ruby><rb>歿</rb><rt>ぼっ</rt></ruby>するやその<ruby><rb>門葉</rb><rt>もんよう</rt></ruby>中より<ruby><rb>磯田湖龍斎</rb><rt>いそだこりゅうさい</rt></ruby>出で<ruby><rb>安永</rb><rt>あんえい</rt></ruby>年代の画風を代表せり。湖龍斎が明和年代の板画には春信に酷似するもの多かりしが、安永二、三年以後に至りその筆勢は次第に強硬となり、布局は<ruby><rb>整頓</rb><rt>せいとん</rt></ruby>し、一体の画風春信に比すれば著しく綿密となれり。これ安永年代一般の画風にして、やがて<ruby><rb>春章</rb><rt>しゅんしょう</rt></ruby><ruby><rb>清長</rb><rt>きよなが</rt></ruby><ruby><rb>政演</rb><rt>まさのぶ</rt></ruby>ら天明の諸家を経て<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>、浮世絵は<ruby><rb>遂</rb><rt>つい</rt></ruby>に寛政時代の繊巧<ruby><rb>緻密</rb><rt>ちみつ</rt></ruby>の極点に到達せるなり。

今寛政の画風を代表せる<ruby><rb>栄之</rb><rt>えいし</rt></ruby><ruby><rb>歌麿</rb><rt>うたまろ</rt></ruby><ruby><rb>豊国</rb><rt>とよくに</rt></ruby>らと明和年代を代表せる春信の板画とを<ruby><rb>把</rb><rt>と</rt></ruby>りてこれを比較すれば、江戸文明の傾向につきてその時代精神の変転せる跡を窺ふに<ruby><rb>難</rb><rt>かた</rt></ruby>からざるなり。元禄において江戸演劇を創生し享保<ruby><rb>元文</rb><rt>げんぶん</rt></ruby>年代に至つて<ruby><rb>河東節</rb><rt>かとうぶし</rt></ruby>を<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>したる都会特殊の芸術的感情は、宝暦明和の円熟期を限界となし安永天明を過ぎて寛政に及ぶや、ここに全く<ruby><rb>異</rb><rt>ことな</rt></ruby>れる新傾向を生じたるなり。浮世絵と並びて之を演劇、<ruby><rb>音曲</rb><rt>おんぎょく</rt></ruby>、文学に徴するもその<ruby><rb>痕</rb><rt>あと</rt></ruby>また歴然たるものあり。

鈴木春信の可憐幽婉なる恋愛的画題は単純にして余情ある『松の葉』の章句あるひは「<ruby><rb>薗八</rb><rt>そのはち</rt></ruby>」の曲節を連想せしむるものならずや。湖龍斎が全盛期の豊艶なる美人と<ruby><rb>下</rb><rt>くだ</rt></ruby>つて清長の肉付よき実感的なる美人の浴後裸体図等に至つては<ruby><rb>漫</rb><rt>そぞろ</rt></ruby>に<ruby><rb>富本</rb><rt>とみもと</rt></ruby>の曲調を忍ばしむる処あり。更に下つて歌麿豊国に至るやその正確にして切迫せる写生の気味は<ruby><rb>最早</rb><rt>もは</rt></ruby>や何らの音楽的幻想をも許さず、ひたすら写像の<ruby><rb>明媚</rb><rt>めいび</rt></ruby>に対する造形的快感を覚えしむるのみ。歌麿が晩年（文化の頃）における「<ruby><rb>道行</rb><rt>みちゆき</rt></ruby>」の諸板画と春信の作とを比較する時、吾人はまづ<ruby><rb>異</rb><rt>ことな</rt></ruby>れるこの二種の芸術を鑑賞せんには全然<ruby><rb>別様</rb><rt>べつよう</rt></ruby>の態度を取らざるべからざる事に心付くべし。歌麿全盛の寛政年代はこれを文学について見る時は、<ruby><rb>諷刺</rb><rt>ふうし</rt></ruby><ruby><rb>滑稽</rb><rt>こっけい</rt></ruby>の<ruby><rb>黄表紙</rb><rt>きびょうし</rt></ruby>はその本領たる<ruby><rb>機智</rb><rt>きち</rt></ruby>の妙を捨てて<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く<ruby><rb>敵討</rb><rt>かたきうち</rt></ruby>小説に移らんとし、<ruby><rb>蒟蒻本</rb><rt>こんにゃくぼん</rt></ruby>の軽妙なる写実的小品は漸く順序立ちたる人情本に変ぜんとするの時なり。正確なる写生によつて浮世絵より音楽的情調を奪ひ去りしものは歌麿なり。しかしてまた浮世絵をして整然たる完全の絵画たらしめ、古今の日本画中最も現実の生活に接近せる生きたる美術たらしめしものもこれまた歌麿なり。歌麿の「道行」は彼が生涯の諸作を通じて決して<ruby><rb>上乗</rb><rt>じょうじょう</rt></ruby>の者にあらざれども、詩歌的男女の恋愛に配するに醜き<ruby><rb>馬子</rb><rt>まご</rt></ruby>あるひは<ruby><rb>老爺</rb><rt>ろうや</rt></ruby>の如き人物を以てし、従来の浮世絵が取扱ひ来りし美麗なる画題中に極めて<ruby><rb>突飛</rb><rt>とっぴ</rt></ruby>なる醜悪の異分子を<ruby><rb>挿入</rb><rt>そうにゅう</rt></ruby>したる<ruby><rb>一事</rb><rt>いちじ</rt></ruby>は<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>注意すべき事とす。歌麿と相並んで豊国もまた『絵本<ruby><rb>時世粧</rb><rt>いまようすがた</rt></ruby>』において見る如く、<ruby><rb>皺</rb><rt>しわ</rt></ruby>だらけの老婆が髪を島田に結ひ顔には<ruby><rb>処々</rb><rt>ところどころ</rt></ruby>に<ruby><rb>膏薬</rb><rt>こうやく</rt></ruby>張り<ruby><rb>蓆</rb><rt>むしろ</rt></ruby>を<ruby><rb>抱</rb><rt>かか</rt></ruby>へて<ruby><rb>三々伍々</rb><rt>さんさんごご</rt></ruby>相携へて<ruby><rb>橋辺</rb><rt>きょうへん</rt></ruby>を歩む<ruby><rb>夜鷹</rb><rt>よたか</rt></ruby>を写生したる画家なり。<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く文化年代の浮世絵に至つて<ruby><rb>頗</rb><rt>すこぶ</rt></ruby>る顕著となりし極端なる写実の傾向は、爛熟し尽せる江戸文明の漸く<ruby><rb>廃頽期</rb><rt>はいたいき</rt></ruby>に向はんとする前兆を示すものならずや。北斎、<ruby><rb>国貞</rb><rt>くにさだ</rt></ruby>、<ruby><rb>国芳</rb><rt>くによし</rt></ruby>らの画家に至つてはそれらの画題は<ruby><rb>忽</rb><rt>たちま</rt></ruby>ち平凡となり最初春章の門人<ruby><rb>春英</rb><rt>しゅんえい</rt></ruby>の作中に見たる幽霊の図の如きも<ruby><rb>文政</rb><rt>ぶんせい</rt></ruby><ruby><rb>天保</rb><rt>てんぽう</rt></ruby><ruby><rb>度</rb><rt>ど</rt></ruby>の画家にあつては実に残虐を極むる<ruby><rb>血塗</rb><rt>ちまぶ</rt></ruby>れの半死人にあらざれば満足せられざるに至れり。国貞と春信とを一堂の<ruby><rb>下</rb><rt>もと</rt></ruby>に集むれば<ruby><rb>誰</rb><rt>たれ</rt></ruby>か時勢の推移に驚かざらんや。

## 三

鈴木春信は可憐なる年少の男女相思の図と合せて、また単に婦人が<ruby><rb>坐臥</rb><rt>ざが</rt></ruby>平常の姿態を描き<ruby><rb>巧</rb><rt>たくみ</rt></ruby>に室内の光景と<ruby><rb>花卉</rb><rt>かき</rt></ruby>とを配合せり。彼が描く処の室内の光景及び庭上階下窓外の<ruby><rb>草木</rb><rt>そうもく</rt></ruby>は人物と同じく極めて単純にしてまた極めて写生に遠ざかりたるものなり。浮世絵における<ruby><rb>和蘭画</rb><rt>オランダが</rt></ruby>幾何学的遠近法の応用は既に<ruby><rb>正徳</rb><rt>しょうとく</rt></ruby>享保頃に流行せし劇場内部の光景または<ruby><rb>娼楼</rb><rt>しょうろう</rt></ruby>大広間見通しの図等においてこれを見たりしといへども、<ruby><rb>後年</rb><rt>こうねん</rt></ruby>鳥居清長らの描きし天明寛政頃の背景に比較すれば<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>粗放なるものなりき。明和年代の春信においてこれを見るも寛政画家の試みたるが如き正確なる遠近法はいまだ完成せられざりしなり。春信ら明和時代の画家の描ける縁側、障子、<ruby><rb>欄間</rb><rt>らんま</rt></ruby>、天井等の角度は、著しく<ruby><rb>平坦</rb><rt>へいたん</rt></ruby>にして、窓、垣、池などに咲く花は人物家屋に比してその<ruby><rb>権衡</rb><rt>けんこう</rt></ruby>を失したれば、桜花は常に<ruby><rb>牡丹</rb><rt>ぼたん</rt></ruby>の如く大きく、<ruby><rb>河骨</rb><rt>こうほね</rt></ruby>の葉はさながら熱帯産の<ruby><rb>芭蕉</rb><rt>ばしょう</rt></ruby>の如し。されどこれらの稚気と未完成とは<ruby><rb>直</rb><rt>ただち</rt></ruby>に以て春信独特の<ruby><rb>技倆</rb><rt>ぎりょう</rt></ruby>となさざるべからず。これらの欠陥よりして春信のあらゆる特徴は発揮せられつつあるなり。

余の貧しき<ruby><rb>詞藻</rb><rt>しそう</rt></ruby>は幽婉典雅等、既に使ひ<ruby><rb>馴</rb><rt>な</rt></ruby>れたる<ruby><rb>文字</rb><rt>もんじ</rt></ruby>の<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>、春信が美女を形容する事能はず。されどもし同好の士にして各自おもむろに、『絵本<ruby><rb>春</rb><rt>はる</rt></ruby>の<ruby><rb>錦</rb><rt>にしき</rt></ruby>』、『絵本<ruby><rb>青楼美人合</rb><rt>せいろうびじんあわせ</rt></ruby>』等について眺むるところあらば、春信が女はいづれも<ruby><rb>名残</rb><rt>なごり</rt></ruby>惜しき昼の夢より<ruby><rb>覚</rb><rt>さ</rt></ruby>めしが如き<ruby><rb>目容</rb><rt>まなざし</rt></ruby>して<ruby><rb>或</rb><rt>ある</rt></ruby>ものは<ruby><rb>脛</rb><rt>はぎ</rt></ruby>あらはに<ruby><rb>裾</rb><rt>すそ</rt></ruby>敷き乱しつつ<ruby><rb>悄然</rb><rt>しょうぜん</rt></ruby>として障子に<ruby><rb>依</rb><rt>よ</rt></ruby>りて雨<ruby><rb>斜</rb><rt>ななめ</rt></ruby>に降る池の<ruby><rb>水草</rb><rt>みずくさ</rt></ruby>を眺めたる、あるひは<ruby><rb>炬燵</rb><rt>こたつ</rt></ruby>にうづくまりて絵本読みふけりたる、あるひは帯しどけなき<ruby><rb>襦袢</rb><rt>じゅばん</rt></ruby>の<ruby><rb>襟</rb><rt>えり</rt></ruby>を開きて<ruby><rb>円</rb><rt>まろ</rt></ruby>き<ruby><rb>乳房</rb><rt>ちぶさ</rt></ruby>を見せたる<ruby><rb>肌</rb><rt>はだえ</rt></ruby>に<ruby><rb>伽羅</rb><rt>きゃら</rt></ruby><ruby><rb>焚</rb><rt>た</rt></ruby>きしめたる、いづれも<ruby><rb>唯</rb><rt>ただ</rt></ruby>美し<ruby><rb>艶</rb><rt>なまめか</rt></ruby>しといはんよりはあたかも<ruby><rb>入相</rb><rt>いりあい</rt></ruby>の鐘に<ruby><rb>賤心</rb><rt>しずこころ</rt></ruby>なく散る花を見る如き<ruby><rb>一味</rb><rt>いちみ</rt></ruby>の淡き哀愁を感ずべし。余は春信の女において『古今集』の<ruby><rb>恋歌</rb><rt>こいか</rt></ruby>に<ruby><rb>味</rb><rt>あじわ</rt></ruby>ふ如き単純なる美に対する煙の如き哀愁を感じて<ruby><rb>止</rb><rt>や</rt></ruby>まざるなり。人形の如き生気なきその<ruby><rb>形骸</rb><rt>けいがい</rt></ruby>と、<ruby><rb>纏</rb><rt>まと</rt></ruby>へる衣服のつかれたる線と、造花の如く堅く動かざる植物との装飾画的配合は、<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>の審美論を以てしては果していくばくの価値あるや否や。これ余の多く知る処にあらざる<ruby><rb>也</rb><rt>なり</rt></ruby>。余は唯<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如き配合、此の如き布局よりして、実に他国の美術の有せざる日本的音楽を<ruby><rb>聴</rb><rt>き</rt></ruby>き得ることを喜ぶなり。この音楽は決して何らの神秘をも哲理をも暗示するものにあらず。唯<ruby><rb>吾人</rb><rt>ごじん</rt></ruby>が日常<ruby><rb>秋雨</rb><rt>あきさめ</rt></ruby>の夜に聞く虫の<ruby><rb>音</rb><rt>ね</rt></ruby>、<ruby><rb>木枯</rb><rt>こがらし</rt></ruby>の<ruby><rb>夕</rb><rt>ゆうべ</rt></ruby>に聞く<ruby><rb>落葉</rb><rt>おちば</rt></ruby>の声、または女の裾の<ruby><rb>絹摺</rb><rt>きぬず</rt></ruby>れする<ruby><rb>響</rb><rt>ひびき</rt></ruby>等によりて、時に触れ物に応じて唯何がなしに物の哀れを覚えしむる単調なるメロデーに過ぎず。浮世絵はその描ける美女の姿態とその<ruby><rb>褪</rb><rt>さ</rt></ruby>めたる色彩とによりて、いづれも<ruby><rb>能</rb><rt>よ</rt></ruby>くこの<ruby><rb>果敢</rb><rt>はか</rt></ruby>なきメロデーを奏するが<ruby><rb>中</rb><rt>なか</rt></ruby>に、余は<ruby><rb>殊</rb><rt>こと</rt></ruby>に鈴木春信の板画によりて最もよくこれを聴き得べしと信ずるなり。

## 四

以上は春信の作品に対する散漫なる余の感想を<ruby><rb>記</rb><rt>しる</rt></ruby>したるに過ぎず。もし浮世絵の画工として十分に春信の価値を知らんとせば少しく浮世絵板画発達の跡を尋ねざるべからず。

浮世絵の板画が肉筆の画幅に見ると同じき<ruby><rb>数多</rb><rt>すうた</rt></ruby>の色彩を自由に<ruby><rb>摺出</rb><rt>すりいだ</rt></ruby>し得るまでには幾多の<ruby><rb>階梯</rb><rt>かいてい</rt></ruby>を経たりしなり。浮世絵木板摺の技術は<ruby><rb>大津絵</rb><rt>おおつえ</rt></ruby>の板刻に始まり、<ruby><rb>菱川師宣</rb><rt>ひしかわもろのぶ</rt></ruby>の板画<ruby><rb>及</rb><rt>および</rt></ruby>書籍<ruby><rb>挿画</rb><rt>さしえ</rt></ruby>に因りて漸次に熟練し、鳥居派初期の役者絵<ruby><rb>出</rb><rt>いづ</rt></ruby>るに及びて<ruby><rb>益〻</rb><rt>ますます</rt></ruby>民間の需要に応じ江戸演劇と<ruby><rb>相並</rb><rt>あいならび</rt></ruby>て進歩発達せるなり。然れども当時の板画は<ruby><rb>悉</rb><rt>ことごと</rt></ruby>く単色の<ruby><rb>墨摺</rb><rt>すみずり</rt></ruby>にして<ruby><rb>黒色</rb><rt>こくしょく</rt></ruby>と<ruby><rb>白色</rb><rt>はくしょく</rt></ruby>との対照を主とし、これに<ruby><rb>丹</rb><rt>たん</rt></ruby>及び<ruby><rb>黄色</rb><rt>おうしょく</rt></ruby><ruby><rb>褐色</rb><rt>かっしょく</rt></ruby>等を添付したれども、こは墨摺の<ruby><rb>後</rb><rt>あと</rt></ruby>に筆を以て補色したるものなるが故に、いまだ純然たる<ruby><rb>色摺板物</rb><rt>いろずりはんもの</rt></ruby>の名称を<ruby><rb>下</rb><rt>くだ</rt></ruby>し得べきものにては<ruby><rb>非</rb><rt>あら</rt></ruby>ざりき。<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如き<ruby><rb>手摺</rb><rt>てずり</rt></ruby>の法は進んで享保に至り<ruby><rb>漆絵</rb><rt>うるしえ</rt></ruby>と呼びて黒色の上に強き<ruby><rb>礬水</rb><rt>どうさ</rt></ruby>を引きて光沢を出し更に<ruby><rb>金泥</rb><rt>きんでい</rt></ruby>を塗りて華美を添ふるに至りしが、やがて寛保二、三年（西暦一七四二年あるひは三年）奥村政信の門人<ruby><rb>西村重長</rb><rt>にしむらしげなが</rt></ruby>、一枚の<ruby><rb>板木</rb><rt>はんぎ</rt></ruby>にて<ruby><rb>緑色</rb><rt>りょくしょく</rt></ruby>及び<ruby><rb>紅色</rb><rt>こうしょく</rt></ruby>二度摺の法を案出するや、浮世絵はここに始めて真正なる彩色板刻の技術に到達するを得たりしなり。この二色摺は即ち<ruby><rb>紅絵</rb><rt>べにえ</rt></ruby>と称するものにしてその発明当初においては極めて小形の板画のみに応用せられたり。されば<ruby><rb>大判</rb><rt>おおばん</rt></ruby>のものには従来の<ruby><rb>丹絵</rb><rt>たんえ</rt></ruby>及び<ruby><rb>漆絵</rb><rt>うるしえ</rt></ruby>依然として行はれたりしが漸次一般の浮世絵師の採用する処となり、その発明者西村重長と相並んで当時の名手と称せられし石川豊信鳥居清満らの制作専らこの二色摺となるに及び、正徳享保の原始的なる<ruby><rb>手彩色</rb><rt>てさいしき</rt></ruby>の板画は漸次廃滅するに至りき。（紅絵の起原は享保の始め頃和泉屋権四郎なるものこれを作り始めたりとなせども、西人最近の研究はこれを否定し、当時の紅絵と称するものは純然たる彩色板刻ならずしてやはり手彩色の板物ならんと推断せり、しかして純然たる二色摺の出たるは、米人フェノロサが多年の研究によりて寛保二、三年なるに疑ひなきことを得たるが如し。また従来日本の書物には多く紅絵と漆絵とを同一視すれども、これまた西人の研究により、紅絵中には漆を施すものと施さざるものあるが故にこれを区別し、紅絵を二色または三色摺板画と呼び、漆絵は丹絵と共に手彩色墨摺板画の部に入れたり。）

<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く二色摺板画は寛保三、四年に始まりしが数年ならずして、宝暦元年頃（一七五一、二年）に至るやいつともなく緑紅の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>より緑色の分解によりて黄色を作り、また<ruby><rb>紅色</rb><rt>こうしょく</rt></ruby>の上に<ruby><rb>藍色</rb><rt>あいいろ</rt></ruby>（青）を摺りて紫を得、以て三色摺となしぬ。こは最初<ruby><rb>何人</rb><rt>なんぴと</rt></ruby>の企てたる処なるや判然せざれども、宝暦元年頃における鳥居清満の制作板画において、殊にその用法の顕著にして巧妙なるを以て、最近欧米の研究者は一般に清満を以て二色摺を三色に進歩せしめたる功労者となせり。紅緑二色の間に藍色（青）を点じて、色彩の調和を破る事なく、<ruby><rb>巧</rb><rt>たくみ</rt></ruby>にその画面を複雑ならしむるは清満が板画の特徴なり。清満は最初灰色がかりし濁りたる藍色を用ゐて調和を保たしめ、また全体に褐色の助けを借りて<ruby><rb>紅</rb><rt>あか</rt></ruby>と緑を暗くし、その藍色を暗然たる<ruby><rb>橄欖色</rb><rt>かんらんしょく</rt></ruby>となすなど、常に藍色の応用に苦心したりしかど、かへつて純粋なる藍色をそのままに施す事は、後進者たる春信出でてこれを敢てせしより、清満もまたその例に<ruby><rb>傚</rb><rt>なら</rt></ruby>はざるを得ざりき。

寛保末年より宝暦末年に至るまで<ruby><rb>凡</rb><rt>およ</rt></ruby>そ二十年間、浮世絵師の色彩に対する観念の時々刻々発達するに従ひ、彩色板刻に対する経験も円熟し来れり。今や正に一大進歩を促さずんばあらず。二色摺紅絵の発明者と称せらるる西村重長の門人鈴木春信は石川豊信鳥居清満と<ruby><rb>相伍</rb><rt>あいご</rt></ruby>して多年三色摺の経験を積みしが、明和二年に至り、<ruby><rb>板木師</rb><rt>はんぎし</rt></ruby><ruby><rb>金六</rb><rt>きんろく</rt></ruby>なる者をして遂に<ruby><rb>見当摺</rb><rt>けんとうずり</rt></ruby>と称して、<ruby><rb>各色</rb><rt>かくしょく</rt></ruby>に従ひ板木を別々にするの法を取らしめたり。従来二色摺（紅絵）三色摺と称せしは皆一枚の板木のみにより（清満の三色摺中には紅絵の板木の外になほ他の色板を用ゐたるものあり）色の上に色を重ねて、他の色を<ruby><rb>摺出</rb><rt>すりいだ</rt></ruby>せしものなるが、この<ruby><rb>度</rb><rt>たび</rt></ruby>各色ごとに板木を異にするに及びて、自由にいかなる多数の色をも摺出す事を得るに至りぬ。浮世絵は<ruby><rb>最早</rb><rt>もはや</rt></ruby><span data-tei-rend="bouten 傍点 right" style="text-emphasis-style: filled sesame; text-emphasis-position: over right">吹きぼかし</span>と<ruby><rb>雲母摺</rb><rt>きらずり</rt></ruby>の二術を後世の画工に<ruby><rb>托</rb><rt>たく</rt></ruby>せしのみにして、その佳美なる制作品は世人をして<ruby><rb>汎</rb><rt>あまね</rt></ruby>く吾妻錦絵と呼ばしむるに至れるなり。

春信はわが工芸史上、彩色板刻術の完成者たる名誉を<ruby><rb>担</rb><rt>にな</rt></ruby>ふと共に、また浮世絵画面の大きさを決定したる功績を有す。菱川奥村及び鳥居派の墨摺絵また丹絵には<ruby><rb>頗</rb><rt>すこぶ</rt></ruby>る<ruby><rb>大形</rb><rt>おおがた</rt></ruby>の紙を用ゐたる大判のものありしが、二色摺（紅絵）に至りて浮世絵板画は<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く二種の定まりたる形式を取りぬ。一ツは小形の<ruby><rb>竪絵</rb><rt>たてえ</rt></ruby>にして、一ツは極めて細長き<ruby><rb>柱絵</rb><rt>はしらえ</rt></ruby>（柱かくし絵また長絵）なり。春信は紅絵より転じて錦絵を制作するに当り、紅絵の取り来りし小形の竪絵を改めて方形となしぬ。これ人物と背景との布局を整頓せしめ、以て純然たる一幅の<ruby><rb>画</rb><rt>が</rt></ruby>をなさしむるに便なるがためなり。彼は紅絵に見るが如く空間を<ruby><rb>白紙</rb><rt>はくし</rt></ruby>のままに残す事を許さず、壁、天、地等にそれぞれ淡く<ruby><rb>軟</rb><rt>やわら</rt></ruby>かき色を施し以て画面に一種の情調を帯ばしめたり。これ浮世絵の人物板画がその背景の色調に注意し初めし最初の現象にして、彼は明和二年錦絵発明の<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>、板刻の技術の漸く進歩するに従ひ次第に背景を綿密ならしめ、河流、庭園、海浜等の風景を描き<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>しぬ。これらの山水画的<ruby><rb>後景</rb><rt>こうけい</rt></ruby>は清長歌麿に及びて益〻進歩し、遂に北斎広重に至つて純然たる山水画をなせり。

次に記述すべきは柱絵のこととす。柱絵と称する極めて狭長なる板画の様式はフェノロサの研究によれば既に<ruby><rb>延享</rb><rt>えんきょう</rt></ruby>二年頃鳥居清重の作にその実例を見るといへども実際柱にかけ用ゐしは後年の事なりといふ。この様式は方形なる平たき板画と異りたれば画工は<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら別種の意匠をなさざるべからず。今柱絵の人物を描かんとするに当り、もしその全身を現はさんには、人物を小さくせざるべからず。<ruby><rb>然</rb><rt>しか</rt></ruby>れば<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>しく上下の空虚を生ずべし。ここにおいて、この特別なる様式の中に適応すべき特殊の布局を案出せんとする画工が苦心の跡を尋ぬるは最も興味ある事なり。鈴木春信は明和年代において柱絵を流行せしめたる画家なり。彼は立ちたる遊女の姿の半面を描き細長き紙面をして、すらりとしたる女の風姿を現はすに最も適当なる形式たらしめぬ。あるひは<ruby><rb>反</rb><rt>そ</rt></ruby>り返るほど<ruby><rb>後</rb><rt>うしろ</rt></ruby>に振向きたる若衆の顔を描き、半分しか見えざる<ruby><rb>仇</rb><rt>あだ</rt></ruby>な<ruby><rb>身体付</rb><rt>からだつき</rt></ruby>によりて<ruby><rb>巧</rb><rt>たくみ</rt></ruby>に余情を紙外に<ruby><rb>溢</rb><rt>あふ</rt></ruby>れしめたり。<ruby><rb>梯子段</rb><rt>はしごだん</rt></ruby>を描きて<ruby><rb>上</rb><rt>のぼ</rt></ruby>りまた<ruby><rb>下</rb><rt>お</rt></ruby>りんとする婦女の裾より美しき<ruby><rb>脛</rb><rt>はぎ</rt></ruby>を<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>はしむるは、最も柱絵に適当すべき艶麗なる画題なるべし。細長き画面の上部を二階となし階段によりて男女の<ruby><rb>相逢</rb><rt>あいあ</rt></ruby>ふさまも<ruby><rb>悪</rb><rt>あ</rt></ruby>しからず。柱絵は春信の後継者たる湖龍斎に至りますます複雑多様となり、またますます妖艶<ruby><rb>淫卑</rb><rt>いんぴ</rt></ruby>の画題を選みき。

春信が板画の彩色はその幽婉なる画題と同じく、あたかも薄暮の花を眺むるが如し。彼は自在に多数の反対色を用ふれども巧みにこれを中和すべき<ruby><rb>間色</rb><rt>かんしょく</rt></ruby>の媒介を忘れざるが故に、その画面は一見甚だ<ruby><rb>清楚</rb><rt>せいそ</rt></ruby>にして乱雑ならず、常に軽く軟かき感情を与ふ。ジイドリッツ<ruby><rb>曰</rb><rt>いわ</rt></ruby>く、春信の用ゆる色は皆曇りたる色なり。彼は色彩の効果をばその対照に求めずして、むしろ影の調和と間色の用法とによりてこれを得ん事を<ruby><rb>勉</rb><rt>つと</rt></ruby>めぬ。ペルヂンスキイもまた春信の色彩を以て曇りたる色となし、時としてあるひは平坦に過ぐるの<ruby><rb>嫌</rb><rt>きらい</rt></ruby>あれども、鮮明にして清楚なる感覚を与ふる力あり。かかる色彩は<ruby><rb>畢竟</rb><rt>ひっきょう</rt></ruby>幽雅なる趣味性より発するものにして、吾人は<ruby><rb>一度</rb><rt>ひとたび</rt></ruby>排列的なる色彩の<ruby><rb>絢爛</rb><rt>けんらん</rt></ruby>に<ruby><rb>倦</rb><rt>う</rt></ruby>むや、<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如き可憐にして高雅にまた親密なる芸術に立返らん事を欲して<ruby><rb>止</rb><rt>や</rt></ruby>まずと論じぬ。

余はフェノロサが試みたる最も専門的なる研究を略述してこの画家の評論を終るべし。春信が明和二年始めて多数の板木を用ゐて錦絵を案出したりし当時の制作は最も<ruby><rb>上乗</rb><rt>じょうじょう</rt></ruby>のものにして、<ruby><rb>仏国</rb><rt>ふつこく</rt></ruby>の浮世絵<ruby><rb>蒐集家</rb><rt>しゅうしゅうか</rt></ruby>中には特に明和二年板の春信のみを集むるものありといふ。翌明和三年の制作を見るに背景は漸く複雑となり、四年には重厚なる褐色（<ruby><rb>代赭</rb><rt>たいしゃ</rt></ruby>）を用ゆる事その板画の特徴となりぬ。しかしてこの年の人物（婦女）はその<ruby><rb>鬢</rb><rt>びん</rt></ruby>漸く高く<ruby><rb>膨</rb><rt>ふくら</rt></ruby>みたる事を認む。五年に至りその画風はますます繊細となり再び純粋の<ruby><rb>紅色</rb><rt>こうしょく</rt></ruby>を用ゆると共にまた軟き<ruby><rb>緑色</rb><rt>りょくしょく</rt></ruby>を施すを常とせり。婦女の髪は頂において幅広く眼は一直線をなして直径の如くに中央を横切りたり。六年の制作において人物は益〻細長く、顔もまた長くなりて、その鼻は権衡を失するまで大きくせられたり。七、八年には鼻のみならず、人物の頭部をも長大ならしめしが、こは<ruby><rb>独</rb><rt>ひと</rt></ruby>り春信のみならず、この年頃における春信風の画家一般の傾向にして、<ruby><rb>正</rb><rt>まさ</rt></ruby>しく時代風俗の変遷に基くものなるべし。しかしてこの年頃の春信が板画にはかの雪中相合傘の図の如くしばしば黒色と白色とを対照せしめて<ruby><rb>重</rb><rt>おも</rt></ruby>なる色彩となせるを見る。<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如くフェノロサの研究は各時代の画家の制作全部を蒐集してその色彩及び筆勢を比較し、人物の風俗及び形状の微細なる差違等によりて、元より制作の年号を記する事<ruby><rb>甚</rb><rt>はなは</rt></ruby>だ稀なる浮世絵に向つて、<ruby><rb>悉</rb><rt>ことごと</rt></ruby>くその年次を<ruby><rb>穿鑿</rb><rt>せんさく</rt></ruby>し出しぬ。彼はこの方法によりて、春信が最終の制作を以て<ruby><rb>確乎</rb><rt>かっこ</rt></ruby>として安永元年また二年なりと断言せり。これは元より相応の論拠あるべしといへども、春信の歿年は明和七年七月十七日なること、その同時代の人<ruby><rb>蜀山人</rb><rt>しょくさんじん</rt></ruby>の記録中（『半日閑話』）にも見ゆれば、やや穿鑿に過ぎてかへつて<ruby><rb>誤謬</rb><rt>ごびゅう</rt></ruby>を生じたるの感なくんばあらず。<ruby><rb>暫</rb><rt>しば</rt></ruby>らく<ruby><rb>記</rb><rt>き</rt></ruby>して<ruby><rb>後考</rb><rt>こうこう</rt></ruby>を<ruby><rb>俟</rb><rt>ま</rt></ruby>つ。

春信の絵本にして世に伝ふるもの凡そ左の如し。

絵本古錦襴　　　　三冊　　宝暦十二年江戸山崎金兵衛板

絵本諸芸錦　　　　三冊　　宝暦十三年江戸山崎金兵衛板

絵本花かづら　　　三冊　　明和元年江戸山崎金兵衛板

絵本さざれ石　　　三冊　　明和三年江戸山崎金兵衛板

絵本千代の松　　　三冊　　明和四年江戸山崎金兵衛板

絵本童のまと　　　三冊　　明和四年江戸美濃屋平七板

絵本八千代草　　　三冊　　明和五年江戸山崎金兵衛板

絵本操草　　　　　一冊　　明和八年板（春信歿後の板也）

絵本続江戸土産　　二冊　　安永九年京都菊屋安兵衛板

絵本春の錦　　　　二冊　　明和八年江戸山崎金兵衛板（色摺及墨摺の二種あり）

絵本青楼美人合　　三冊　　明和七年板（色摺及墨摺両種あり）

  


## 浮世絵の山水画と江戸名所

## 一

浮世絵はその名の示すが如く<ruby><rb>児女</rb><rt>じじょ</rt></ruby>の風俗俳優の容姿を描くを<ruby><rb>以</rb><rt>もっ</rt></ruby>て本領とす。<ruby><rb>然</rb><rt>しか</rt></ruby>れども時代の<ruby><rb>好尚</rb><rt>こうしょう</rt></ruby>と画工が技能の円熟とによりてやがて好個の山水風景画を制作するに至れり。

由来浮世絵と西洋画とは共に写生を主とする点において相似たる所あり。西洋画の山水は人物画の背景より漸次分離独立せしものにしてその<ruby><rb>始</rb><rt>はじめ</rt></ruby>は<ruby><rb>和蘭陀</rb><rt>オランダ</rt></ruby>十七世紀の絵画に起り十八世紀を<ruby><rb>経</rb><rt>へ</rt></ruby>十九世紀<ruby><rb>仏蘭西</rb><rt>フランス</rt></ruby>ロマンチズムの時代に及びて完成せり。山水画は<ruby><rb>即</rb><rt>すなわ</rt></ruby>ち人物画発達の<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>に起りしものなり。今これをわが浮世絵について見るもまたその<ruby><rb>揆</rb><rt>き</rt></ruby>を一にす。浮世絵風俗画は<ruby><rb>鈴木春信</rb><rt>すずきはるのぶ</rt></ruby><ruby><rb>勝川春章</rb><rt>かつかわしゅんしょう</rt></ruby><ruby><rb>鳥居清長</rb><rt>とりいきよなが</rt></ruby>より<ruby><rb>歌麿</rb><rt>うたまろ</rt></ruby><ruby><rb>春潮</rb><rt>しゅんちょう</rt></ruby><ruby><rb>栄之</rb><rt>えいし</rt></ruby><ruby><rb>豊国</rb><rt>とよくに</rt></ruby>の如き<ruby><rb>寛政</rb><rt>かんせい</rt></ruby>の諸名家に及び円熟の極度に達せし時、ここに<ruby><rb>葛飾北斎</rb><rt>かつしかほくさい</rt></ruby><ruby><rb>一立斎広重</rb><rt>いちりゅうさいひろしげ</rt></ruby>の二大家現はれ独立せる山水画を完成し江戸平民絵画史に<ruby><rb>掉尾</rb><rt>とうび</rt></ruby>の偉観を添へたり。

余はここに北斎広重二家の山水を論ずるに当り、<ruby><rb>先</rb><rt>まず</rt></ruby>浮世絵山水画発達の経路を尋ねてその一を<ruby><rb>奥村政信</rb><rt>おくむらまさのぶ</rt></ruby>以来広く行はれたる<ruby><rb>浮絵</rb><rt>うきえ</rt></ruby>遠景図に帰し、その二を以て<ruby><rb>天明</rb><rt>てんめい</rt></ruby>年間江戸に<ruby><rb>勃興</rb><rt>ぼっこう</rt></ruby>せし狂歌の影響なりとなさんと欲す。浮世絵は鈴木春信以後勝川春章<ruby><rb>磯田湖龍斎</rb><rt>いそだこりゅうさい</rt></ruby>らの画工によりて年々その布局と色彩とを複雑ならしめしが、天明に<ruby><rb>入</rb><rt>い</rt></ruby>るや風俗画の背景既に純然たる一幅の<ruby><rb>好山水</rb><rt>こうさんすい</rt></ruby>をなせるものあるに至れり。鳥居清長が<ruby><rb>三枚続児女江之島詣</rb><rt>さんまいつづきじじょえのしまもうで</rt></ruby>の図の背景の如きまた<ruby><rb>喜多川</rb><rt>きたがわ</rt></ruby>歌麿が<ruby><rb>隅田川渡船</rb><rt>すみだがわわたしぶね</rt></ruby>の如き即ちこれなり。時代の気運は<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く風俗画の<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>に独立せる山水を要求するに至れるなり。ここに<ruby><rb>元文</rb><rt>げんぶん</rt></ruby><ruby><rb>享保</rb><rt>きょうほう</rt></ruby>の頃より浮絵と<ruby><rb>称</rb><rt>とな</rt></ruby>へ来りし一種の遠景図あり。<ruby><rb>娼楼</rb><rt>しょうろう</rt></ruby>劇場の<ruby><rb>内外</rb><rt>ないがい</rt></ruby>または忠臣蔵<ruby><rb>曾我十番切</rb><rt>そがじゅうばんぎり</rt></ruby><ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に諸国の名所神社仏閣の図等を描きたるものにして、<ruby><rb>寛保</rb><rt>かんぽう</rt></ruby><ruby><rb>延享</rb><rt>えんきょう</rt></ruby>の頃の<ruby><rb>漆絵</rb><rt>うるしえ</rt></ruby><ruby><rb>紅絵</rb><rt>べにえ</rt></ruby>には早くも西洋風の遠近法を用ひて<ruby><rb>巧</rb><rt>たくみ</rt></ruby>に<ruby><rb>遠見</rb><rt>とおみ</rt></ruby>の景色と人物群集の<ruby><rb>状</rb><rt>じょう</rt></ruby>とを描き<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>せり。奥村政信鳥居<ruby><rb>清満</rb><rt>きよみつ</rt></ruby>ら皆人物画の制作以外に、かかる浮絵の<ruby><rb>板下</rb><rt>はんした</rt></ruby>を描きたりしが、<ruby><rb>安永</rb><rt>あんえい</rt></ruby>年代に至りて<ruby><rb>歌川豊春</rb><rt>うたがわとよはる</rt></ruby><ruby><rb>専</rb><rt>もっぱ</rt></ruby>ら遠景名所の図を描き出せしより<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に流行を極め、寛政に及ぶや早くも粗製濫出の傾きを生ぜり。今安永時代の最も精巧なる浮絵を見るにその色彩はかつて湖龍斎の好んで用ひたる<ruby><rb>褐色</rb><rt>かっしょく</rt></ruby>を主とし、これに<ruby><rb>黄</rb><rt>きば</rt></ruby>みたる紅色と緑色とを配合したる処<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>調和を得たり。しかしてその布局は和蘭陀<ruby><rb>銅板画</rb><rt>どうばんが</rt></ruby>を模倣したる<ruby><rb>稚</rb><rt>おさな</rt></ruby>き技巧のためにかへつて一種愛すべき風趣を帯びたり。安永年代の浮絵は元より和蘭陀銅板画の模倣なるが故に江戸名所の風景と共にまた西洋風の寺院市街<ruby><rb>溝渠</rb><rt>こうきょ</rt></ruby>の景をも描きたり。歌川豊春<ruby><rb>北尾重政</rb><rt>きたおしげまさ</rt></ruby>二家につぎて天明年代には葛飾北斎もまた<ruby><rb>勝春朗</rb><rt>かつしゅんろう</rt></ruby>の名にて<ruby><rb>浅草金龍山</rb><rt>あさくさきんりゅうざん</rt></ruby>、<ruby><rb>芝愛宕山</rb><rt>しばあたごやま</rt></ruby>、<ruby><rb>亀井戸天神</rb><rt>かめいどてんじん</rt></ruby>、<ruby><rb>吉原大門口</rb><rt>よしわらおおもんぐち</rt></ruby>等の浮絵を描きたる事<ruby><rb>尠</rb><rt>すくな</rt></ruby>からず。浮絵は<ruby><rb>後年</rb><rt>こうねん</rt></ruby>北斎広重によりて完成せられたる浮世絵風景画の前提と見るべきものなり。天明の初め<ruby><rb>四方赤良</rb><rt>よものあから</rt></ruby>、<ruby><rb>唐衣橘洲</rb><rt>からころもきっしゅう</rt></ruby>、<ruby><rb>朱楽菅江</rb><rt>あけらかんこう</rt></ruby>らの才人江戸に狂歌を復興せしむ。狂歌の流行はここに<ruby><rb>摺物</rb><rt>すりもの</rt></ruby>と称する佳麗なる<ruby><rb>板物</rb><rt>はんもの</rt></ruby>並に狂歌集絵本類の<ruby><rb>板刻</rb><rt>はんこく</rt></ruby>を盛んならしむるに及びて、浮世絵の山水画はために長足の進歩をなし得たり。江戸名所を描ける絵本を尋ぬるに、遠くは<ruby><rb>菱川師宣</rb><rt>ひしかわもろのぶ</rt></ruby>の『狂歌<ruby><rb>旅枕</rb><rt>たびまくら</rt></ruby>』、近くは<ruby><rb>宝暦</rb><rt>ほうれき</rt></ruby>初年<ruby><rb>西村重長</rb><rt>にしむらしげなが</rt></ruby>の『<ruby><rb>江戸土産</rb><rt>えどみやげ</rt></ruby>』及び<ruby><rb>明和</rb><rt>めいわ</rt></ruby>に入りて鈴木春信が『続江戸土産』の<ruby><rb>梓行</rb><rt>しこう</rt></ruby>あるに過ぎざりしが、天明年代に至るや<ruby><rb>北尾政美</rb><rt>きたおまさよし</rt></ruby>が『<ruby><rb>江戸名所鑑</rb><rt>えどめいしょかがみ</rt></ruby>』（三巻）鳥居清長の『<ruby><rb>物見</rb><rt>ものみ</rt></ruby>ヶ<ruby><rb>岡</rb><rt>おか</rt></ruby>』（二巻）喜多川歌麿の『<ruby><rb>江戸爵</rb><rt>えどすずめ</rt></ruby>』（三巻）北尾重政の『<ruby><rb>吾妻袂</rb><rt>あずまからげ</rt></ruby>』（三巻）の<ruby><rb>類</rb><rt>るい</rt></ruby>続々として出板せられたり。しかしてこれらの絵本はいづれも当時著名の狂歌師の<ruby><rb>吟咏</rb><rt>ぎんえい</rt></ruby>を画賛となせり。狂歌集『<ruby><rb>狂月望</rb><rt>きょうげつぼう</rt></ruby>』及『<ruby><rb>銀世界</rb><rt>ぎんせかい</rt></ruby>』に<ruby><rb>挿</rb><rt>はさ</rt></ruby>みたる歌麿の山水は<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>欧洲人の称賛して<ruby><rb>措</rb><rt>お</rt></ruby>かざる逸品なり。<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く江戸名所を課題とせる狂歌の流行は江戸名所の風景に対する<ruby><rb>都人士</rb><rt>とじんし</rt></ruby>の愛好心を増進せしむると共に、<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>らまた画工の風景に対する観察を鋭敏ならしめその布局を純化せしむるに多大の効果ありしや明かなり。狂歌は絵本と摺物においてよく浮世絵の山水画を完成せしめたるのみならず、また浮世絵の花鳥画においても見るべきものを<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>さしめたり。歌麿の絵本『<ruby><rb>百千鳥</rb><rt>ももちどり</rt></ruby>』並に『<ruby><rb>虫撰</rb><rt>むしえらみ</rt></ruby>』の如き即ち然り。<ruby><rb>吾人</rb><rt>ごじん</rt></ruby>は<ruby><rb>元禄</rb><rt>げんろく</rt></ruby>時代の美術を鑑賞するに当り<ruby><rb>一蝶</rb><rt>いっちょう</rt></ruby>及び<ruby><rb>宗珉</rb><rt>そうみん</rt></ruby>らの制作に関して俳諧の感化を拒みがたしとなさば、天明寛政の平民美術についてはその勢力隠然狂歌にありしといふことを得べし。

## 二

葛飾北斎は狂歌全盛の時代に出で、浮絵の名所絵に写生の技を熟練せしめたる<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>、寛政八年頃より<ruby><rb>司馬江漢</rb><rt>しばこうかん</rt></ruby>につきて西洋<ruby><rb>油画</rb><rt>あぶらえ</rt></ruby>の画風を研究し、これに自家特有の技術を加へて北斎一流の山水をつくり<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>せり。その一枚摺<ruby><rb>錦絵</rb><rt>にしきえ</rt></ruby>は<ruby><rb>富嶽三十六景</rb><rt>ふがくさんじゅうろっけい</rt></ruby>、<ruby><rb>諸国滝巡</rb><rt>しょこくたきめぐ</rt></ruby>り、<ruby><rb>諸国名橋奇覧</rb><rt>しょこくめいきょうきらん</rt></ruby>、<ruby><rb>琉球八景</rb><rt>りゅうきゅうはっけい</rt></ruby>等にして絵本には『<ruby><rb>江都勝景一覧</rb><rt>こうとしょうけいいちらん</rt></ruby>』（寛政十一年板）『<ruby><rb>東都遊</rb><rt>あずまあそび</rt></ruby>』（享和二年板）『<ruby><rb>山復山</rb><rt>やままたやま</rt></ruby>』（文化元年板）『<ruby><rb>隅田川両岸一覧</rb><rt>すみだがわりょうがんいちらん</rt></ruby>』（文化三年板）等あり。錦絵の山水については<ruby><rb>余</rb><rt>よ</rt></ruby>別に葛飾北斎論の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>に言ふ処多ければここには専ら絵本につきて語らんとす。北斎の名所絵本はいづれも狂歌の賛をなしたるものにして後年の傑作たる富嶽三十六景及び諸国滝巡り等に比すればいまだ全く独特の<ruby><rb>技倆</rb><rt>ぎりょう</rt></ruby>を発揮したるものとはいひがたし。<ruby><rb>例</rb><rt>たと</rt></ruby>へば『勝景一覧』の如きを見るに、夕焼の雲と<ruby><rb>霞</rb><rt>かすみ</rt></ruby>とを用ひて遠景を<ruby><rb>遮断</rb><rt>しゃだん</rt></ruby>せしめし所は古代の<ruby><rb>大和絵巻</rb><rt>やまとえまき</rt></ruby>を見るが如く、また人物の甚しく長身なるは歌麿の感化を脱せざるの<ruby><rb>憾</rb><rt>うら</rt></ruby>みあり。されどこれらの絵本の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>その最も<ruby><rb>優</rb><rt>すぐ</rt></ruby>れたる『隅田川両岸一覧』を見れば、北斎が<ruby><rb>夙</rb><rt>つと</rt></ruby>に写生の<ruby><rb>技</rb><rt>ぎ</rt></ruby>に長じたりし事<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>にその<ruby><rb>戯作者</rb><rt>げさくしゃ</rt></ruby>的観察の<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>鋭敏なりし事とを<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ひ得べし。それと共にこの時代の北斎にはかへつて後年大成の<ruby><rb>期</rb><rt>ご</rt></ruby>に及んでしばしば吾人に不満足を与ふる<ruby><rb>支那画</rb><rt>しなが</rt></ruby>の感化いまだ甚しく顕著とならざる事を喜ばずんばあらず。富嶽三十六景と諸国滝巡りとはその設色の布局と<ruby><rb>相俟</rb><rt>あいま</rt></ruby>つて北斎をして不朽ならしむる傑作品なれども、その船舶その人物樹木家屋<ruby><rb>瓦</rb><rt>かわら</rt></ruby>等に何となく支那らしき<ruby><rb>趣</rb><rt>おもむき</rt></ruby>を覚えしむ。例へば<ruby><rb>東都駿河台</rb><rt>とうとするがだい</rt></ruby>の図、<ruby><rb>佃島</rb><rt>つくだじま</rt></ruby>の図、あるひは<ruby><rb>武州多摩川</rb><rt>ぶしゅうたまがわ</rt></ruby>の図の如き、一見<ruby><rb>先</rb><rt>ま</rt></ruby>づ日本らしからぬ思ひあり。これに反して『隅田川両岸一覧』はその筆力いまだ全く自在ならざる処あれども、文化初年の江戸に対する忠実なる写生は<ruby><rb>能</rb><rt>よ</rt></ruby>く吾人をしてその希望するが如き都会的情調に触れしむ。

『隅田川両岸一覧』は三巻より成る。その画面は絵巻物を繰りひろぐるが如く上巻より下巻まで連続して春夏秋冬の<ruby><rb>四時</rb><rt>しじ</rt></ruby>に<ruby><rb>渉</rb><rt>わた</rt></ruby>る隅田川両岸の風光を一覧せしむ。開巻第一に現れ<ruby><rb>来</rb><rt>きた</rt></ruby>る光景は<ruby><rb>高輪</rb><rt>たかなわ</rt></ruby>の<ruby><rb>夜明</rb><rt>よあけ</rt></ruby>なり。<ruby><rb>淋</rb><rt>さび</rt></ruby>し<ruby><rb>気</rb><rt>げ</rt></ruby>に馬上の身を<ruby><rb>旅合羽</rb><rt>たびがっぱ</rt></ruby>にくるませたる<ruby><rb>旅人</rb><rt>たびびと</rt></ruby>の<ruby><rb>後</rb><rt>あと</rt></ruby>よりは、同じやうなる<ruby><rb>笠</rb><rt>かさ</rt></ruby><ruby><rb>冠</rb><rt>かむ</rt></ruby>りし数人の旅人相前後しつつ<ruby><rb>茶汲女</rb><rt>ちゃくみおんな</rt></ruby>の<ruby><rb>彳</rb><rt>たたず</rt></ruby>みたる<ruby><rb>水茶屋</rb><rt>みずちゃや</rt></ruby>の前を歩み行けり。水茶屋の<ruby><rb>葭簀</rb><rt>よしず</rt></ruby>は幾軒となく見渡すかぎり半円形をなしたる海岸に<ruby><rb>連</rb><rt>つらな</rt></ruby>り、その<ruby><rb>沖合</rb><rt>おきあい</rt></ruby><ruby><rb>遥</rb><rt>はるか</rt></ruby>なる波の上には正月の松飾りしたる親船、<ruby><rb>巍然</rb><rt>ぎぜん</rt></ruby>として晴れたる空の富士と共にその<ruby><rb>檣</rb><rt>ほばしら</rt></ruby>を<ruby><rb>聳</rb><rt>そびや</rt></ruby>かしたり。第二図は<ruby><rb>頭巾</rb><rt>ずきん</rt></ruby><ruby><rb>冠</rb><rt>かぶ</rt></ruby>りし<ruby><rb>裃</rb><rt>かみしも</rt></ruby>の<ruby><rb>侍</rb><rt>さむらい</rt></ruby>、町人、<ruby><rb>棟梁</rb><rt>とうりょう</rt></ruby>、子供つれし女房、<ruby><rb>振袖</rb><rt>ふりそで</rt></ruby>の娘、<ruby><rb>物</rb><rt>もの</rt></ruby><ruby><rb>担</rb><rt>にな</rt></ruby>ふ下男など<ruby><rb>渡舟</rb><rt>わたしぶね</rt></ruby>に<ruby><rb>乗合</rb><rt>のりあい</rt></ruby>たるを、船頭<ruby><rb>二人</rb><rt>ふたり</rt></ruby>大きなる<ruby><rb>煙草入</rb><rt>たばこいれ</rt></ruby>をぶらさげ<ruby><rb>舳</rb><rt>へさき</rt></ruby>と<ruby><rb>艫</rb><rt>とも</rt></ruby>に立ち<ruby><rb>棹</rb><rt>さお</rt></ruby>さしゐる佃の渡しなり。第三図は童児二人<ruby><rb>紙鳶</rb><rt>たこ</rt></ruby>を上げつつ走り行く狭き橋の上より、船の<ruby><rb>檣</rb><rt>ほばしら</rt></ruby><ruby><rb>茅葺</rb><rt>かやぶき</rt></ruby>屋根の間に見ゆる佃島の眺望にして、<ruby><rb>彼方</rb><rt>かなた</rt></ruby>に<ruby><rb>横</rb><rt>よこた</rt></ruby>はる<ruby><rb>永代橋</rb><rt>えいたいばし</rt></ruby>には<ruby><rb>人通</rb><rt>ひとどおり</rt></ruby><ruby><rb>賑</rb><rt>にぎや</rt></ruby>かに、<ruby><rb>三股</rb><rt>みつまた</rt></ruby>の岸近くには（第四図）<ruby><rb>白魚船</rb><rt>しらうおぶね</rt></ruby><ruby><rb>四</rb><rt>よ</rt></ruby>ツ<ruby><rb>手</rb><rt>で</rt></ruby><ruby><rb>網</rb><rt>あみ</rt></ruby>をひろげたり。桜の花さく<ruby><rb>河岸</rb><rt>かし</rt></ruby>の眺め（第五図）は直ちに新緑<ruby><rb>滴</rb><rt>したた</rt></ruby>る<ruby><rb>元柳橋</rb><rt>もとやなぎばし</rt></ruby>の夏景色（第六図）と変じ、ここに<ruby><rb>包</rb><rt>つつみ</rt></ruby>を背負ひし男一人橋の欄干に腰かけ扇を使ふ時、<ruby><rb>青地</rb><rt>あおじ</rt></ruby>の<ruby><rb>日傘</rb><rt>ひがさ</rt></ruby>携へし女芸者二人話しながら歩み行けり。その<ruby><rb>傍</rb><rt>かたわら</rt></ruby>に<ruby><rb>尻端折</rb><rt>しりぱしょり</rt></ruby>の男一人片手を上げて網船賑ふ<ruby><rb>河面</rb><rt>かわづら</rt></ruby>の<ruby><rb>方</rb><rt>かた</rt></ruby>を指さしたるは、静に曇りし初夏の空に<ruby><rb>時鳥</rb><rt>ほととぎす</rt></ruby>の一声<ruby><rb>鳴過</rb><rt>なきす</rt></ruby>ぎたるにはあらざるか。時節はいよいよ夏の<ruby><rb>盛</rb><rt>さかり</rt></ruby>となれり。中巻第一図と第二図とは<ruby><rb>本所御船蔵</rb><rt>ほんじょおふなぐら</rt></ruby>を望む<ruby><rb>両国広小路</rb><rt>りょうごくひろこうじ</rt></ruby>の<ruby><rb>雑沓</rb><rt>ざっとう</rt></ruby>なり。日傘<ruby><rb>菅笠</rb><rt>すげがさ</rt></ruby><ruby><rb>相重</rb><rt>あいかさな</rt></ruby>りて<ruby><rb>葭簀</rb><rt>よしず</rt></ruby>を張りし<ruby><rb>見世物小屋</rb><rt>みせものごや</rt></ruby>の間に動きどよめきたり。さて両国橋納涼の群集と<ruby><rb>屋形船</rb><rt>やかたぶね</rt></ruby>屋根船の<ruby><rb>往来</rb><rt>ゆきき</rt></ruby>（中巻第三図）を見て<ruby><rb>過</rb><rt>すぐ</rt></ruby>れば、第四図は新柳橋に夕立降りそそぎて、<ruby><rb>艶</rb><rt>なまめか</rt></ruby>しき女三人袖吹き払ふ雨風に傘をつぼめ<ruby><rb>跣足</rb><rt>はだし</rt></ruby>の<ruby><rb>裾</rb><rt>すそ</rt></ruby>を乱して<ruby><rb>小走</rb><rt>こばし</rt></ruby>りに急げば、それと行違ひに薄べりと<ruby><rb>浴衣</rb><rt>ゆかた</rt></ruby>を冠りし<ruby><rb>真裸体</rb><rt>まはだか</rt></ruby>の男二人雨をついて走る。首尾の松の<ruby><rb>釣船</rb><rt>つりぶね</rt></ruby>涼しく<ruby><rb>椎木屋敷</rb><rt>しいのきやしき</rt></ruby>の<ruby><rb>夕蝉</rb><rt>ゆうせみ</rt></ruby>（中巻第五図）に秋は早くも<ruby><rb>立初</rb><rt>たちそ</rt></ruby>め、<ruby><rb>榧寺</rb><rt>かやでら</rt></ruby>の<ruby><rb>高燈籠</rb><rt>たかとうろう</rt></ruby>を望む<ruby><rb>御馬屋河岸</rb><rt>おんまやがし</rt></ruby>の<ruby><rb>渡船</rb><rt>とせん</rt></ruby>（中巻第六図）には<ruby><rb>托鉢</rb><rt>たくはつ</rt></ruby>の僧二人を<ruby><rb>真中</rb><rt>まんなか</rt></ruby>にして桃太郎のやうなる着物着たる<ruby><rb>猿廻</rb><rt>さるまわ</rt></ruby>し、<ruby><rb>御幣</rb><rt>ごへい</rt></ruby>を肩にしたる老婆、<ruby><rb>風呂敷包</rb><rt>ふろしきづつみ</rt></ruby>背負ひたる女房、物売りの男なぞ乗合ひたり。<ruby><rb>駒形堂</rb><rt>こまかたどう</rt></ruby>の白壁に<ruby><rb>日脚</rb><rt>ひあし</rt></ruby>は傾き、<ruby><rb>多田薬師</rb><rt>ただのやくし</rt></ruby>の<ruby><rb>行雁</rb><rt>ゆくかり</rt></ruby>（中巻第七図）に夕暮迫れば、第八図は大川橋の<ruby><rb>橋袂</rb><rt>はしたもと</rt></ruby>にて、<ruby><rb>竹藪</rb><rt>たけやぶ</rt></ruby>茂る小梅の里を望む<ruby><rb>橋上</rb><rt>きょうじょう</rt></ruby>には<ruby><rb>行人</rb><rt>こうじん</rt></ruby><ruby><rb>絡繹</rb><rt>らくえき</rt></ruby>たり。岸の上なる水茶屋には赤き<ruby><rb>塗盆</rb><rt>ぬりぼん</rt></ruby>手にして<ruby><rb>佇立</rb><rt>たたず</rt></ruby>む<ruby><rb>茶汲</rb><rt>ちゃくみ</rt></ruby>の娘もろとも、<ruby><rb>床几</rb><rt>しょうぎ</rt></ruby>に<ruby><rb>憩</rb><rt>いこ</rt></ruby>ふ人々面白げに<ruby><rb>大道</rb><rt>だいどう</rt></ruby>芸人が子供集めて長き<ruby><rb>竹竿</rb><rt>たけざお</rt></ruby>の先に<ruby><rb>盥</rb><rt>たらい</rt></ruby>廻しゐるさまを打眺めたり。<ruby><rb>中</rb><rt>ちゅう</rt></ruby>の巻ここに尽く。

下巻は浅草観音堂の屋根に<ruby><rb>群鴉</rb><rt>ぐんあ</rt></ruby><ruby><rb>落葉</rb><rt>らくよう</rt></ruby>の如く飛ぶ様を描き、何となく晩秋暮鐘の<ruby><rb>寂</rb><rt>さび</rt></ruby>しきを思はせたるは画工が用意の周到なる処ならずや。第二図<ruby><rb>三囲</rb><rt>みめぐり</rt></ruby>の堤を見れば<ruby><rb>時雨</rb><rt>しぐれ</rt></ruby>を催す<ruby><rb>空合</rb><rt>そらあい</rt></ruby>に行く人の影<ruby><rb>稀</rb><rt>まれ</rt></ruby>に、<ruby><rb>待乳山</rb><rt>まつちやま</rt></ruby>（下巻第三図）には寺男一人<ruby><rb>落葉</rb><rt>おちば</rt></ruby>を掃く処、<ruby><rb>鳥居際</rb><rt>とりいぎわ</rt></ruby>なる一樹の<ruby><rb>紅葉</rb><rt>こうよう</rt></ruby>に風雅の客<ruby><rb>二人</rb><rt>ににん</rt></ruby>、小紋の羽織にふところ<ruby><rb>手</rb><rt>で</rt></ruby>して<ruby><rb>逍遥</rb><rt>しょうよう</rt></ruby>するを見るのみ。冬枯の河原はますます淋しく、白鷺一羽水上に舞ふ<ruby><rb>処</rb><rt>ところ</rt></ruby>流れを隔てて白髯の<ruby><rb>老松</rb><rt>ろうしょう</rt></ruby>を眺むるは<ruby><rb>今戸</rb><rt>いまど</rt></ruby>の岸にやあらん（下巻第四図）。ここに船頭<ruby><rb>二人</rb><rt>ににん</rt></ruby><ruby><rb>瓦</rb><rt>かわら</rt></ruby>を船に運べるあり。やがて橋場の<ruby><rb>渡</rb><rt>わたし</rt></ruby>に至るに、<ruby><rb>渡小屋</rb><rt>わたしごや</rt></ruby>の前（下巻第五図）には<ruby><rb>寮</rb><rt>りょう</rt></ruby>にでも行くらしき<ruby><rb>町風</rb><rt>まちふう</rt></ruby>の女づれ、農具を肩に<ruby><rb>煙管</rb><rt>きせる</rt></ruby><ruby><rb>銜</rb><rt>くわ</rt></ruby>へたる農夫と茅葺屋根の軒下に行きちがひたり。遥なる<ruby><rb>木母寺</rb><rt>もくぼじ</rt></ruby>の<ruby><rb>鉦鼓</rb><rt>しょうこ</rt></ruby>に日は暮れ、<ruby><rb>真崎稲荷</rb><rt>まっさきいなり</rt></ruby>の赤き<ruby><rb>祠</rb><rt>ほこら</rt></ruby>に降る雪の美し（下巻第六図）と見る<ruby><rb>間</rb><rt>ま</rt></ruby>もなく、<ruby><rb>神明</rb><rt>しんめい</rt></ruby>の<ruby><rb>社</rb><rt>やしろ</rt></ruby>に<ruby><rb>来</rb><rt>きた</rt></ruby>れば（下巻第七図）<ruby><rb>烏帽子</rb><rt>えぼし</rt></ruby>の神主三人早くも紅梅の<ruby><rb>咲匂</rb><rt>さきにお</rt></ruby>へる鳥居に<ruby><rb>梯子</rb><rt>はしご</rt></ruby>をかけ<ruby><rb>注連飾</rb><rt>しめかざり</rt></ruby>にいそがはし。かくて年は暮れたり。画工は正月の<ruby><rb>松飾</rb><rt>まつかざり</rt></ruby>整ひたる吉原の<ruby><rb>廓</rb><rt>くるわ</rt></ruby>に<ruby><rb>看客</rb><rt>かんかく</rt></ruby>を導き、一夜明くれば初春迎ふる色里の<ruby><rb>賑</rb><rt>にぎわい</rt></ruby>を見せて、ここにこの絵本を完了す。

北斎の精密なる写生は<ruby><rb>挿入</rb><rt>そうにゅう</rt></ruby>せしその狂歌と相俟つて、見るものをしておのづからその時代の<ruby><rb>雰囲気中</rb><rt>ふんいきちゅう</rt></ruby>にあるの<ruby><rb>思</rb><rt>おもい</rt></ruby>をなさしむ。当時の芸術はその時代とその風景のみならず<ruby><rb>総</rb><rt>すべ</rt></ruby>ての事物に対して称賛と感謝の情とを以て感興の最大源泉となし、江戸と称する都会のいかに繁華にその生活のいかに面白くいかに楽しきかを描き示さんと<ruby><rb>勉</rb><rt>つと</rt></ruby>めたり。一立斎広重の山水画もまたこの意義において多く江戸の市街と郊外の風光を描き<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>しぬ。

## 三

広重の山水中江戸の風景を描きしものを<ruby><rb>挙</rb><rt>あ</rt></ruby>ぐるに、名所江戸百景、江戸近郊八景、東都名所、<ruby><rb>江都勝景</rb><rt>こうとしょうけい</rt></ruby>、<ruby><rb>江戸高名会亭尽</rb><rt>えどこうめいかいていづくし</rt></ruby>、<ruby><rb>名所江戸坂尽</rb><rt>めいしょえどさかづくし</rt></ruby>なぞ題されたる一枚摺錦絵あり。また『<ruby><rb>江戸土産</rb><rt>えどみやげ</rt></ruby>』（十巻）『<ruby><rb>狂歌江戸名所図絵</rb><rt>きょうかえどめいしょずえ</rt></ruby>』（十六巻）等の絵本あり。

一立斎広重は北斎と相並んで西欧の鑑賞家より日本画家中恐らくは空前絶後の二大山水画家なるべしと称せらる。この両大家はいづれも西洋画遠近法と浮世絵在来の写生を<ruby><rb>基</rb><rt>もとい</rt></ruby>として<ruby><rb>幾度</rb><rt>いくたび</rt></ruby>か同様の地点を描きたり。然れどもその画風の相同じからざるは一見して<ruby><rb>瞭然</rb><rt>りょうぜん</rt></ruby>たるものあり。北斎は従来の浮世絵に<ruby><rb>南画</rb><rt>なんが</rt></ruby>の画風と西洋画とを加味したる処多かりしが、広重は<ruby><rb>専</rb><rt>もっぱら</rt></ruby><ruby><rb>狩野</rb><rt>かのう</rt></ruby>の支派たる一蝶の筆致に<ruby><rb>倣</rb><rt>なら</rt></ruby>ひたるが如し。北斎の画風は強く<ruby><rb>硬</rb><rt>かた</rt></ruby>く広重は<ruby><rb>軟</rb><rt>やわら</rt></ruby>かく<ruby><rb>静</rb><rt>しずか</rt></ruby>なり。写生の点において広重の技巧はしばしば北斎より更に綿密なるにかかはらず一見して常に北斎の<ruby><rb>草画</rb><rt>そうが</rt></ruby>よりも更に<ruby><rb>清楚</rb><rt>せいそ</rt></ruby>軽快の<ruby><rb>思</rb><rt>おもい</rt></ruby>あらしむ。これを文学に<ruby><rb>譬</rb><rt>たと</rt></ruby>へんか北斎は美麗なる漢字の形容詞を多く用ひたる紀行文の如く、広重はこまごまとまたなだらかに<ruby><rb>書流</rb><rt>かきなが</rt></ruby>したる<ruby><rb>戯作者</rb><rt>げさくしゃ</rt></ruby>の文章の如し。されば吾人は既に述べしが如く北斎がその円熟期における傑作品の<ruby><rb>往々</rb><rt>おうおう</rt></ruby>にして日本らしからぬ思をなさしむるに反し、広重の作品に接すれば<ruby><rb>直</rb><rt>ただち</rt></ruby>に日本らしき純粋なる地方的感覚を与へらる。日本の風土を離れて広重の美術は存在せざるなり。余は広重の山水と<ruby><rb>光琳</rb><rt>こうりん</rt></ruby>の<ruby><rb>花卉</rb><rt>かき</rt></ruby>とを以て日本風土の特色を知解せしむるに足るべき最も貴重なる美術なりとなす。

北斎は山水を<ruby><rb>把</rb><rt>と</rt></ruby>りてこれを描くに当り山水それのみには飽き足らず常に奇抜なる意匠を設けて人を驚かせり。これに反して広重の態度は終始依然として冷静なるが故にやや単調に傾き変化に乏しき観なきに<ruby><rb>非</rb><rt>あら</rt></ruby>ず。暴風電光急流を以て山水を活動せしむるは北斎の喜んでなす処。雨と雪と月光とまた爛々たる<ruby><rb>星斗</rb><rt>せいと</rt></ruby>の光によりて<ruby><rb>唯</rb><rt>ただ</rt></ruby>さへ淋しき夜景に一層の<ruby><rb>閑寂</rb><rt>かんじゃく</rt></ruby>を添へしむるは広重の最も得意とする処なり。北斎の山水中に見出さるる人物は皆<ruby><rb>孜々</rb><rt>しし</rt></ruby>として労役す。然らざれば<ruby><rb>殊更</rb><rt>ことさら</rt></ruby>に風景を<ruby><rb>指</rb><rt>ゆびさ</rt></ruby>して嘆賞し<ruby><rb>若</rb><rt>も</rt></ruby>しくは甚しく<ruby><rb>驚愕</rb><rt>きょうがく</rt></ruby>するが如きさまをなせり。然るに広重が<ruby><rb>画図</rb><rt>がと</rt></ruby>中には<ruby><rb>猪牙</rb><rt>ちょき</rt></ruby>を<ruby><rb>漕</rb><rt>こ</rt></ruby>ぐ船頭も行先を急がぬらしく、馬上に笠を<ruby><rb>戴</rb><rt>いただ</rt></ruby>く旅人は疲れて眠れるが如し。江戸繁華の<ruby><rb>街衢</rb><rt>がいく</rt></ruby>を行くものもまた路傍の犬と共に長き日を暮らしかぬるが如き態度を示せり。両家の作品が示す両様の傾向によりて吾人はまたこの二大山水画家の性情の全く相反せる事を知るに<ruby><rb>難</rb><rt>かた</rt></ruby>からず。

北斎は描くに先立ちて深く意識し、多く期待し、常に苦心して、何らか新意匠<ruby><rb>新工夫</rb><rt>しんくふう</rt></ruby>をなさずんば<ruby><rb>止</rb><rt>や</rt></ruby>まざる画家なるべし。然るに広重は更に意を用ふるなく唯見るがまま興の動くがままに筆を執るに似たり。これを同じ<ruby><rb>早筆</rb><rt>そうひつ</rt></ruby>の略画に見るも北斎のものは決して偶発的ならず、苦心熟練の<ruby><rb>余</rb><rt>よ</rt></ruby><ruby><rb>僅</rb><rt>わずか</rt></ruby>にここに至れるが如き観あれども、広重の略画に至つては<ruby><rb>看</rb><rt>み</rt></ruby>る者をしていかにもその場限りの即興に発したるものらしき思ひあらしむ。されば今浮世絵板下絵師として両者の<ruby><rb>彩色</rb><rt>さいしき</rt></ruby>を比較すれば広重は北斎の如く苦心する所更になかりしが如し。殊にその晩年安政時代の<ruby><rb>板行</rb><rt>はんこう</rt></ruby>にかかる名所江戸百景の如き、その意匠の奇抜にして筆勢の軽快なるにかかはらずその着色中の赤と緑の如きは吾人をして<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に失望せしむるものあり。広重は従来の日本画の如く<ruby><rb>輪廓</rb><rt>りんかく</rt></ruby>の線を描くには<ruby><rb>悉</rb><rt>ことごと</rt></ruby>く<ruby><rb>墨色</rb><rt>ぼくしょく</rt></ruby>を用ひ、彩色は唯画面の単調を補ふ便宜となしたるに過ぎず。されど単純なる二色<ruby><rb>若</rb><rt>も</rt></ruby>しくは三色の配置によりてかへつて<ruby><rb>巧</rb><rt>たくみ</rt></ruby>に複雑美妙なる効果を収むる所<ruby><rb>何人</rb><rt>なんぴと</rt></ruby>もよく企て及ぶ所にあらず。例へば雲の白きに流るる水の青きと<ruby><rb>夕照</rb><rt>ゆうやけ</rt></ruby>の空の薄赤きとを対照せしめたる、あるひは夜の<ruby><rb>河水</rb><rt>かわみず</rt></ruby>の青きが上に空の一面に<ruby><rb>薄黒</rb><rt>うすくろ</rt></ruby>く、この<ruby><rb>間</rb><rt>あいだ</rt></ruby>に<ruby><rb>苫船</rb><rt>とまぶね</rt></ruby>の苫の<ruby><rb>黄</rb><rt>きいろ</rt></ruby>きを配したる等、極めて簡単<ruby><rb>明瞭</rb><rt>めいりょう</rt></ruby>なるその配色はこれがためにかへつて看るものをして自由に時間と空気と光線の感覚を催さしむるの余地を与へたり。米国人フェノロサは明治三十一年小林氏の主催したりし浮世絵展覧会の目録において広重が愛宕山の図につき論じて<ruby><rb>曰</rb><rt>いわ</rt></ruby>く「遠く海を描きて白帆を<ruby><rb>点綴</rb><rt>てんてつ</rt></ruby>したるは巧に軟風を<ruby><rb>表</rb><rt>あらわ</rt></ruby>しまた<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら遠景において光線の反射を示せり。小さき人物は広重と同時の英国大画家タアナアの如くしばしば<ruby><rb>杭</rb><rt>くい</rt></ruby>の並べる如き観あれどこれまた風景中の諸点を強むる力あり。」また永代橋の図につきては「船の意匠は根本的また文法的と称すべし。鮮明なる二種の色調と<ruby><rb>黒白</rb><rt>こくびゃく</rt></ruby>とを<ruby><rb>併</rb><rt>あわ</rt></ruby>せ用ゐて各部を異らしめたる所、共に強烈なる油絵の<ruby><rb>顔料</rb><rt>がんりょう</rt></ruby>といへどもよくこれに及ぶ事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざるべし。余はホイッスラアの<ruby><rb>最</rb><rt>もっとも</rt></ruby>有名なる銅板画よりもむしろ本図を好む。」と。この訳文<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby><ruby><rb>佶倔</rb><rt>きっくつ</rt></ruby>にして作品の説明簡略なるがため当時の会場を記憶せざるものにはこれらの賛辞のいかなる板画についてなされたるや明かに知る由なし。然れども広重板画の特徴を<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ふに足れり。

広重の江戸名所を描けるものその一は東都名所あるひは江都勝景と題せし横絵なり、その二は名所江戸百景と題せし<ruby><rb>竪絵</rb><rt>たてえ</rt></ruby>なり。この二種は同じ江戸の市街<ruby><rb>及</rb><rt>および</rt></ruby>その近郊の風景を描きたるものなれど、<ruby><rb>板刻</rb><rt>はんこく</rt></ruby>の年代<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に横と竪との様式の相違よりして<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら別種の画風を示したり。横絵の東都名所は<ruby><rb>東海道五十三次</rb><rt>とうかいどうごじゅうさんつぎ</rt></ruby>と同じくその布局は細密なる写生に<ruby><rb>基</rb><rt>もとづ</rt></ruby>き、その色彩また甚しく濃厚ならざるが故に吾人が常に一般の浮世絵に対して要求するが如き色調の妙味を覚えしむ。これに反して名所江戸百景は惜しい<ruby><rb>哉</rb><rt>かな</rt></ruby>その布局の写生を離れ筆勢奔放意匠甚だ奇抜なるにかかはらず<ruby><rb>板行絵</rb><rt>はんこうえ</rt></ruby>としての色彩甚だ美妙ならず、殊にその赤と緑の濃く<ruby><rb>生々</rb><rt>なまなま</rt></ruby>しきは<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に吾人を失望させしむ。これによつて見るも<ruby><rb>天保</rb><rt>てんぽう</rt></ruby>以降浮世絵板刻の技術の<ruby><rb>年</rb><rt>ねん</rt></ruby>一年<ruby><rb>如何</rb><rt>いか</rt></ruby>に低落し行きしかを知るに足るべし。ゴンクウルはその著『歌麿伝』の<ruby><rb>終</rb><rt>おわり</rt></ruby>において広重がしばしばその板行絵の色摺をして歌麿盛時の如くならしめんと企てたれど<ruby><rb>遂</rb><rt>つい</rt></ruby>に不可能なりし事を<ruby><rb>記</rb><rt>しる</rt></ruby>したり。

広重が描ける東都名所（横絵）の全部を<ruby><rb>蒐集</rb><rt>しゅうしゅう</rt></ruby>してあたかもゴンクウルが北斎歌麿に対せしが如く細大<ruby><rb>漏</rb><rt>もら</rt></ruby>さずこれを説明せんことは今余の微力のよくする所ならず。故に<ruby><rb>唯</rb><rt>た</rt></ruby>だ広重が好んで同じ場所をば幾種となくさまざまに描きなしたる<ruby><rb>重</rb><rt>おも</rt></ruby>なる図を採りて更にその<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>の二、三を選ぶこととせり。

<ruby><rb>先</rb><rt>まず</rt></ruby>江戸<ruby><rb>大城</rb><rt>たいじょう</rt></ruby>に近く、<ruby><rb>外桜田</rb><rt>そとさくらだ</rt></ruby>の<ruby><rb>弁慶堀</rb><rt>べんけいぼり</rt></ruby>より大名屋敷の白壁打続く<ruby><rb>霞</rb><rt>かすみ</rt></ruby>ヶ<ruby><rb>関</rb><rt>せき</rt></ruby>の傾斜は広重の好んで描きし地点なり。一つは夕立晴れたる夏の午後と<ruby><rb>覚</rb><rt>おぼ</rt></ruby>しく、辻番所立てる坂の上より<ruby><rb>下町</rb><rt>したまち</rt></ruby>の人家と<ruby><rb>芝浦</rb><rt>しばうら</rt></ruby>の<ruby><rb>帆影</rb><rt>はんえい</rt></ruby>までを見晴す大空には<ruby><rb>忽然</rb><rt>こつぜん</rt></ruby>大きなる虹<ruby><rb>斜</rb><rt>ななめ</rt></ruby>に勇ましく現はれ<ruby><rb>出</rb><rt>いで</rt></ruby>たる処なり。されど道行くものは子供をつれ傘打ちつぼめし女の<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>には<ruby><rb>誰</rb><rt>たれ</rt></ruby>一人この美しき虹には気も付かぬ様子にて、大小に羽織袴の侍も小紋の夏羽織の町人も本家<ruby><rb>枇杷葉湯</rb><rt>びわようとう</rt></ruby>の荷箱また<ruby><rb>団扇</rb><rt>うちわ</rt></ruby>の荷を<ruby><rb>担</rb><rt>かつ</rt></ruby>ぐ物売の商人も、皆<ruby><rb>大</rb><rt>だい</rt></ruby>なる菅笠に顔をかくし<ruby><rb>吹風</rb><rt>ふくかぜ</rt></ruby>に<ruby><rb>烈</rb><rt>はげ</rt></ruby>しくもその裾を打払はれ<ruby><rb>聊</rb><rt>いささ</rt></ruby>か行悩める如き有様を見せたり。これ坂の上の<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>高きことを想像せしめんとする画家の用意の周到なる所なるべし。<ruby><rb>他</rb><rt>た</rt></ruby>の一図は次第に高くなり行く両側の<ruby><rb>御長屋</rb><rt>おながや</rt></ruby>をばその屋根を<ruby><rb>薄墨色</rb><rt>うすずみいろ</rt></ruby>に、その壁を白く、土台の石垣をば薄き紺色にして、これに配するに<ruby><rb>山王祭</rb><rt>さんのうまつり</rt></ruby>の<ruby><rb>花車</rb><rt>だし</rt></ruby>と花笠の行列をば坂と家屋の遠望に伴はせて眼のとどかんかぎり次第に遠く小さく描き<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>せしものなり。上より<ruby><rb>見下</rb><rt>みおろ</rt></ruby>す花笠日傘の行列と左右なる家屋との対照及びその遠近法はいふまでもなく<ruby><rb>爽快</rb><rt>そうかい</rt></ruby><ruby><rb>極</rb><rt>きわま</rt></ruby>りなき感を与ふ。

永代橋より佃島<ruby><rb>鉄砲洲</rb><rt>てっぽうず</rt></ruby>にかけての風景。また高輪より品川に及ぶ半円形の海岸とは水と空とこれに配合する橋と船とによりて広重をして最も容易に最も簡単なる<ruby><rb>好画図</rb><rt>こうがと</rt></ruby>を<ruby><rb>作</rb><rt>な</rt></ruby>さしむ。<ruby><rb>先</rb><rt>まず</rt></ruby>画面の下部に長き<ruby><rb>橋梁</rb><rt>きょうりょう</rt></ruby>を<ruby><rb>斜</rb><rt>ななめ</rt></ruby>に<ruby><rb>横</rb><rt>よこた</rt></ruby>はらしめよ、しかして淋しき<ruby><rb>夜駕籠</rb><rt>よかご</rt></ruby>と<ruby><rb>頬冠</rb><rt>ほおかむり</rt></ruby>の人の<ruby><rb>往来</rb><rt>ゆきき</rt></ruby>を見せ、見晴らす<ruby><rb>水面</rb><rt>すいめん</rt></ruby>の右の<ruby><rb>方</rb><rt>かた</rt></ruby>には夜の佃島を雲の如く浮ばせ、左の方には<ruby><rb>新地</rb><rt>しんち</rt></ruby>の娼楼に時として<ruby><rb>燈火</rb><rt>とうか</rt></ruby>を点じて水上に散在する<ruby><rb>白魚船</rb><rt>しらうおぶね</rt></ruby>の<ruby><rb>漁火</rb><rt>ぎょか</rt></ruby>に対せしめよ。あるひは<ruby><rb>大</rb><rt>だい</rt></ruby>なる<ruby><rb>夜泊</rb><rt>やはく</rt></ruby>の船の林なす<ruby><rb>檣</rb><rt>ほばしら</rt></ruby>の<ruby><rb>間</rb><rt>あいだ</rt></ruby>に満月を浮ばしめ、その<ruby><rb>広漠</rb><rt>こうばく</rt></ruby>たる空に一点あるかなきかの<ruby><rb>時鳥</rb><rt>ほととぎす</rt></ruby>、または一列の<ruby><rb>雁影</rb><rt>がんえい</rt></ruby>を以てせよ。これ広重の常に試みる所の最も簡単にしてまた最も情趣深き都会山水画の特徴たり。

江戸の市街が雪によりて随処にその美観を増すは人の知る処なり。今これを広重の作品に徴するにそが雪景の作中にて最も傑出せる好画図をなさしめたる処は<ruby><rb>御茶</rb><rt>おちゃ</rt></ruby>の<ruby><rb>水</rb><rt>みず</rt></ruby>、<ruby><rb>湯島天神</rb><rt>ゆしまてんじん</rt></ruby>石段、<ruby><rb>洲崎汐入堤</rb><rt>すさきしおいりづつみ</rt></ruby>、<ruby><rb>芝藪小路</rb><rt>しばやぶこうじ</rt></ruby>等にして<ruby><rb>向島</rb><rt>むこうじま</rt></ruby>、日本橋、吉原土手等においてはかへつてさしたる逸品をなさしめざりき。浅草観音堂<ruby><rb>年</rb><rt>とし</rt></ruby>の<ruby><rb>市</rb><rt>いち</rt></ruby>を描くに雪を以てし、<ruby><rb>六花</rb><rt>りっか</rt></ruby><ruby><rb>紛々</rb><rt>ふんぷん</rt></ruby>たる空に<ruby><rb>白皚々</rb><rt>はくがいがい</rt></ruby>たる堂宇の屋根を<ruby><rb>屹立</rb><rt>きつりつ</rt></ruby>せしめ、無数の傘の隊をなして堂の階段を昇り行く有様を描きしは常に<ruby><rb>寂寞</rb><rt>せきばく</rt></ruby>閑雅を喜ぶ広重の作品としてはむしろ意外の感あり。

<ruby><rb>三囲</rb><rt>みめぐり</rt></ruby>、<ruby><rb>橋場</rb><rt>はしば</rt></ruby>、<ruby><rb>今戸</rb><rt>いまど</rt></ruby>、<ruby><rb>真崎</rb><rt>まっさき</rt></ruby>、<ruby><rb>山谷堀</rb><rt>さんやぼり</rt></ruby>、<ruby><rb>待乳山</rb><rt>まつちやま</rt></ruby>等の如き名所の風景に対しては、いかなる平凡の画家といへども容易に絶好の山水画を作ることを得べし。いはんや広重においてをや。されど<ruby><rb>爰</rb><rt>ここ</rt></ruby>に注意すべきことあり。広重は歌川<ruby><rb>豊広</rb><rt>とよひろ</rt></ruby>の門人にして人物画をもよくしたるにかかはらず、隅田川の風景を描くにさへ<ruby><rb>強</rb><rt>し</rt></ruby>ひて花見の<ruby><rb>喧騒</rb><rt>けんそう</rt></ruby>を避け、<ruby><rb>蘆荻</rb><rt>ろてき</rt></ruby><ruby><rb>白帆</rb><rt>はくはん</rt></ruby>の閑寂をのみ求めたる事なり。東都名所の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>その画題を隅田川<ruby><rb>花盛</rb><rt>はなざかり</rt></ruby>となしたる図の如きを見よ。<ruby><rb>先</rb><rt>まず</rt></ruby>丘陵の如くに<ruby><rb>凸起</rb><rt>とっき</rt></ruby>したる堤を描き、<ruby><rb>広々</rb><rt>ひろびろ</rt></ruby>したる水上より<ruby><rb>花間</rb><rt>かかん</rt></ruby>を<ruby><rb>仰見</rb><rt>あおぎみ</rt></ruby>て、<ruby><rb>僅</rb><rt>わずか</rt></ruby>に群集の<ruby><rb>来往</rb><rt>らいおう</rt></ruby>せるさまを想像せしむるに過ぎず。さればこの水上にも<ruby><rb>妓</rb><rt>ぎ</rt></ruby>を載せ酒を<ruby><rb>酌</rb><rt>く</rt></ruby>むの屋形船なく、花を<ruby><rb>外</rb><rt>よそ</rt></ruby>なる釣舟と<ruby><rb>筏</rb><rt>いかだ</rt></ruby>と<ruby><rb>鴎</rb><rt>かもめ</rt></ruby>とを浮ばしむるのみ。この傾向は吉原を描きし図において殊に顕著なるを覚ゆ。広重の好んで描ける吉原は華麗を極めし不夜城の壮観にあらずして、<ruby><rb>頬冠</rb><rt>ほおかむり</rt></ruby>の人<ruby><rb>肌寒</rb><rt>はださむ</rt></ruby>げに<ruby><rb>懐手</rb><rt>ふところで</rt></ruby>して三々五々<ruby><rb>河岸通</rb><rt>かしどおり</rt></ruby>の<ruby><rb>格子外</rb><rt>こうしそと</rt></ruby>を<ruby><rb>徘徊</rb><rt>はいかい</rt></ruby>する<ruby><rb>引四時過</rb><rt>ひけよつすぎ</rt></ruby>の寂しさか（『絵本江戸土産』巻六）然らずば<ruby><rb>仲之町</rb><rt>なかのちょう</rt></ruby>の<ruby><rb>木戸口</rb><rt>きどぐち</rt></ruby>はあたかも山間の<ruby><rb>関所</rb><rt>せきしょ</rt></ruby>の如く見ゆる早朝の光景（江戸百景の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>廓中<ruby><rb>東雲</rb><rt>しののめ</rt></ruby>）なり。仲之町夜桜の<ruby><rb>盛</rb><rt>さかり</rt></ruby>とても彼は貧しげなる<ruby><rb>鱗葺</rb><rt>こけらぶき</rt></ruby>の屋根をば<ruby><rb>高所</rb><rt>こうしょ</rt></ruby>より見下したる<ruby><rb>間</rb><rt>あいだ</rt></ruby>に桜花の<ruby><rb>梢</rb><rt>こずえ</rt></ruby>を示すに<ruby><rb>止</rb><rt>とど</rt></ruby>まり、<ruby><rb>日本堤</rb><rt>にほんづつみ</rt></ruby>は雪に<ruby><rb>埋</rb><rt>うも</rt></ruby>れし低き人家と行き悩む駕籠の<ruby><rb>往来</rb><rt>おうらい</rt></ruby>に、<ruby><rb>後朝</rb><rt>きぬぎぬ</rt></ruby>の思よりもむしろ駅路の哀感を<ruby><rb>誘</rb><rt>いざな</rt></ruby>はしむ。この点において広重は徹頭徹尾<ruby><rb>覊旅</rb><rt>きりょ</rt></ruby>の詩人たり。見ずや彼の描ける吉原には<ruby><rb>何</rb><rt>なん</rt></ruby>となく宿場らしき野趣を蔵する所なからずや。<ruby><rb>軒挑灯</rb><rt>のきちょうちん</rt></ruby>を連ねし仲之町の茶屋もその<ruby><rb>洒脱</rb><rt>しゃだつ</rt></ruby>なる筆致の<ruby><rb>下</rb><rt>もと</rt></ruby>には<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら品川<ruby><rb>板橋</rb><rt>いたばし</rt></ruby>等の光景と選ぶ所なし。天保十三年<ruby><rb>浅草山</rb><rt>あさくさやま</rt></ruby>の<ruby><rb>宿</rb><rt>しゅく</rt></ruby>に移転を命ぜられし江戸三座劇場の<ruby><rb>賑</rb><rt>にぎわい</rt></ruby>も、また吉原と同じく、広重の名所絵においては<ruby><rb>最早</rb><rt>もはや</rt></ruby><ruby><rb>春朗</rb><rt>しゅんろう</rt></ruby>豊国らの描きし<ruby><rb>葺屋町</rb><rt>ふきやちょう</rt></ruby><ruby><rb>堺町</rb><rt>さかいちょう</rt></ruby>の如き雑沓を見ること能はず。広重は<ruby><rb>顔見世乗込</rb><rt>かおみせのりこみ</rt></ruby>の雑沓、茶屋<ruby><rb>飾付</rb><rt>かざりつけ</rt></ruby>の壮観を<ruby><rb>外</rb><rt>よそ</rt></ruby>にして、待乳山の老樹<ruby><rb>鬱々</rb><rt>うつうつ</rt></ruby>たる間より唯<ruby><rb>幾旒</rb><rt>いくりゅう</rt></ruby>となき<ruby><rb>幟</rb><rt>のぼり</rt></ruby>の貧しき<ruby><rb>鱗葺</rb><rt>こけらぶき</rt></ruby>の屋根の上に<ruby><rb>飜</rb><rt>ひるがえ</rt></ruby>るさまを以て足れりとなし、また<ruby><rb>芝居木戸前</rb><rt>しばいきどまえ</rt></ruby>の光景を示すには、月光の<ruby><rb>下</rb><rt>もと</rt></ruby>に劇場<ruby><rb>已</rb><rt>すで</rt></ruby>に閉ぢ<ruby><rb>行人</rb><rt>こうじん</rt></ruby><ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く<ruby><rb>稀</rb><rt>まれ</rt></ruby>ならんとして、軒下なる用水<ruby><rb>桶</rb><rt>おけ</rt></ruby>のかげには犬眠り夜駕籠客を待つさまを描いて<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら広重独特の情趣を<ruby><rb>造出</rb><rt>つくりいだ</rt></ruby>せり。浅草観音堂の<ruby><rb>境内</rb><rt>けいだい</rt></ruby>を描くに当つても彼の特徴は水茶屋<ruby><rb>土弓場</rb><rt>どきゅうば</rt></ruby>また奥山<ruby><rb>見世物場</rb><rt>みせものば</rt></ruby>等の群集に非ずして、例へば<ruby><rb>雷門</rb><rt>かみなりもん</rt></ruby>の<ruby><rb>大挑灯</rb><rt>おおちょうちん</rt></ruby>を以て<ruby><rb>勢</rb><rt>いきおい</rt></ruby><ruby><rb>好</rb><rt>よ</rt></ruby>く画面の全部を<ruby><rb>蔽</rb><rt>おお</rt></ruby>はしめ、その下に無数の雨傘を描きたるが如きものとはなれり。

## 四

広重の山水につきては江戸名所よりも日本全国の風景と対照して、特に論ずべきこと多きは言ふを<ruby><rb>俟</rb><rt>ま</rt></ruby>たざるなり。然れどもそは他日に譲りて、ここには北斎及び広重の両大家につぎて同じく江戸の風景を描きたる<ruby><rb>昇亭北寿</rb><rt>しょうていほくじゅ</rt></ruby>と、<ruby><rb>一勇斎国芳</rb><rt>いちゆうさいくによし</rt></ruby>の<ruby><rb>板物</rb><rt>はんもの</rt></ruby>を一覧して筆を<ruby><rb>擱</rb><rt>お</rt></ruby>かんとす。

昇亭北寿は葛飾北斎の門人にして文化頃の浮絵名所絵の中にその名の署したるものあり。それよりやや後年の作と覚しき一枚摺山水画は<ruby><rb>尽</rb><rt>ことごと</rt></ruby>く和蘭陀画を模倣したる一種特別の画風を示したれど、いかなる故にやその伝記は和洋いづれの書物にも<ruby><rb>詳</rb><rt>つまびらか</rt></ruby>ならず。『浮世絵類考』には姓氏を示さずして<ruby><rb>唯</rb><rt>ただ</rt></ruby>両国<ruby><rb>薬研堀辺</rb><rt>やげんぼりへん</rt></ruby>に住し文政頃の人となすのみ。

北寿の板物は<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>伝ふる処のもの僅に三、四十種を越えざるべし。当時浮世絵を専業となせる画工の制作いづれも<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>多数なるより考ふれば、北寿はあるひは専門の浮世絵師にてはなかりしにや。あるひはその画風のあまりに奇異なるがため北斎<ruby><rb>北渓</rb><rt>ほくけい</rt></ruby>らの間に立ちては遂に世の迎ふる所とならざりしにや。伝記の考究は<ruby><rb>暫</rb><rt>しばら</rt></ruby>く<ruby><rb>措</rb><rt>お</rt></ruby>き、今その板画を見るに北寿は直接に和蘭陀画の影響を受け西洋風の遠近法と設色法と時には光線をも<ruby><rb>木板摺</rb><rt>もくはんずり</rt></ruby>の上に転化応用せんと企てたる画工なり。これ<ruby><rb>敢</rb><rt>あえ</rt></ruby>て北寿<ruby><rb>一人</rb><rt>いちにん</rt></ruby>に始りしには非ず。当初浮絵の大家にして歌川派の祖たる歌川豊春の如きは和蘭陀<ruby><rb>銅板画</rb><rt>どうばんが</rt></ruby>よりヴェニス、アムステルダム等の風景をそのまま模写してこれを木板色摺となせし事ありき。されど文化以降それらの綿密なる浮絵は全く衰微し北斎の新山水起るや、北寿もまた従来の浮絵を<ruby><rb>棄</rb><rt>す</rt></ruby>ておのが好む方向に進まんとせり。今その特徴を説明せんがため<ruby><rb>道灌山</rb><rt>どうかんやま</rt></ruby>の一図を引きて例とせんか。歌川豊春北尾重政の浮絵に比すれば布局は著しく簡明となりしに反してその設色はやや複雑にしかも<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に調和する所あり。即ち北斎が富嶽三十六景においてなせしが如く北寿もまた全画面の<ruby><rb>彩色中</rb><rt>さいしきちゅう</rt></ruby>その<ruby><rb>根調</rb><rt>こんちょう</rt></ruby>となるべき<ruby><rb>一色</rb><rt>いっしょく</rt></ruby>を選びて常にこれによつて諧音的の効果を奏せんとする苦心を示したり。（道灌山の図を見るものは<ruby><rb>直</rb><rt>ただち</rt></ruby>に<ruby><rb>黄色</rb><rt>こうしょく</rt></ruby>を帯びたる淡く軟かき<ruby><rb>緑色</rb><rt>りょくしょく</rt></ruby>とこれに対する濃き<ruby><rb>緑</rb><rt>みどり</rt></ruby>と<ruby><rb>藍</rb><rt>あい</rt></ruby>との調和に感じまた他の一作洲崎弁天海上眺望の図においては黄色と<ruby><rb>橙色</rb><rt>とうしょく</rt></ruby>との調和を見るべし。）なほ道灌山の図についていふべきは、<ruby><rb>左方</rb><rt>さほう</rt></ruby>に立つ<ruby><rb>崖</rb><rt>がけ</rt></ruby>の側面を<ruby><rb>画</rb><rt>えが</rt></ruby>くに北寿は三角形の連続を以てし、またその<ruby><rb>麓</rb><rt>ふもと</rt></ruby>に<ruby><rb>横</rb><rt>よこたわ</rt></ruby>る広き畠をば<ruby><rb>黄</rb><rt>き</rt></ruby>と緑と褐色の三色を以て染分けたる格子となし、これを遠近法によりて配列せしめたる事なり。もし北寿をして今一歩を進ましめんか日本における最初の立方体画家となりしや知るべからず。

北寿の板物を見るものはまた彼が好んで雲を描くがために<ruby><rb>必</rb><rt>かならず</rt></ruby>その画面には空と水との<ruby><rb>大</rb><rt>だい</rt></ruby>なる空間を設けたる事を知るべし。洲崎弁天海上の眺望と題したるもの、また御茶の水より富士を見たるもの、あるひは<ruby><rb>銚子</rb><rt>ちょうし</rt></ruby>の海浜、隅田川<ruby><rb>真崎</rb><rt>まっさき</rt></ruby>等を描きし風景の如き、その空中に漂ふ<ruby><rb>大</rb><rt>だい</rt></ruby>なる<ruby><rb>白雲</rb><rt>はくうん</rt></ruby>は家屋樹木と共にこれらの図の布局をなすに当つて欠くべからざる要件の一となれり。<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く山水画の制作につきて空と雲とに意を用ゐたるは日本画家中この北寿の<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>にはいまだ<ruby><rb>何人</rb><rt>なんぴと</rt></ruby>もなさざる所なりき。彼の師たる北斎は和蘭陀画の感化を喜ぶ事決して北寿に劣るものならざれども後年に至るもなほしばしば日本在来の<ruby><rb>棚曳</rb><rt>たなび</rt></ruby>く霞を<ruby><rb>横</rb><rt>よこた</rt></ruby>はらしめて或時は不必要と認むる遠景を<ruby><rb>遮断</rb><rt>しゃだん</rt></ruby>するの方便となし、或時は高処を示すの手段となしたり（ペルヂンスキイは北斎が描く霞の形状をば西洋手袋の指先を並べたるが如しといへり）。広重は<ruby><rb>四条</rb><rt>しじょう</rt></ruby>派の山水に見るが如き濃淡を以て巧みに樹木風景を曇らす霞を描きたれど、晴天の青空に浮動する雲につきては<ruby><rb>一度</rb><rt>ひとたび</rt></ruby>も北寿の如くに留意する所なかりき（北斎の絵本『富嶽百景』三巻中には雲を描きしもの<ruby><rb>尠</rb><rt>すくな</rt></ruby>からず殊に初巻快晴の不二の図は<ruby><rb>鱗雲</rb><rt>うろこぐも</rt></ruby>に似たるものを描きて<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>よし然れどもこの絵本は晩年の作にして年代よりいへば北寿の後なるべし）。

北寿の新開拓は更にその山水画に光線を表示せんと企てたる事なり。洲崎弁天の図は<ruby><rb>黄色</rb><rt>こうしょく</rt></ruby>と<ruby><rb>橙色</rb><rt>とうしょく</rt></ruby>との濃淡を以てしたる家屋堂宇のためによく日光の感覚を現し得たれども、山谷堀入口の図においては地上に<ruby><rb>横</rb><rt>よこた</rt></ruby>はる家屋人物の陰影を描かんとしてこれがために遠近法にまで甚だしき錯誤を生ぜしめぬ。されど北寿の山水画に対しては西洋画模倣に<ruby><rb>基</rb><rt>もとづ</rt></ruby>く幼稚なる技巧と、制作上の無邪気なる<ruby><rb>誤謬</rb><rt>ごびゅう</rt></ruby>とは、最初よりこれを認容せざるべからず。<ruby><rb>如何</rb><rt>いかん</rt></ruby>となればこれらの大欠点はかへつて<ruby><rb>素人画</rb><rt>しろうとえ</rt></ruby>の妙味なる一種特別の風韻をなす<ruby><rb>所以</rb><rt>ゆえん</rt></ruby>なればなり。余が北寿を以て浮世絵専業の人にはあらざるべしとの疑ひを<ruby><rb>抱</rb><rt>いだ</rt></ruby>きしはその板物中かつて一の美人風俗画を見ず、その山水は日本画としても西洋画としても共にその技巧の甚しく未熟なるにかかはらず何となく風韻に富み感情の洒脱なる所あるが故なり。

浮世絵の山水画を論じて歌川豊春、北尾政美より葛飾北斎、一立斎広重を挙げ、加ふるに昇亭北寿を以てすれば今や余す所のもの一勇斎国芳あるのみ。国芳は三世豊国（国貞）と共に光栄ある江戸浮世絵の歴史を結了せしむる最後の<ruby><rb>一人</rb><rt>いちにん</rt></ruby>たり。

明治五年向島<ruby><rb>三囲</rb><rt>みめぐり</rt></ruby>稲荷の境内にその門人らの<ruby><rb>建立</rb><rt>こんりゅう</rt></ruby>せし国芳の碑あり。これを見るに国貞巧於閨房美人仕女婉淑之像先生長於軍陣名将勇士奮武之図と刻したれども国芳は決して武者奮戦の図をのみよくせしにはあらず、その描ける範囲は美人花鳥山水<ruby><rb>諷刺滑稽画</rb><rt>ふうしこっけいが</rt></ruby>に及べり。西洋画写生の法を浮世絵の人物に施してよく成功せる点はむしろ北斎の上に出づといふも過賞にあらず（浅草観音堂内奉納の絵額に一ツ家の<ruby><rb>姥</rb><rt>おうな</rt></ruby>の図あり）。<ruby><rb>一度</rb><rt>ひとたび</rt></ruby>その秘戯画に現はれたる裸体画を検するものはその骨格の形状正確にして繊巧を極めし線の感情の<ruby><rb>能</rb><rt>よ</rt></ruby>く<ruby><rb>敗頽</rb><rt>はいたい</rt></ruby>的気風に富める<ruby><rb>漫</rb><rt>そぞろ</rt></ruby>に歌麿を思はしむる所あるを知るべし。仏人 Tei\-san が美術史に曰く、「国芳の作画は常に活動の気に満ちその描線の甚だ鮮明正確なるしばしば称賛に価すべきものあり。しかしてその色彩には好んで赤と藍とを混和せしめたる極めて明快なる<ruby><rb>林檎色</rb><rt>りんごいろ</rt></ruby>の緑を用ひ文化以前の木板絵に見るが如き色調の美妙を示す所あり。されど或時は全くその反対に、人物奮闘の<ruby><rb>状</rb><rt>じょう</rt></ruby>を描ける図に至つては色彩をしてこれと一致せしめんがため<ruby><rb>殊更</rb><rt>ことさら</rt></ruby>多数の色を設けて衝突混乱せしむ。」

国芳の山水画には東海道及東都名所の二種あれどもいづれもその<ruby><rb>数</rb><rt>すう</rt></ruby>多からず。東海道の作は<ruby><rb>重</rb><rt>おも</rt></ruby>に<ruby><rb>鳥瞰図</rb><rt>ちょうかんず</rt></ruby>的なる山水村落の眺望を主とし、東都名所は人物を配置して風景中に<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら江戸<ruby><rb>生粋</rb><rt>きっすい</rt></ruby>の感情を<ruby><rb>溌剌</rb><rt>はつらつ</rt></ruby>たらしめたり。東都名所新吉原と題したる日本堤夜景の図を見よ。<ruby><rb>中空</rb><rt>ちゅうくう</rt></ruby>には大なる<ruby><rb>暈</rb><rt>かさ</rt></ruby><ruby><rb>戴</rb><rt>いただ</rt></ruby>きし<ruby><rb>黄</rb><rt>きいろ</rt></ruby>き月を仰ぎ、低く地平線に接しては煙の如き横雲を漂はしたる<ruby><rb>田圃</rb><rt>たんぼ</rt></ruby>を越え、<ruby><rb>彼方</rb><rt>かなた</rt></ruby>遥かに<ruby><rb>廓</rb><rt>くるわ</rt></ruby>の屋根を望む処。一<ruby><rb>梃</rb><rt>ちょう</rt></ruby>の夜駕籠<ruby><rb>頻</rb><rt>しきり</rt></ruby>と道をいそぎ行く<ruby><rb>傍</rb><rt>かたわら</rt></ruby>に二匹の犬その足音にも驚かず疲れて眠れる姿は、土手下の閉ざせる人家の様子と共に夜もいたく<ruby><rb>深</rb><rt>ふ</rt></ruby>け渡りしのみか、雨持つ空に月の光もまた<ruby><rb>朧</rb><rt>おぼろ</rt></ruby>なる<ruby><rb>風情</rb><rt>ふぜい</rt></ruby>を想像せしめて余りあり。羽織に着流しの裾をかかげ、ぱつちに<ruby><rb>雪駄</rb><rt>せった</rt></ruby>をはきし町人の<ruby><rb>二人連</rb><rt>ふたりづれ</rt></ruby>あり。その<ruby><rb>一人</rb><rt>ひとり</rt></ruby>は頬冠りの<ruby><rb>結目</rb><rt>むすびめ</rt></ruby>を締め直しつつ他の一人は懐中に<ruby><rb>弥蔵</rb><rt>やぞう</rt></ruby>をきめつつ廓をさしておのづと歩みも<ruby><rb>急</rb><rt>せわ</rt></ruby>し<ruby><rb>気</rb><rt>げ</rt></ruby>なる、その<ruby><rb>向</rb><rt>むこう</rt></ruby>より<ruby><rb>駒下駄</rb><rt>こまげた</rt></ruby>に<ruby><rb>褞袍</rb><rt>どてら</rt></ruby>の裾も長々と<ruby><rb>地</rb><rt>ち</rt></ruby>に<ruby><rb>曳</rb><rt>ひ</rt></ruby>くばかり着流して、<ruby><rb>三尺</rb><rt>さんじゃく</rt></ruby>を腰低く前にて結びたる<ruby><rb>遊</rb><rt>あそ</rt></ruby>び<ruby><rb>人</rb><rt>にん</rt></ruby>らしき男一人、両手は<ruby><rb>打斬</rb><rt>うちき</rt></ruby>られし如く両袖を落して、少し<ruby><rb>仰向</rb><rt>あおむき</rt></ruby>加減に大きく口を明きたるは、春の<ruby><rb>朧夜</rb><rt>おぼろよ</rt></ruby>を<ruby><rb>我物顔</rb><rt>わがものがお</rt></ruby>に<ruby><rb>咽喉</rb><rt>のど</rt></ruby>一杯の声張上げて<ruby><rb>投節</rb><rt>なげぶし</rt></ruby>歌ひ行くなるべし。

浮世絵師の伝記を調べたる人は国芳が<ruby><rb>極</rb><rt>きわめ</rt></ruby>て<ruby><rb>伝法肌</rb><rt>でんぽうはだ</rt></ruby>の<ruby><rb>江戸児</rb><rt>えどっこ</rt></ruby>たる事を知れり。この図の如きは<ruby><rb>寔</rb><rt>まこと</rt></ruby>によくその性情を示したる山水画にあらずや。吾人は<ruby><rb>寂寞</rb><rt>せきばく</rt></ruby>閑雅なる広重の江戸名所において<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら質素の生活に<ruby><rb>甘</rb><rt>あまん</rt></ruby>じたる太平の<ruby><rb>一士人</rb><rt>いちしじん</rt></ruby>が<ruby><rb>悠々</rb><rt>ゆうゆう</rt></ruby>として狂歌俳諧の天地に遊びし<ruby><rb>風懐</rb><rt>ふうかい</rt></ruby>に接し、また北斎の支那趣味によりては江戸時代の老人の温和なる道徳的傾向を窺ひ得べしとすれば、国芳の風景よりしては女芸者を載せたる永代橋<ruby><rb>下</rb><rt>した</rt></ruby>の<ruby><rb>猪牙舟</rb><rt>ちょきぶね</rt></ruby>、鉄砲洲石垣の<ruby><rb>鯊釣</rb><rt>はぜつり</rt></ruby>、また隅田川<ruby><rb>鰻</rb><rt>うなぎ</rt></ruby>かきの図等いづれも<ruby><rb>前</rb><rt>ぜん</rt></ruby>二<ruby><rb>家</rb><rt>か</rt></ruby>の有せざる江戸<ruby><rb>気質</rb><rt>かたぎ</rt></ruby>の他の一面を想像し得べし。しかしてもしこれら国芳の板画を以て更に寛政及びその以前の画家の作に比較すれば全くその外形を異にしたる背景風俗と共に幕末の人心のいかに変化せしかを想像するに<ruby><rb>余</rb><rt>あまり</rt></ruby>あり。国芳画中の女芸者は濃く荒く<ruby><rb>紺絞</rb><rt>こんしぼり</rt></ruby>の<ruby><rb>浴衣</rb><rt>ゆかた</rt></ruby>の腕もあらはに猪牙の<ruby><rb>船舷</rb><rt>ふなべり</rt></ruby>に<ruby><rb>肱</rb><rt>ひじ</rt></ruby>をつき、憎きまで<ruby><rb>仇</rb><rt>あだ</rt></ruby>ツぽきその<ruby><rb>頤</rb><rt>おとがい</rt></ruby>を<ruby><rb>支</rb><rt>ささ</rt></ruby>へさせ、<ruby><rb>油気</rb><rt>あぶらけ</rt></ruby>薄き<ruby><rb>鬢</rb><rt>びん</rt></ruby>の毛をば河風の吹くがままに<ruby><rb>吹乱</rb><rt>ふきみだ</rt></ruby>さしめたる様子には、いかにも<ruby><rb>捨身</rb><rt>すてみ</rt></ruby>の<ruby><rb>自暴</rb><rt>やけ</rt></ruby>になりたる鋭き感情現れたり。湖龍斎が画中の美人の物思はしく秋の夜の空に<ruby><rb>行雁</rb><rt>ゆくかり</rt></ruby>の影を見送り、歌麿が女の<ruby><rb>打連立</rb><rt>うちつれだ</rt></ruby>ちて柔かき<ruby><rb>提灯</rb><rt>ちょうちん</rt></ruby>の光に春の夜道を歩み行くが如き、安永天明における物哀れにまで優しき風情は<ruby><rb>嘉永</rb><rt>かえい</rt></ruby><ruby><rb>文久</rb><rt>ぶんきゅう</rt></ruby>における江戸の女には既に全く見ることを得ざるに至りぬ。

浮世絵の人物画も山水画と共に一勇斎国芳を<ruby><rb>殿</rb><rt>しんがり</rt></ruby>としてここにその終決を告げたり（国貞〈三世豊国〉の死は国芳に<ruby><rb>後</rb><rt>おく</rt></ruby>るる事三年乃ち元治元年なり）。国芳の門人中（<ruby><rb>芳幾</rb><rt>よしいく</rt></ruby><ruby><rb>芳年</rb><rt>よしとし</rt></ruby>芳虎等）明治に<ruby><rb>入</rb><rt>い</rt></ruby>りてなほ浮世絵の制作をつづけしもの<ruby><rb>尠</rb><rt>すく</rt></ruby>なからざれども、こは明治における江戸美術の余命とやがてはその全滅の状況を尋ねんとするものに対して悲惨なる材料となるのみ。

大正二年六月稿

  


## 泰西人の見たる葛飾北斎

## 一

日本の芸術家中泰西の鑑賞家によりてその研究批判の精細を<ruby><rb>極</rb><rt>きわ</rt></ruby>めたるもの、画狂人<ruby><rb>葛飾北斎</rb><rt>かつしかほくさい</rt></ruby>に<ruby><rb>如</rb><rt>し</rt></ruby>くものはあらざるべし。邦人今更この画工について言はんと欲するも既にその余地なきが如き観あり。泰西人の北斎に関する著述にして余の知れるものに仏国の文豪ゴンクウルの『北斎伝』。ルヴォンの『北斎研究』あり。<ruby><rb>独逸</rb><rt>ドイツ</rt></ruby>人ペルヂンスキイの『北斎』。<ruby><rb>英吉利</rb><rt>イギリス</rt></ruby>人ホルムスが『北斎』の著あり。<ruby><rb>仏蘭西</rb><rt>フランス</rt></ruby>にて<ruby><rb>夙</rb><rt>つと</rt></ruby>に日本美術の大著を出版したるルイ・ゴンスはけだし泰西における北斎称賛者中の第一人者なり。ゴンスは北斎を<ruby><rb>以</rb><rt>もっ</rt></ruby>て日本画家中の最大なるものとするのみに<ruby><rb>非</rb><rt>あら</rt></ruby>ず、恐らく欧洲美術史上の最大名家の列に加ふべきものとなし、<ruby><rb>譬</rb><rt>たと</rt></ruby>へば<ruby><rb>和蘭</rb><rt>オランダ</rt></ruby>のレンブラント仏蘭西のコロオ<ruby><rb>西班牙</rb><rt>スペイン</rt></ruby>のゴヤとまた仏国の<ruby><rb>諷刺</rb><rt>ふうし</rt></ruby>画家ドオミエーとを一時に混同したるが如き大家なりとなせり。

葛飾北斎はそもそも何が故に<ruby><rb>斯</rb><rt>か</rt></ruby>くの如く尊崇せられたるや。邦人に取りては北斎そのものの研究よりもこの問題むしろ一層の興味ありといはずんばあるべからず。余はこれに答へてその理由の一を以て、北斎の<ruby><rb>捉</rb><rt>とら</rt></ruby>へたる画題の範囲の<ruby><rb>浩瀚無辺</rb><rt>こうかんむへん</rt></ruby>なることいまだ<ruby><rb>能</rb><rt>よ</rt></ruby>く東洋諸般の美術を通覧せざりし西欧人をして<ruby><rb>驚愕</rb><rt>きょうがく</rt></ruby><ruby><rb>措</rb><rt>お</rt></ruby>く<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざらしめたるに<ruby><rb>依</rb><rt>よ</rt></ruby>るものとなす。次は北斎の画風の堅実なる写生を基本となしたる点<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら泰西美術の傾向と相似たる所あるに依るものとなす。北斎の真価値は実にこの写生に存するなり。<ruby><rb>西人</rb><rt>せいじん</rt></ruby>の永く北斎を崇拝して<ruby><rb>止</rb><rt>や</rt></ruby>まざるは全くこれがためにして我邦人の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby><ruby><rb>動</rb><rt>やや</rt></ruby>もすれば北斎を卑俗なりとなすものあるもまたこれがためなり。<ruby><rb>文化</rb><rt>ぶんか</rt></ruby>以降北斎の円熟せる写生の筆力は<ruby><rb>往々</rb><rt>おうおう</rt></ruby>期せずして日本画古来の伝統法式より超越せんとする所あり。されば<ruby><rb>宋元</rb><rt>そうげん</rt></ruby>以後の禅味を以て<ruby><rb>独</rb><rt>ひとり</rt></ruby>邦画の真髄と断定せる一部の日本鑑賞家の北斎を好まざるはけだしやむをえざるなり。これに反して泰西の鑑賞家は北斎によりて始めて日本画家中最も<ruby><rb>己</rb><rt>おのれ</rt></ruby>に近きものあるを発見し驚愕歓喜のあまり推賞して世界第一の名家となせしに<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>ならざるなり。次に北斎の描きたる題材の範囲の<ruby><rb>浩洋</rb><rt>こうよう</rt></ruby>複雑なるは<ruby><rb>独</rb><rt>ひと</rt></ruby>り泰西人のみならず、厳格なる日本の鑑賞家といへどもまた<ruby><rb>聊</rb><rt>いささか</rt></ruby>一驚せざるを得ざるべし。日本の画家にして北斎の如くその筆勢の<ruby><rb>赴</rb><rt>おもむ</rt></ruby>く処、縦横無尽に花鳥、山水、人物、神仙、婦女、あらゆる画題を描き尽せしもの古来その例なし。北斎は初め<ruby><rb>勝川春章</rb><rt>かつかわしゅんしょう</rt></ruby>につきて浮世絵の描法を修むるの<ruby><rb>傍</rb><rt>かたわら</rt></ruby><ruby><rb>堤等琳</rb><rt>つつみとうりん</rt></ruby>の門に入りて<ruby><rb>狩野</rb><rt>かのう</rt></ruby>の古法を<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ひ、<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby><ruby><rb>自</rb><rt>みずか</rt></ruby>ら<ruby><rb>歌麿</rb><rt>うたまろ</rt></ruby>の画風を迎へてよくこれを<ruby><rb>咀嚼</rb><rt>そしゃく</rt></ruby>し、更に一転して支那画の筆法を<ruby><rb>味</rb><rt>あじわ</rt></ruby>ひまた西洋画の法式を研究せり。しかもそが<ruby><rb>天稟</rb><rt>てんぴん</rt></ruby>の傾向たる写生の精神に至つては終始変ずる事なく、老年に及びてその観察はいよいよ鋭敏にその意気はいよいよ<ruby><rb>旺盛</rb><rt>おうせい</rt></ruby>となり、<ruby><rb>凡</rb><rt>およ</rt></ruby>そ眼に映ずる宇宙の<ruby><rb>万象</rb><rt>ばんしょう</rt></ruby>一つとして写生せずんば<ruby><rb>止</rb><rt>や</rt></ruby>まざらんとするの気概を示したり。これ北斎をして<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら一派一流の法式を<ruby><rb>墨守</rb><rt>ぼくしゅ</rt></ruby>するの<ruby><rb>遑</rb><rt>いとま</rt></ruby>なからしめたる<ruby><rb>所以</rb><rt>ゆえん</rt></ruby>ならずや。この点において北斎は<ruby><rb>寔</rb><rt>まこと</rt></ruby>に泰西人の激賞するが如く<ruby><rb>不覊自由</rb><rt>ふきじゆう</rt></ruby>なる独立の画家たりしといふべし。

## 二

北斎の制作は肉筆の絵画、<ruby><rb>板刻</rb><rt>はんこく</rt></ruby>の<ruby><rb>錦絵</rb><rt>にしきえ</rt></ruby>、<ruby><rb>摺物</rb><rt>すりもの</rt></ruby>、小説類の<ruby><rb>挿画</rb><rt>さしえ</rt></ruby>、絵本、<ruby><rb>扇面</rb><rt>せんめん</rt></ruby>、<ruby><rb>短冊</rb><rt>たんざく</rt></ruby>及びその他の図案等、各種に<ruby><rb>渉</rb><rt>わた</rt></ruby>りてその数の<ruby><rb>夥</rb><rt>おびただ</rt></ruby>しきこと、ルイ・ゴンスの『日本美術』によれば少くとも三万種を越えたるべしといふ。今その<ruby><rb>重</rb><rt>おも</rt></ruby>なる制作中<ruby><rb>殊</rb><rt>こと</rt></ruby>に泰西人の称美するものを掲ぐれば第一は『北斎漫画』十五巻及びこの類の絵本なり。第二は富嶽三十六景、諸国滝<ruby><rb>巡</rb><rt>めぐ</rt></ruby>り、諸国名橋奇覧等の錦絵なり。第三は肉筆掛物中の<ruby><rb>鯉魚</rb><rt>りぎょ</rt></ruby>幽霊または山水。第四は摺物なり。美人風俗画は比較的その数少くまた北斎作中の<ruby><rb>上乗</rb><rt>じょうじょう</rt></ruby>なるものにあらず。

『北斎漫画』十五巻は北斎を論ずるものの<ruby><rb>必</rb><rt>かならず</rt></ruby>一覧せざるべからざるもの<ruby><rb>也</rb><rt>なり</rt></ruby>。ゴンクウルの<ruby><rb>言</rb><rt>げん</rt></ruby>を借りていへば、あたかも<ruby><rb>種紙</rb><rt>たねがみ</rt></ruby>の<ruby><rb>面</rb><rt>おもて</rt></ruby>に<ruby><rb>蛾</rb><rt>が</rt></ruby>の卵を産み落し行くが如く、筆にまかせて<ruby><rb>千差万様</rb><rt>せんさばんよう</rt></ruby>の<ruby><rb>画</rb><rt>え</rt></ruby>を描きしものにして、北斎のあらゆる方面の代表的作品とまた古来日本画の取扱ひ来りし題材<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>にその筆法とを<ruby><rb>一瞥</rb><rt>いちべつ</rt></ruby>の<ruby><rb>下</rb><rt>もと</rt></ruby>に通覧せしむる<ruby><rb>辞彙</rb><rt>じい</rt></ruby>の如きものなり。さればゴンクウルを始めとして泰西鑑賞家の『北斎漫画』に対する説明<ruby><rb>及</rb><rt>および</rt></ruby>批判の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>には独り北斎の芸術のみならず日本一般の風俗伝説文芸に関して<ruby><rb>云々</rb><rt>うんぬん</rt></ruby>する所<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>多し。彼らが北斎に払ひし驚愕的称賛の辞は単に北斎<ruby><rb>一人</rb><rt>いちにん</rt></ruby>のみに<ruby><rb>留</rb><rt>とど</rt></ruby>まらず日本画全体に及ぼして<ruby><rb>然</rb><rt>しか</rt></ruby>るべきもの<ruby><rb>尠</rb><rt>すくな</rt></ruby>からず。然れども余は一々これを論別して、北斎の価値を限定せんと欲するものにあらず。これ無用の<ruby><rb>徒事</rb><rt>とじ</rt></ruby>たるのみに非ず、複雑なる北斎の作品に関する複雑なる評論をして更に一層の繁雑を<ruby><rb>来</rb><rt>きた</rt></ruby>さしむるの<ruby><rb>嫌</rb><rt>きらい</rt></ruby>あればなり。例へば北斎が描ける幽霊の図を批評するに当り、日本人の<ruby><rb>妄想</rb><rt>もうそう</rt></ruby>が幽霊を<ruby><rb>作出</rb><rt>つくりいだ</rt></ruby>せし心理作用にまで<ruby><rb>溯</rb><rt>さかのぼ</rt></ruby>りて論究せんとするが如きは画論の以外に<ruby><rb>馳</rb><rt>は</rt></ruby>せたるものといふべし。いはんや浮世絵の幽霊は画工が迷信の<ruby><rb>如何</rb><rt>いかん</rt></ruby>を証するものたらんよりは、これ当時の演劇及小説との関係を示すものなるをや。泰西人が浮世絵の鑑賞にはこの種の論法尠からず用意周到に過ぎてかへつて当を得ざるものといふべし。

『北斎漫画』を一覧して内外人の<ruby><rb>斉</rb><rt>ひと</rt></ruby>しく共に感ずる所のものは画工の写生に対する狂熱と事物に対する観察の鋭敏なる事なり。北斎は士農工商の生活、男女老弱の挙動及姿勢を<ruby><rb>仔細</rb><rt>しさい</rt></ruby>に観察し進んで各人の特徴たる癖を描き得たり。『北斎漫画』のよく<ruby><rb>滑稽</rb><rt>こっけい</rt></ruby>諷刺に成功して<ruby><rb>西人</rb><rt>せいじん</rt></ruby>をして仏国漫画の大家ドーミエーを連想せしめたる<ruby><rb>所以</rb><rt>ゆえん</rt></ruby>は<ruby><rb>此</rb><rt>ここ</rt></ruby>にあり。余は北斎の筆力を以て同時代の文学者中<ruby><rb>三馬一九</rb><rt>さんばいっく</rt></ruby>の社会観察の<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby><ruby><rb>辛辣</rb><rt>しんらつ</rt></ruby>なるに比較せんと欲す。

浮世絵中の漫画はもと<ruby><rb>北尾政美</rb><rt>きたおまさよし</rt></ruby>の得意とする所なりき。政美の<ruby><rb>初</rb><rt>はじめ</rt></ruby>て『<ruby><rb>蕙斎人物略画式</rb><rt>けいさいじんぶつりゃくがしき</rt></ruby>』を<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>せしは<ruby><rb>寛政</rb><rt>かんせい</rt></ruby>七年にして『北斎漫画』初篇<ruby><rb>梓行</rb><rt>しこう</rt></ruby>に<ruby><rb>先</rb><rt>さきん</rt></ruby>ずること正に二十年なり（寛政七年北斎は<ruby><rb>菱川宗理</rb><rt>ひしかわそうり</rt></ruby>と称し多く摺物を描けり）。されば『北斎漫画』の<ruby><rb>由</rb><rt>よ</rt></ruby>つて来れる処は蕙斎の『略画式』にありしや知るべからず。蕙斎の漫画は北斎に比すれば筆致<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>穏健にして芸術的感情の更に洗練せられたるものあれども滑稽諷刺の一事に至つては到底北斎の深刻に及ぶべくもあらず。一は浮世絵師中の最も清淡なるもの、一は最も複雑なるものなり。一は貴族的にして一は平民的の最も甚だしきものなり。この両漫画は画工の性格<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に画風の相違を示すと共にまた時代の好尚の著しく変化せるを語るものなり。江戸末期の芸術における写実の傾向は演劇絵画文学諸般に<ruby><rb>渉</rb><rt>わた</rt></ruby>りて文化以降深刻の余り<ruby><rb>遂</rb><rt>つい</rt></ruby>に極端に走れり。『北斎漫画』中これらの<ruby><rb>証</rb><rt>しょう</rt></ruby>となすもの多し。武士の大小をたばさみて<ruby><rb>雪隠</rb><rt>せついん</rt></ruby>に<ruby><rb>入</rb><rt>い</rt></ruby>れる図の如きは、一九が『<ruby><rb>膝栗毛</rb><rt>ひざくりげ</rt></ruby>』の滑稽とその<ruby><rb>揆</rb><rt>き</rt></ruby>を一にするものならずや。

## 三

仏蘭西人テイザン著す所の日本美術論は北斎の生涯及画風を総論して<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby><ruby><rb>正鵠</rb><rt>せいこく</rt></ruby>を得たるものなり。左に抄訳して泰西人の北斎観を代表せしめんと欲す。

テイザン<ruby><rb>曰</rb><rt>いわ</rt></ruby>く北斎の特徴と欠点とは要するに日本人通有の特徴と欠点なり。<ruby><rb>即</rb><rt>すなわち</rt></ruby>事物に対して常にその善良なる方面のみを見んとする事なり。余りに了解しやすき<ruby><rb>諧謔</rb><rt>かいぎゃく</rt></ruby>及び<ruby><rb>辛辣</rb><rt>しんらつ</rt></ruby>に過ぐる諷刺とを喜ぶ事なり。運命論者の如く<ruby><rb>殆</rb><rt>ほと</rt></ruby>んど未来に対して何らの考慮憂苦をも有せざる事なり。祭礼と芝居とを狂愛する事なり。貧なればよく質素に<ruby><rb>甘</rb><rt>あまん</rt></ruby>ずといへども<ruby><rb>僅少</rb><rt>きんしょう</rt></ruby>の利を得れば<ruby><rb>直</rb><rt>ただち</rt></ruby>に浪費する<ruby><rb>癖</rb><rt>へき</rt></ruby>ある事なり。常に中庸を<ruby><rb>尚</rb><rt>とうと</rt></ruby>び極端に<ruby><rb>馳</rb><rt>は</rt></ruby>する事を恐るる道徳観を<ruby><rb>持</rb><rt>じ</rt></ruby>する事なり。事物の根本的性質を<ruby><rb>究</rb><rt>きわ</rt></ruby>めんとするに<ruby><rb>先</rb><rt>さきん</rt></ruby>じその外形より判断を下して<ruby><rb>自</rb><rt>みずか</rt></ruby>ら皮相的心理状態に満足せんとする事なり。かるが故に万事全く理想的傾向を有せざる事なり。<ruby><rb>日々</rb><rt>にちにち</rt></ruby>平常の生活難に追はれて絶えず現実の感情より脱離する事なきも、しかもまたその<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby><ruby><rb>自</rb><rt>おのず</rt></ruby>から日本人生来の風流心を発露せしむる事なり。これを以て<ruby><rb>観</rb><rt>み</rt></ruby>れば北斎の思想は根本よりして平民的また写実的たりといふべきなり。浮世絵派の画人は北斎の以前においても皆写実を<ruby><rb>基</rb><rt>もとい</rt></ruby>となしたるは<ruby><rb>勿論</rb><rt>もちろん</rt></ruby>の事なり。然れども<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら一種の法式典型を組織せずんば<ruby><rb>止</rb><rt>や</rt></ruby>まざる所ありしが北斎の写実に至つては更に一歩を進めたり。北斎が観察力は真に驚くべきものあり。彼は多年感触の世界の研究とその描写とに従事したるの結果、宇宙百般の事物は彼の眼には何らの苦悩悔恨をも蔵せざるが如くに反映したり。<ruby><rb>看</rb><rt>み</rt></ruby>ずや北斎は獄門にかけたる罪囚の<ruby><rb>梟首</rb><rt>きょうしゅ</rt></ruby>に対して、その乱れたる長き頭髪は苦悩の汗に<ruby><rb>濡</rb><rt>ぬ</rt></ruby>れ、<ruby><rb>喰縛</rb><rt>くいしば</rt></ruby>りたる<ruby><rb>唇</rb><rt>くちびる</rt></ruby>より真白き歯の露出せるさまを見ても、なほかつ平然としてこれを写生せるが如き、あるひはまた彼が一派一流の狭き画法に<ruby><rb>拘泥</rb><rt>こうでい</rt></ruby>するの<ruby><rb>遑</rb><rt>いとま</rt></ruby>なかりしが如き、これ皆その観察力の鋭敏なると写生の狂熱<ruby><rb>熾</rb><rt>さかん</rt></ruby>なるによるものに非らずして何ぞや。されば北斎は<ruby><rb>自</rb><rt>みずか</rt></ruby>ら正確なる写生をなし得たりと信ずる時は意気揚々として、その著『<ruby><rb>略画早指南</rb><rt>りゃくがはやおしえ</rt></ruby>』の序にも言へるが如く、わが描く所の人物<ruby><rb>禽獣</rb><rt>きんじゅう</rt></ruby>は皆紙上より飛躍せんとすと。かくて北斎は写実家の常として<ruby><rb>宛</rb><rt>さなが</rt></ruby>ら仏国印象派の傾向と同じく美の表現よりも性格の表現に重きを置かんとするに似たり。彼は題材の高尚なると卑俗なるとを弁ぜざりき。これ日本の上流社会が北斎の<ruby><rb>技倆</rb><rt>ぎりょう</rt></ruby>を了解する事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざりし最大の原因たらざるべからず。

さて北斎はその写実主義を実行するに当り<ruby><rb>如何</rb><rt>いか</rt></ruby>なる方法に依りたるや。今これを人物画について見れば人物の動作を現はすに四肢の綿密なる解剖によらずしてひたすら疎大なる描線の力を以てせんとしたり。また山水画においては<ruby><rb>樹木</rb><rt>じゅもく</rt></ruby><ruby><rb>台榭</rb><rt>だいしゃ</rt></ruby>の部分的検索、並にその完成を<ruby><rb>俟</rb><rt>ま</rt></ruby>たず、<ruby><rb>専</rb><rt>もっぱ</rt></ruby>ら風景全体の眺望を描かんとしたり。これ<ruby><rb>綜合的</rb><rt>そうごうてき</rt></ruby>なる法式の<ruby><rb>下</rb><rt>もと</rt></ruby>に<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>尋常一様の手段を取りたるに過ぎずといふべし。裸体の研究<ruby><rb>如何</rb><rt>いかん</rt></ruby>と見るに、北斎は人物の体格及活動の姿勢とを簡略に節約すべき線の筆力によりて能く筋肉の緊張を描き得たりといへども、解剖の知識に至つてはいまだ十分なりといひがたし。これ泰西画家のなすが如く陰影によつてモデルを<ruby><rb>看</rb><rt>み</rt></ruby>る事の便宜を知らざりしがためなり。<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如き欠点あるにかかはらず人物の挙動、顔面の表情、または人体のあるひは突進しあるひは後退する<ruby><rb>状</rb><rt>じょう</rt></ruby>を描くに当りて、北斎の手腕のいかに非凡なるかは、『漫画』第二巻の仮面の図、第八巻の盲人の顔等において<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>顕著なり。なほ一層の好例は第三巻中の<ruby><rb>相撲</rb><rt>すもう</rt></ruby>、第八巻中の<ruby><rb>無礼講</rb><rt>ぶれいこう</rt></ruby>、及狂画<ruby><rb>葛飾振</rb><rt>かつしかぶり</rt></ruby>なるべし。狂画葛飾振の図中には<ruby><rb>痩細</rb><rt>やせほそ</rt></ruby>りし<ruby><rb>脚</rb><rt>あし</rt></ruby>、肉落ちたる腕、<ruby><rb>聳立</rb><rt>そばだ</rt></ruby>ちたる肩を有せる<ruby><rb>枯痩</rb><rt>こそう</rt></ruby>の人物と、<ruby><rb>形</rb><rt>かたち</rt></ruby><ruby><rb>崩</rb><rt>くず</rt></ruby>るるばかり肥満し過ぎたる多血質の人物との解剖を見るべく、またかの<ruby><rb>筍掘</rb><rt>たけのこほ</rt></ruby>りが力一杯に筍を引抜くと共に両足を<ruby><rb>空様</rb><rt>そらざま</rt></ruby>にして<ruby><rb>仰向</rb><rt>あおむき</rt></ruby>に転倒せる図の如きは<ruby><rb>寔</rb><rt>まこと</rt></ruby>に<ruby><rb>溌剌</rb><rt>はつらつ</rt></ruby>たる活力発展の状を<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ふに足る。北斎は人の笑ふ時<ruby><rb>怒</rb><rt>いか</rt></ruby>る時また<ruby><rb>力役</rb><rt>りきえき</rt></ruby>する時、いかにその筋肉の動くかを知り能くこれを描き得たる画家なり。

北斎が<ruby><rb>咄嗟</rb><rt>とっさ</rt></ruby>の動揺を描くに妙を得たるはなほ『漫画』十二巻中<ruby><rb>風</rb><rt>かぜ</rt></ruby>の図についてこれを見るべし。図中の旅僧は風に吹上げられし<ruby><rb>経文</rb><rt>きょうもん</rt></ruby>を取押へんとして<ruby><rb>狼狽</rb><rt>ろうばい</rt></ruby>すれば、<ruby><rb>膝</rb><rt>ひざ</rt></ruby>のあたりまで<ruby><rb>裾</rb><rt>すそ</rt></ruby><ruby><rb>吹巻</rb><rt>ふきまく</rt></ruby>られたる女の懐中よりは鼻紙<ruby><rb>片々</rb><rt>へんぺん</rt></ruby>として<ruby><rb>木葉</rb><rt>このは</rt></ruby>に<ruby><rb>交</rb><rt>まじわ</rt></ruby>り日傘<ruby><rb>諸共</rb><rt>もろとも</rt></ruby>空中に<ruby><rb>舞飛</rb><rt>まいと</rt></ruby>べり。一人の男は背後より風に襲はれて<ruby><rb>体</rb><rt>たい</rt></ruby>の中心を失はんとし、腕を上げ手をひろげて驚けば、その<ruby><rb>傍</rb><rt>かたわら</rt></ruby>には<ruby><rb>丁稚</rb><rt>でっち</rt></ruby>らしき小男<ruby><rb>重箱</rb><rt>じゅうばこ</rt></ruby>に掛けたる<ruby><rb>風呂敷</rb><rt>ふろしき</rt></ruby>を顔一面に<ruby><rb>吹冠</rb><rt>ふきかぶ</rt></ruby>せられて立すくみたり<ruby><rb>云々</rb><rt>うんぬん</rt></ruby>。

英国人ホルムスは『漫画』第七巻中<ruby><rb>奔波</rb><rt>ほんぱ</rt></ruby>の図につきて論じて曰く、レンブラント、ルウベンスまたタアナアの描ける暴風の図は人をして恐怖の情を催さしむといへども暴風の<ruby><rb>齎</rb><rt>もたら</rt></ruby>し来る<ruby><rb>湿気</rb><rt>しっき</rt></ruby>の感を起さしむる事<ruby><rb>稀</rb><rt>まれ</rt></ruby>なり。コンスタアブルは湿気の状を描き得たれども暴風の狂猛を捉ふる事<ruby><rb>能</rb><rt>あたわ</rt></ruby>ず、然るに北斎にあつては<ruby><rb>風勢</rb><rt>ふうせい</rt></ruby>のいかに水を<ruby><rb>泡立</rb><rt>あわた</rt></ruby>たせ樹木を傾倒しまた人馬を驚かすかを知れり。

## 四

『北斎漫画』及この種類の絵本はいづれも薄き<ruby><rb>代赭</rb><rt>たいしゃ</rt></ruby><ruby><rb>藍</rb><rt>あい</rt></ruby>または薄墨を補助としたる単彩の板画なり。されば北斎が<ruby><rb>彩色</rb><rt>さいしき</rt></ruby>板画の手腕を見んと欲すれば富嶽三十六景、諸国滝巡り、名橋奇覧、<ruby><rb>詩歌写真鏡</rb><rt>しいかしゃしんきょう</rt></ruby>の如き錦絵を採らざるべからず。これらの諸作はいづれも<ruby><rb>文政</rb><rt>ぶんせい</rt></ruby>六年以後に<ruby><rb>板行</rb><rt>はんこう</rt></ruby>せられしものにして、北斎が山水画家としてまた色彩家としてその技倆の最頂点を示したる傑作品たるのみに非らず、その一は<ruby><rb>司馬江漢</rb><rt>しばこうかん</rt></ruby>が西洋遠近法の応用、その二には仏国印象派<ruby><rb>勃興</rb><rt>ぼっこう</rt></ruby>との関係につきて最も注意すべき興味ある制作なりとす。

ここに<ruby><rb>暫</rb><rt>しばら</rt></ruby>く葛飾北斎が画家としての閲歴を見るに、彼は<ruby><rb>宝暦</rb><rt>ほうれき</rt></ruby>年間に生れその<ruby><rb>齢</rb><rt>よわい</rt></ruby>歌麿より<ruby><rb>少</rb><rt>わか</rt></ruby>き事<ruby><rb>僅</rb><rt>わずか</rt></ruby>に七年なり。然れどもその画風筆力の著しき進境を示したるは歌麿の<ruby><rb>歿後</rb><rt>ぼつご</rt></ruby>、文化<ruby><rb>中葉</rb><rt>ちゅうよう</rt></ruby>の事にして、年既に四十歳を越えてより<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>の事なり。彼が司馬江漢の油絵並に<ruby><rb>銅板画</rb><rt>どうばんが</rt></ruby>によりて<ruby><rb>和蘭画</rb><rt>オランダが</rt></ruby>の法式を窺ひ知りしは寛政八年頃、年三十余歳の時にして、当時の<ruby><rb>浮絵</rb><rt>うきえ</rt></ruby>及絵本に多く名所の風景を描きたり。その<ruby><rb>後</rb><rt>ご</rt></ruby>文化の初め数年に<ruby><rb>渉</rb><rt>わた</rt></ruby>りては<ruby><rb>専</rb><rt>もっぱら</rt></ruby><ruby><rb>馬琴</rb><rt>ばきん</rt></ruby>その他の著作家の<ruby><rb>稗史</rb><rt>はいし</rt></ruby>小説類の挿絵を描き、これによつて錦絵摺物等の<ruby><rb>板下絵</rb><rt>はんしたえ</rt></ruby>においてはかつて試みざりし人物山水等を描くの便宜を得、<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>にその技を<ruby><rb>練磨</rb><rt>れんま</rt></ruby>したり。加ふるに文化末年名古屋に<ruby><rb>赴</rb><rt>おもむ</rt></ruby>くの途次親しく諸国の風景を<ruby><rb>目睹</rb><rt>もくと</rt></ruby>し、ここに多年の修養<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら完備し来りて、文政六年<ruby><rb>年</rb><rt>とし</rt></ruby>六十余に至り初めて富嶽三十六景図の新機軸を<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>せり。これを以て見るも北斎は全く大器晩成の人にして、年七十に及んで初めて描く事を知りたりと称せしその述懐は甚だ意味深長なりといふべし。

富嶽三十六景中<ruby><rb>今</rb><rt>いま</rt></ruby>試みに江戸日本橋の一図を採りてこの種類の板画全般を想像せしめんとす。日本橋の図は中央に<ruby><rb>擬宝珠</rb><rt>ぎぼうしゅ</rt></ruby>を<ruby><rb>聳</rb><rt>そびやか</rt></ruby>したる橋の欄干と、通行する群集の頭部のみを描きて図の下部を限り、荷船の浮べる運河を<ruby><rb>挟</rb><rt>はさ</rt></ruby>んで左右に立並ぶ倉庫の列を西洋画の遠近法に<ruby><rb>基</rb><rt>もとづ</rt></ruby>きて次第に遠く小さく、その相迫りて危く<ruby><rb>両岸</rb><rt>りょうがん</rt></ruby>の一点に相触れんとする<ruby><rb>辺</rb><rt>あたり</rt></ruby>に<ruby><rb>八見橋</rb><rt>やつみばし</rt></ruby>と<ruby><rb>外濠</rb><rt>そとぼり</rt></ruby>の石垣を見せ、茂りし樹木の<ruby><rb>間</rb><rt>あいだ</rt></ruby>より江戸城の天主台を望ませたり。富士山は天主の背後に<ruby><rb>棚曳</rb><rt>たなび</rt></ruby>く<ruby><rb>霞</rb><rt>かすみ</rt></ruby>の上（図の左端）に高く小さく浮び<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>さしむ。この図を一見して感受する所のものは遠近法に基く倉庫及び運河の幾何学的布局より来る快感なり。しかしてこの快感は北斎新案の色彩によりて更に一層の<ruby><rb>刺戟</rb><rt>しげき</rt></ruby>を添ふ。

北斎新案の色彩とは何ぞ。彼は日本橋<ruby><rb>橋上</rb><rt>きょうじょう</rt></ruby>の人物倉庫船舶等の輪廓を描くに日本画の特色たる<ruby><rb>墨色</rb><rt>ぼくしょく</rt></ruby>の線を廃し、全画面の色調を乱さざらんがため緑と藍との<ruby><rb>二色</rb><rt>にしょく</rt></ruby>の線を以てしたり。しかしてその描線もまた彼が常用する支那画の<ruby><rb>皴法</rb><rt>しゅんぽう</rt></ruby>に依らず、能ふ限り柔かく細き線を用ひたれば、<ruby><rb>或</rb><rt>ある</rt></ruby>部分は色彩の濃淡中に混和して<ruby><rb>分別</rb><rt>ぶんべつ</rt></ruby>しがたきものあり。これ西洋画または<ruby><rb>南画没骨</rb><rt>なんがぼっこつ</rt></ruby>の法に<ruby><rb>倣</rb><rt>なら</rt></ruby>ひて、日本画より線を除却せんと企てたるものには非ざるか。北斎はここにおいて支那画の典型に遠ざかると同時に浮世絵在来の形式を超越し、しかしてまた自己の芸術の基礎を<ruby><rb>覆</rb><rt>くつが</rt></ruby>へさざる範囲において甚だ適度に西洋画の新感化を応用したるものといふべし。さればこれらの山水板画は北斎の制作品中その最も傑出したるものとなすべきなり。

北斎の山水板画はその素描と布局の<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>写生的なるに反し、その彩色は絵画的快感を専らとしたり。再び日本橋の図について見るに、全色彩の根調となるべき緑と黄とに対照して倉庫の下部に<ruby><rb>淡紅色</rb><rt>たんこうしょく</rt></ruby>を施し<ruby><rb>屋根瓦</rb><rt>やねがわら</rt></ruby>に濃き藍を点じたるが如き、あるひはまた浅草本願寺の<ruby><rb>屹立</rb><rt>きつりつ</rt></ruby>せる屋根を描きたる図中その瓦の色と同様なる藍と緑を以て屋根瓦を修繕する小さき人物を描きたるが如き、あるひはまた<ruby><rb>深川万年橋</rb><rt>ふかがわまんねんばし</rt></ruby>の図において橋上の人物は<ruby><rb>橋下</rb><rt>きょうか</rt></ruby>の船及び両岸の樹木と同様の<ruby><rb>緑色</rb><rt>りょくしょく</rt></ruby>を以て描き<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>されたるが如き、これ皆天然の色彩を離れて専ら絵画的快感を主としたるものならずや。これら新案の設色法は思ふに肉筆の制作と異なりてなるべく<ruby><rb>手数</rb><rt>てすう</rt></ruby>を簡略ならしめんとする彩色板刻の技術上偶然の結果に出でたるや知るべからず。然れども今これを絵画的効果の上より論ずれば決して<ruby><rb>軽々</rb><rt>けいけい</rt></ruby>に<ruby><rb>看過</rb><rt>かんか</rt></ruby>すべきものに非ざるなり。仏蘭西印象派の画人ら初めて北斎がこれらの板画を一見するや、その簡略明快なる色調の諧和を賞するのみならず、あたかも当時彼らが研究しつつありし外光主義の理論と対照して<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に得る処ありとなせしものなり。色彩を以て絵画の趣旨となす仏蘭西印象派の理論は宇宙の物象は<ruby><rb>吾人</rb><rt>ごじん</rt></ruby>日常の眼を以て見るが如く物象その物には何ら特殊の定まりたる色彩を有するものに非ず、空気及光線の作用により時々刻々全く異りたる色を呈するものなりとなす。この理論に<ruby><rb>照</rb><rt>てら</rt></ruby>して彼ら印象派の画家は北斎の山水板画を以てその最も成功せる例証となしたり。富士三十六景中快晴の富士と電光の富士とがその一は<ruby><rb>藍色</rb><rt>らんしょく</rt></ruby>の光線に染められ、その一は全く異りたる赤色となれるが如き、彼らはこれを以て<ruby><rb>凡</rb><rt>およ</rt></ruby>そ物の陰影は黒く暗く見ゆるものにあらずかへつて<ruby><rb>照</rb><rt>てら</rt></ruby>されし物体と同様の色彩のやや柔げられたるものならざるべからずとなしたるその新理論に適合するものとなしたり。これと共に北斎板画の単純明快なる色調は専ら根本的なる太陽の七色にのみ重きを置かんとする彼らの主張と全く一致するものとなしたり。

<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く浮世絵画工中北斎の<ruby><rb>最</rb><rt>もっとも</rt></ruby>泰西人に尊重せられし<ruby><rb>所以</rb><rt>ゆえん</rt></ruby>は後期印象派の勃興に<ruby><rb>裨益</rb><rt>ひえき</rt></ruby>する所多かりしがためなり。クロード・モネエが四季の時節及<ruby><rb>朝夕昼夜</rb><rt>ちょうせきちゅうや</rt></ruby>の時間を異にする光線の下に始終同一の風景及物体を描きて<ruby><rb>倦</rb><rt>う</rt></ruby>まざりしはこれ北斎の富士百景及富士三十六景より暗示を得たるものなりといはる。ドガ及ツールーヅ・ロートレックが当時自然主義の文学の感化を受けその画題を<ruby><rb>史乗</rb><rt>しじょう</rt></ruby>の人物神仙に求めず、女工<ruby><rb>軽業師</rb><rt>かるわざし</rt></ruby><ruby><rb>洗濯女</rb><rt>せんたくおんな</rt></ruby>等専ら<ruby><rb>下賤</rb><rt>げせん</rt></ruby>なる<ruby><rb>巴里</rb><rt>パリー</rt></ruby><ruby><rb>市井</rb><rt>しせい</rt></ruby>の生活に求めんと<ruby><rb>力</rb><rt>つと</rt></ruby>めつつあるの時、北斎漫画は彼らに対して更に一段の気勢を添へしめたり。殊にドガの踊子軽業師、ホイスラアが港湾<ruby><rb>溝渠</rb><rt>こうきょ</rt></ruby>の風景の如き<ruby><rb>凡</rb><rt>すべ</rt></ruby>て活躍動揺の姿勢を描かんとする近世洋画の新傾向は、北斎によりてその画題を暗示せられたる事<ruby><rb>僅少</rb><rt>きんしょう</rt></ruby>ならず。

北斎は<ruby><rb>寔</rb><rt>まこと</rt></ruby>に近世東西美術の連鎖なり。当初<ruby><rb>和蘭陀</rb><rt>オランダ</rt></ruby>山水画の感化によりて成立し得たる北斎の芸術は偶然西欧の天地に輸送せられ、ここに新興の印象派を刺戟したり。しかしてこの新しき仏蘭西の美術の<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く転じて日本現代の画界を襲ふの時、北斎の本国においては<ruby><rb>最早</rb><rt>もは</rt></ruby>や<ruby><rb>一人</rb><rt>いちにん</rt></ruby>の北斎を<ruby><rb>顧</rb><rt>かえりみ</rt></ruby>るものなし。北斎の制作品は今大半故国の地を去りて欧米鑑賞家の手に移されたり。江戸時代において最も廉価なりし平民美術は<ruby><rb>殆</rb><rt>ほとん</rt></ruby>ど外人占有の宝物となり終れり。わが官僚武断主義の政府しばしば庶民に愛国<ruby><rb>尚武</rb><rt>しょうぶ</rt></ruby>の急務を説けり。尚武は可なり。彼らのいはゆる愛国なるものの意義に至つては余輩<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>これを知るに苦しむ。

  


## ゴンクウルの歌麿及北斎伝

## 一

ゴンクウル<ruby><rb>兄弟両家</rb><rt>けいていりょうか</rt></ruby>の合作せる小説戯曲の<ruby><rb>仏蘭西</rb><rt>フランス</rt></ruby>十九世紀後半の文壇に重きをなせるは<ruby><rb>汎</rb><rt>あまね</rt></ruby>く人の知る所なり。兄エドモン・ド・ゴンクウルは弟ジュウルの<ruby><rb>歿後</rb><rt>ぼつご</rt></ruby>その<ruby><rb>齢</rb><rt>よわい</rt></ruby><ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く六十に達せんとするの時、<ruby><rb>新</rb><rt>あらた</rt></ruby>に日本美術の研究に従事し<ruby><rb>先</rb><rt>まず</rt></ruby><ruby><rb>歌麿</rb><rt>うたまろ</rt></ruby><ruby><rb>北斎</rb><rt>ほくさい</rt></ruby>二家の詳伝を<ruby><rb>編纂</rb><rt>へんさん</rt></ruby>せり。そもそもゴンクウルがこの新研究に着手したりしはその著『歌麿伝』の叙にも言へるが如く、浮世絵は<ruby><rb>即</rb><rt>すなわち</rt></ruby>十八世紀の美術たるが故なり。彼は既にその弟ジュウルと共に仏国十八世紀の貴族<ruby><rb>名媛</rb><rt>めいえん</rt></ruby><ruby><rb>及</rb><rt>および</rt></ruby>女優の史伝を編み、また同時代の仏国絵画の評論三巻を<ruby><rb>合著</rb><rt>がっちょ</rt></ruby>せり。当時十八世紀における<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如き特殊の風俗流行<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に美術の研究は専門の史家といへども、いまだ着目せざりし所なるを<ruby><rb>以</rb><rt>もっ</rt></ruby>て、この事<ruby><rb>既</rb><rt>すで</rt></ruby>に<ruby><rb>漸新</rb><rt>ざんしん</rt></ruby>なるに加へてまたその考証研究の態度も従来の史家とは全く<ruby><rb>趣</rb><rt>おもむき</rt></ruby>を異にしたり。ゴンクウルはその探索<ruby><rb>蒐集</rb><rt>しゅうしゅう</rt></ruby>せる資料を鑑賞し<ruby><rb>玩味</rb><rt>がんみ</rt></ruby>しこれによりてひたすら芸術的感覚の美に触れん事を求めたり。<ruby><rb>然</rb><rt>さ</rt></ruby>ればその十八世紀に対する考証研究の態度は<ruby><rb>毫</rb><rt>ごう</rt></ruby>も詩歌小説創作の心境と異る所なく熱烈にしてまた繊細なる感情に満ちたり。佳麗なる仏国の十八世紀はゴンクウルの芸術的感覚を衝動して<ruby><rb>止</rb><rt>や</rt></ruby>まざりしなり。偶然江戸時代の応用美術品を手にするやこの仏国十八世紀の追慕者は<ruby><rb>忽</rb><rt>たちま</rt></ruby>ち日本十八世紀の称賛者となれり。

十八世紀日本美術の研究に関するゴンクウルの計画は<ruby><rb>頗</rb><rt>すこぶる</rt></ruby><ruby><rb>浩瀚</rb><rt>こうかん</rt></ruby>なるものなり。彼は<ruby><rb>先</rb><rt>ま</rt></ruby>づ画家五人を<ruby><rb>挙</rb><rt>あ</rt></ruby>げ、次に<ruby><rb>蒔絵</rb><rt>まきえ</rt></ruby>、<ruby><rb>鋳金</rb><rt>ちゅうきん</rt></ruby>、彫刻、<ruby><rb>象牙細工</rb><rt>ぞうげざいく</rt></ruby>、銅器、<ruby><rb>刺繍</rb><rt>ししゅう</rt></ruby>、陶器各種の制作者中<ruby><rb>各</rb><rt>おのおの</rt></ruby><ruby><rb>一人</rb><rt>いちにん</rt></ruby>を選び、その代表的制作品を研究し、応用美術が完全に自由美術の品位と境域にまで到達せる処は世界に<ruby><rb>唯</rb><rt>ただ</rt></ruby>日本あるのみなりとの論断を下さんと欲したり。然れども不幸にしてその志を果さず<ruby><rb>僅</rb><rt>わずか</rt></ruby>に歌麿北斎二家の詳伝を著したるのみにして千八百九十六年病みて<ruby><rb>巴里</rb><rt>パリー</rt></ruby>の<ruby><rb>寓居</rb><rt>ぐうきょ</rt></ruby>に歿したりき。

歌麿伝は千八百九十一年（明治二十四年）に<ruby><rb>出</rb><rt>い</rt></ruby>づ。当時英仏の<ruby><rb>好事家</rb><rt>こうずか</rt></ruby>中浮世絵を愛玩するもの<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く多く、これに関する著述の出版また<ruby><rb>尠</rb><rt>すくな</rt></ruby>からざりき。然れども特に一画家を選み来つて全巻これが研究に費せしものなし。ゴンクウルの歌麿伝は正にその<ruby><rb>鼻祖</rb><rt>びそ</rt></ruby>なり（欧米における浮世絵研究の一章を参照せよ）。該書は十八世紀日本美術なる総称の下に『<ruby><rb>青楼</rb><rt>せいろう</rt></ruby>の画家歌麿』と題せられ全巻を二篇に<ruby><rb>分</rb><rt>わか</rt></ruby>てり。第一篇は<ruby><rb>専</rb><rt>もっぱ</rt></ruby>ら『<ruby><rb>浮世絵類考</rb><rt>うきよえるいこう</rt></ruby>』に<ruby><rb>基</rb><rt>もとづ</rt></ruby>きて歌麿が生涯を記述し、漸次制作の<ruby><rb>錦絵</rb><rt>にしきえ</rt></ruby>につきて解説に批評を<ruby><rb>交</rb><rt>まじ</rt></ruby>へまたこれに必要なる日本一般の風俗伝説につきて懇切に記述する所あり。第二篇は歌麿の制作を分類して肉筆及<ruby><rb>黄表紙</rb><rt>きびょうし</rt></ruby>絵本類の<ruby><rb>板下</rb><rt>はんした</rt></ruby><ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に錦絵<ruby><rb>摺物</rb><rt>すりもの</rt></ruby>秘戯画等となし、<ruby><rb>各品</rb><rt>かくひん</rt></ruby>につき精細にその画様と色彩とを説明せり。

今これを通読するに画家の伝記は従来の『浮世絵類考』に<ruby><rb>拠</rb><rt>よ</rt></ruby>りたるがためその<ruby><rb>誤謬</rb><rt>ごびゅう</rt></ruby>をも合せ伝へたる点<ruby><rb>尠</rb><rt>すくな</rt></ruby>からず。また評論中にはひたすら重きを歌麿に置かんと欲せしが故か<ruby><rb>動</rb><rt>やや</rt></ruby>もすればその以前の画工<ruby><rb>鳥居清長</rb><rt>とりいきよなが</rt></ruby><ruby><rb>鈴木春信</rb><rt>すずきはるのぶ</rt></ruby>らを<ruby><rb>軽</rb><rt>かろん</rt></ruby>ぜんとする<ruby><rb>傾</rb><rt>かたむき</rt></ruby>あり。<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>浮世絵の研究は米国人フェノロサその他新進の鑑賞家出でて細大<ruby><rb>漏</rb><rt>もら</rt></ruby>す処なく完了せられたるの<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby><ruby><rb>溯</rb><rt>さかのぼ</rt></ruby>つてゴンクウルの所論を<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>へば<ruby><rb>往々</rb><rt>おうおう</rt></ruby><ruby><rb>全豹</rb><rt>ぜんぴょう</rt></ruby>を見ずして<ruby><rb>一斑</rb><rt>いっぱん</rt></ruby>に<ruby><rb>拘泥</rb><rt>こうでい</rt></ruby>したるの<ruby><rb>譏</rb><rt>そしり</rt></ruby>を免れざるべし。然れどもゴンクウルは衆に<ruby><rb>先</rb><rt>さきん</rt></ruby>じて浮世絵に着目したる最初の<ruby><rb>一人</rb><rt>いちにん</rt></ruby>たり。その著歌麿伝の価値は<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如き<ruby><rb>白璧</rb><rt>はくへき</rt></ruby>の<ruby><rb>微瑕</rb><rt>びか</rt></ruby>によりて<ruby><rb>上下</rb><rt>じょうげ</rt></ruby>するものに<ruby><rb>非</rb><rt>あら</rt></ruby>ず。歌麿一家の制作に対するその詩人的感情の繊細と文辞の絶妙なるに至つては永く浮世絵研究書中の<ruby><rb>白眉</rb><rt>はくび</rt></ruby>たるべし。<ruby><rb>殊</rb><rt>こと</rt></ruby>に歌麿板画のいひ<ruby><rb>現</rb><rt>あらわ</rt></ruby>しがたき色調をいひ現すに<ruby><rb>此</rb><rt>か</rt></ruby>くの如き<ruby><rb>幽婉</rb><rt>ゆうえん</rt></ruby>の文辞を以てしたるもの実に文豪ゴンクウルを<ruby><rb>措</rb><rt>お</rt></ruby>いて他に求むべくもあらず。

今二、三の例を挙げんか。<ruby><rb>吉原仁和賀</rb><rt>よしわらにわか</rt></ruby>朝鮮行列<ruby><rb>七枚続</rb><rt>しちまいつづき</rt></ruby>の錦絵につきて<ruby><rb>唐人</rb><rt>とうじん</rt></ruby>の<ruby><rb>衣裳</rb><rt>いしょう</rt></ruby>つけたる芸者の衣裳の調和せる色彩に対してゴンクウルの言ふ所次の如し。

「<ruby><rb>藍</rb><rt>あい</rt></ruby><ruby><rb>緑</rb><rt>みどり</rt></ruby><ruby><rb>紫</rb><rt>むらさき</rt></ruby>及び<ruby><rb>黄色</rb><rt>きいろ</rt></ruby>を以てなされたるこの図の色調は全体に緑がかりたる支那陶器の模様を見るの思ひあらしむ。かかる色彩は歌麿のみならずその以前より日本画家の肉筆においてもまた重大なる要素たりき。」

<ruby><rb>青楼十二時</rb><rt>せいろうじゅうにとき</rt></ruby>の図につきては<ruby><rb>宛</rb><rt>さなが</rt></ruby>ら人の心を<ruby><rb>毟</rb><rt>むし</rt></ruby>るが如き色調の<ruby><rb>軟</rb><rt>やわら</rt></ruby>かさを述べていふ、

「この<ruby><rb>淡紅色</rb><rt>たんこうしょく</rt></ruby>の薄さはあたかも<ruby><rb>綾羅</rb><rt>りょうら</rt></ruby>を<ruby><rb>透</rb><rt>すか</rt></ruby>して見たる色の如く全く言葉もていひ現し<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざるほどあるかなきかの薄さを示したり。紫は<ruby><rb>鳩</rb><rt>はと</rt></ruby>の胸毛の如くに美しくも<ruby><rb>色</rb><rt>いろ</rt></ruby><ruby><rb>褪</rb><rt>さ</rt></ruby>めたるもの、また緑は流るる水の緑なるが如く、藍は藍<ruby><rb>染</rb><rt>ぞ</rt></ruby>めの布の裏地を見る<ruby><rb>心地</rb><rt>ここち</rt></ruby>にも<ruby><rb>譬</rb><rt>たと</rt></ruby>へんか。その<ruby><rb>朦朧</rb><rt>もうろう</rt></ruby>としたる薄墨の色に至りてはむしろ<ruby><rb>或</rb><rt>ある</rt></ruby>鮮明なる色の遠き遠き反映を以て染めしが如く定めがたき色なり。」

また<ruby><rb>曰</rb><rt>いわ</rt></ruby>く、「これら衣裳の色彩によつて見るに日本の婦人は欧洲人が鮮明単一なる色を欲するとは全く異りて<ruby><rb>遥</rb><rt>はるか</rt></ruby>に芸術的なる天然物そのままの色彩を好むものといふべし。日本の児女がその身に<ruby><rb>纏</rb><rt>まと</rt></ruby>はんとする<ruby><rb>絹布</rb><rt>けんぷ</rt></ruby>の白さは魚類の腹の白さ（<ruby><rb>即</rb><rt>すなわ</rt></ruby>ち銀白色）なり。また<ruby><rb>淡紅色</rb><rt>たんこうしょく</rt></ruby>は<ruby><rb>紅味</rb><rt>あかみ</rt></ruby>を帯びたる雪の色（即ち<ruby><rb>蒼白</rb><rt>あおじろ</rt></ruby>き淡紅色）なり。藍は藍がかりし雪の色（即ち明快なる藍）<ruby><rb>及</rb><rt>および</rt></ruby>空の黒さ（即ち濁りし藍）及び<ruby><rb>桃花</rb><rt>とうか</rt></ruby>を照す<ruby><rb>月色</rb><rt>げっしょく</rt></ruby>（即ち紅味を帯びたる藍）なり。<ruby><rb>黄色</rb><rt>こうしょく</rt></ruby>は<ruby><rb>蜂蜜</rb><rt>はちみつ</rt></ruby>の色（即ち<ruby><rb>明</rb><rt>あかる</rt></ruby>き<ruby><rb>黄色</rb><rt>きいろ</rt></ruby>）の如し。<ruby><rb>赤色</rb><rt>せきしょく</rt></ruby>は<ruby><rb>棗</rb><rt>なつめ</rt></ruby>の実の赤色にして<ruby><rb>烟</rb><rt>けぶ</rt></ruby>れる<ruby><rb>焔</rb><rt>ほのお</rt></ruby>の色（黒き赤）と<ruby><rb>銀色</rb><rt>ぎんしょく</rt></ruby>の灰色（灰の赤）とに分たれ、緑には飲料茶の緑、<ruby><rb>蟹甲</rb><rt>かいこう</rt></ruby>の緑、また<ruby><rb>玉葱</rb><rt>たまねぎ</rt></ruby>の<ruby><rb>心</rb><rt>しん</rt></ruby>の緑（<ruby><rb>黄味</rb><rt>きいろみ</rt></ruby>ある緑色）、<ruby><rb>蓮</rb><rt>はす</rt></ruby>の芽の緑（<ruby><rb>明</rb><rt>あかる</rt></ruby>き<ruby><rb>黄味</rb><rt>きいろみ</rt></ruby>ある緑）等あり。これらの眼に見て美しき混和されたる色彩、愛すべき濃淡を有する色彩は欧洲人の見て以ていはゆる不調和 Fausse なる色彩と称するものなり。」

<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く歌麿の錦絵に現れたる光沢なき弱き色調はゴンクウルの賞讃<ruby><rb>措</rb><rt>お</rt></ruby>く能はざる所にして彼は篇中<ruby><rb>到</rb><rt>いた</rt></ruby>る<ruby><rb>処</rb><rt>ところ</rt></ruby>語を変へ辞を重ねてその説明に<ruby><rb>倦</rb><rt>う</rt></ruby>まざりき。その<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>左の一節の如きは最も簡単にまた最も<ruby><rb>巧</rb><rt>たくみ</rt></ruby>に歌麿<ruby><rb>板物</rb><rt>はんもの</rt></ruby>の色彩を形容し得たるものといふべし。

「いまだかつてわれはいかなる国にも<ruby><rb>斯</rb><rt>か</rt></ruby>くまで心地よく<ruby><rb>消行</rb><rt>きえゆ</rt></ruby>く如き調和せる<ruby><rb>彩色摺</rb><rt>さいしきずり</rt></ruby>を見たる事なし。この色彩は画面を洗ひし<ruby><rb>水桶</rb><rt>みずおけ</rt></ruby>の底に<ruby><rb>沈澱</rb><rt>ちんでん</rt></ruby>したる絵具を以て塗りたる色の如くむしろ色と呼ばんよりは色なる<ruby><rb>感念</rb><rt>かんねん</rt></ruby>を誘起せしむる色づきし雲の影とやいはん。」

色彩の<ruby><rb>妙</rb><rt>みょう</rt></ruby>と<ruby><rb>相俟</rb><rt>あいま</rt></ruby>つてゴンクウルは歌麿が<ruby><rb>立花</rb><rt>りっか</rt></ruby><ruby><rb>音曲</rb><rt>おんぎょく</rt></ruby>裁縫化粧<ruby><rb>行水</rb><rt>ぎょうずい</rt></ruby>等日本の婦女が<ruby><rb>家居</rb><rt>かきょ</rt></ruby>日常の姿態を描きてこれに一種いふべからざる優美の情とまた躍然たる<ruby><rb>気魄</rb><rt>きはく</rt></ruby>を添へ得たる事を絶賞したり。こは決して過賞に非ず。<ruby><rb>天明</rb><rt>てんめい</rt></ruby><ruby><rb>寛政</rb><rt>かんせい</rt></ruby>の浮世絵師にして婦女の写生を得意となしたる清長<ruby><rb>栄之</rb><rt>えいし</rt></ruby>歌麿三家の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>歌麿はその<ruby><rb>最</rb><rt>もっとも</rt></ruby>繊巧<ruby><rb>緻密</rb><rt>ちみつ</rt></ruby>なるものたり。ゴンクウルがこの種の一枚絵につきて総評する所左の如し。

「歌麿は三枚<ruby><rb>続</rb><rt>つづき</rt></ruby>五枚続また七枚続の如き<ruby><rb>大</rb><rt>だい</rt></ruby>なる板画を制作したる後、一枚絵にてその数六枚七枚十枚十二枚、時には二十余種にて一組の<ruby><rb>画帖</rb><rt>がじょう</rt></ruby>となるべきものを<ruby><rb>夥</rb><rt>おびただ</rt></ruby>しく描きたり。その板刻の年代は前述せし<ruby><rb>大</rb><rt>だい</rt></ruby>なる<ruby><rb>続物</rb><rt>つづきもの</rt></ruby>と同時のものなきにあらざれど多くはその以後なりとす。今この種の一枚絵を見るに続物の大作におけるよりもかへつて<ruby><rb>能</rb><rt>よ</rt></ruby>く日本の婦女がその日その日をいかにしてその<ruby><rb>家</rb><rt>いえ</rt></ruby>その庭の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>に送れるかを窺ひ得るなり。或者は<ruby><rb>紅</rb><rt>べに</rt></ruby>を<ruby><rb>唇</rb><rt>くちびる</rt></ruby>に塗り或者は<ruby><rb>剃刀</rb><rt>かみそり</rt></ruby>にて顔を<ruby><rb>剃</rb><rt>そ</rt></ruby>りつつあり。遊女は<ruby><rb>頤</rb><rt>おとがい</rt></ruby>の下に読みさしの書物を<ruby><rb>挟</rb><rt>はさ</rt></ruby>みつつその帯を前にて結び<ruby><rb>町家</rb><rt>ちょうか</rt></ruby>の女は反対に両手を<ruby><rb>後</rb><rt>うしろ</rt></ruby>に<ruby><rb>廻</rb><rt>まわ</rt></ruby>して帯を引締めんとせり。<ruby><rb>反物</rb><rt>たんもの</rt></ruby>の<ruby><rb>片端</rb><rt>かたはし</rt></ruby>を口に<ruby><rb>啣</rb><rt>くわ</rt></ruby>へて畳み居るものもあれば<ruby><rb>花瓶</rb><rt>かへい</rt></ruby>に<ruby><rb>菖蒲</rb><rt>しょうぶ</rt></ruby>をいけ小鳥に水を浴びするあり。彫刻したる<ruby><rb>銀煙管</rb><rt>ぎんぎせる</rt></ruby>にて<ruby><rb>煙草</rb><rt>たばこ</rt></ruby>呑むものあり。あるひは琴を弾じ<ruby><rb>画</rb><rt>え</rt></ruby>を描きまたは桜の枝に結び付くべき<ruby><rb>短冊</rb><rt>たんざく</rt></ruby>に歌書けるものあり。あるひは矢を指にして<ruby><rb>楊弓</rb><rt>ようきゅう</rt></ruby>を<ruby><rb>弄</rb><rt>もてあそ</rt></ruby>びあるひはお<ruby><rb>亀</rb><rt>かめ</rt></ruby>の<ruby><rb>面</rb><rt>めん</rt></ruby>かぶりて戯るるものあり。<ruby><rb>斯</rb><rt>かく</rt></ruby>の如き日本の婦女日常の動作を描かんとするや筆力を主とする<ruby><rb>簡勁</rb><rt>かんけい</rt></ruby>なる手法にのみ拠るべきものならず、<ruby><rb>極力</rb><rt>きょくりょく</rt></ruby>実地の写生に基き各種の動作に伴ふ<ruby><rb>見馴</rb><rt>みな</rt></ruby>れたる<ruby><rb>手付</rb><rt>てつき</rt></ruby>姿勢態度を研究せざるべからず。これによりて初めて日本なる人種の特色とまたその時代の各階級の特色となるべき固有の<ruby><rb>手振</rb><rt>てぶり</rt></ruby>態度を描き得るなり。これを例するに日本の女の物思ふ時片手の上に<ruby><rb>首</rb><rt>うなじ</rt></ruby>を<ruby><rb>支</rb><rt>ささ</rt></ruby>へ物<ruby><rb>聴</rb><rt>き</rt></ruby>かんとする時<ruby><rb>跪</rb><rt>ひざま</rt></ruby>づきたる<ruby><rb>腿</rb><rt>もも</rt></ruby>の上に両手を置きやや<ruby><rb>斜</rb><rt>ななめ</rt></ruby>に首を傾けて物いふさまその<ruby><rb>消行</rb><rt>きえゆ</rt></ruby>くが如き<ruby><rb>面影</rb><rt>おもかげ</rt></ruby>のいかに<ruby><rb>風情</rb><rt>ふぜい</rt></ruby>深きや。あるひはまた<ruby><rb>平</rb><rt>ひら</rt></ruby>たく畳の上につくばひて余念もなく咲く花を仰ぎ見たる、あるひは<ruby><rb>膝</rb><rt>ひざ</rt></ruby>を<ruby><rb>崩</rb><rt>くず</rt></ruby>して身を<ruby><rb>後</rb><rt>うしろ</rt></ruby>ざまに<ruby><rb>覆</rb><rt>くつがえ</rt></ruby>さんばかりその背を軽く欄干に<ruby><rb>寄掛</rb><rt>よせか</rt></ruby>けたる、あるひは<ruby><rb>両肱</rb><rt>りょうひじ</rt></ruby>を膝の上につき書物の上にその顔を近寄せ物読み<ruby><rb>耽</rb><rt>ふけ</rt></ruby>りたる、あるひは片手に小さき鏡をかかげ<ruby><rb>他</rb><rt>た</rt></ruby>の手を後に廻して<ruby><rb>髱</rb><rt>たぼ</rt></ruby>の毛を<ruby><rb>掻</rb><rt>か</rt></ruby>き上げたる、あるひはこの国特有の美しき手道具漆器の<ruby><rb>類</rb><rt>たぐい</rt></ruby>を細く美しき指先に持添へたる、あるひは<ruby><rb>形</rb><rt>かたち</rt></ruby><ruby><rb>可笑</rb><rt>おか</rt></ruby>しき手付に<ruby><rb>盃</rb><rt>さかずき</rt></ruby>を取上げたる、<ruby><rb>凡</rb><rt>すべ</rt></ruby>て<ruby><rb>懶気</rb><rt>ものうげ</rt></ruby>なる姿の美しさ、また畳の上に身をつくばはせたる<ruby><rb>艶</rb><rt>なまめか</rt></ruby>しさ。<ruby><rb>吾人</rb><rt>ごじん</rt></ruby>はこれら歌麿の一枚摺によりて<ruby><rb>始</rb><rt>はじめ</rt></ruby>て日本の婦女の最も<ruby><rb>窺</rb><rt>うかがい</rt></ruby>がたき日常の姿を<ruby><rb>窺得</rb><rt>うかがいう</rt></ruby>るなり。

さまざまなるこれらの姿と形とまたそれぞれに愛すべき一幅の画面をなしたり。<ruby><rb>看</rb><rt>み</rt></ruby>よ。日本の女が障子のかげにうつうつと物思ひに暮れたる姿のいかに美しきや。あるひは若き娘の戸口に<ruby><rb>坐</rb><rt>すわ</rt></ruby>りて両手を<ruby><rb>後</rb><rt>うしろ</rt></ruby>に身を支へ片足を物の上に載せ<ruby><rb>下駄</rb><rt>げた</rt></ruby>の<ruby><rb>脱落</rb><rt>ぬけお</rt></ruby>ちたる片足をぶら下げたる、あるひは美しき芸者の<ruby><rb>供</rb><rt>とも</rt></ruby>するものに箱を持たせて雪もよひのいとど暗き<ruby><rb>夜</rb><rt>よ</rt></ruby>を恐るるが如くに歩み行く姿のいかに<ruby><rb>艶</rb><rt>えん</rt></ruby>なるや。あるひは若き女二人互に身を畳の上に投げ出し<ruby><rb>両肱</rb><rt>りょうひじ</rt></ruby>をつき手先を組合せて<ruby><rb>指相撲</rb><rt>ゆびずもう</rt></ruby>をなせる、あるひはまた<ruby><rb>二人</rb><rt>ふたり</rt></ruby>の小娘連れ立ちてその<ruby><rb>一人</rb><rt>ひとり</rt></ruby>は他の肩に片手をかけ、<ruby><rb>掌</rb><rt>てのひら</rt></ruby>を合せて<ruby><rb>参詣</rb><rt>さんけい</rt></ruby>の祈願を凝らしたるなぞ一々には<ruby><rb>説尽</rb><rt>ときつく</rt></ruby>しがたし。

今これら歌麿が美女の長く身にまとひたる衣服の<ruby><rb>着様</rb><rt>きざま</rt></ruby>を見るに腰と腿のあたりにて<ruby><rb>宛</rb><rt>さなが</rt></ruby>ら<ruby><rb>延板</rb><rt>のべいた</rt></ruby>を<ruby><rb>当</rb><rt>あて</rt></ruby>たる如くに狭く堅く引締められ下の方に行くに従ひて次第に<ruby><rb>寛</rb><rt>ゆる</rt></ruby>く足元に至りて水の如くに流れ<ruby><rb>渦巻</rb><rt>うずま</rt></ruby>きたり。ゼッフロア氏はこれを譬へて刀剣の<ruby><rb>反返</rb><rt>そりかえ</rt></ruby>りたる趣きありとなしたるは<ruby><rb>寔</rb><rt>まこと</rt></ruby>に言ひ得て妙なりといふべし。」

ゴンクウルはなほ章を<ruby><rb>新</rb><rt>あらた</rt></ruby>にして「<ruby><rb>子宝合</rb><rt>こだからあわせ</rt></ruby>」の如き錦絵によりて日本の婦女の<ruby><rb>小児</rb><rt>しょうに</rt></ruby>を背負ひあるひは抱きあるひは乳を呑ませあるひは小便さするさまに至るまで精細にまた物珍し気にこれを記述したり。

## 二

日本画の線と色とは<ruby><rb>如何</rb><rt>いか</rt></ruby>なる程度まで婦女の<ruby><rb>裸形</rb><rt>らけい</rt></ruby>を描き得るや。歌麿の錦絵<ruby><rb>鮑取</rb><rt>あわびとり</rt></ruby>の図三枚続はこの問題を考究するに必要欠くべからざる参考品なるべし。歌麿以前既に<ruby><rb>石川豊信</rb><rt>いしかわとよのぶ</rt></ruby><ruby><rb>鳥居清満</rb><rt>とりいきよみつ</rt></ruby>鈴木春信<ruby><rb>磯田湖龍斎</rb><rt>いそだこりゅうさい</rt></ruby>の諸家いづれも入浴<ruby><rb>若</rb><rt>も</rt></ruby>しくは<ruby><rb>海女</rb><rt>あま</rt></ruby>の図によりて婦女の裸体を描きたり。然れども皆写生に遠し。鳥居清長に及びて浮世絵の画風は一変して近代的写生的となるを得たり。歌麿は清長の画風を承継して更に一層の繊巧を加へたるもの。ゴンクウルの言を借り来れば線と形式とを更に<ruby><rb>整頓</rb><rt>せいとん</rt></ruby>せしめたるものなり。清長歌麿二家において浮世絵は発達の頂上に達したり。<ruby><rb>然</rb><rt>さ</rt></ruby>れば歌麿の裸体画は日本画中最も写生に近き標本となすに足るべし。これをゴンクウルの所論について見るに、

「この鮑取三枚続は婦人の裸体をば最も<ruby><rb>明晰</rb><rt>めいせき</rt></ruby>なる手法によりて<ruby><rb>描出</rb><rt>えがきいだ</rt></ruby>したるもの<ruby><rb>也</rb><rt>なり</rt></ruby>。吾人はこれに<ruby><rb>因</rb><rt>よ</rt></ruby>つて<ruby><rb>独</rb><rt>ひと</rt></ruby>り歌麿のみならず一般の日本画家が裸形に対する了解の<ruby><rb>如何</rb><rt>いかん</rt></ruby>とまた描写の方法の如何を窺ひ得べし。歌麿の裸体画には解剖の根柢完全に具備せられたれどその<ruby><rb>一抹</rb><rt>いちまつ</rt></ruby><ruby><rb>一団</rb><rt>いちだん</rt></ruby>の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>に節略せられたる裸形は<ruby><rb>書体風</rb><rt>カリグラフィック</rt></ruby>の線によりて<ruby><rb>凡</rb><rt>すべ</rt></ruby>て局部の<ruby><rb>細写</rb><rt>さいしゃ</rt></ruby>を除きたるがため、そののつぺりとしたる細長き<ruby><rb>体躯</rb><rt>たいく</rt></ruby>何となく吾人が西洋画に用ゆる写生用の<ruby><rb>人体模形</rb><rt>マンカン</rt></ruby>を見るの<ruby><rb>思</rb><rt>おもい</rt></ruby>あらしめたり。この<ruby><rb>丈</rb><rt>たけ</rt></ruby>高く細長き女の<ruby><rb>真白</rb><rt>まっしろ</rt></ruby>き裸体は身にまとへる赤き<ruby><rb>布片</rb><rt>ふへん</rt></ruby>と黒く濃き毛髪とまた<ruby><rb>蒼然</rb><rt>そうぜん</rt></ruby>たる緑色の背景と<ruby><rb>相俟</rb><rt>あいま</rt></ruby>つて<ruby><rb>真</rb><rt>しん</rt></ruby>に<ruby><rb>驚愕</rb><rt>きょうがく</rt></ruby>すべき魔力を有する整然たる完成品たり。」

歌麿の描ける女の常に<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>しく長身なるは浮世絵を通覧するものの<ruby><rb>直</rb><rt>ただち</rt></ruby>に心付く処なるべし。歌麿以前にありては春信湖龍斎<ruby><rb>春章</rb><rt>しゅんしょう</rt></ruby>らいづれも<ruby><rb>扁平</rb><rt>へんぺい</rt></ruby>にして丸顔の女を描きたり。然るに歌麿はまづ<ruby><rb>橢円形</rb><rt>だえんけい</rt></ruby>の顔を作り<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>してその形式的なる<ruby><rb>面貌</rb><rt>めんぼう</rt></ruby>の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>にも往々<ruby><rb>生々</rb><rt>いきいき</rt></ruby>したる精神を<ruby><rb>挿入</rb><rt>そうにゅう</rt></ruby>し得たるは従来の浮世絵画中かつて見ざる所なり。無論歌麿の女の面貌といへども日本画家の通有なる一定の形式を脱せず。その唇は二枚の小さき<ruby><rb>花弁</rb><rt>かべん</rt></ruby>の如く、その鼻は美しき<ruby><rb>貴公子</rb><rt>きこうし</rt></ruby>の鼻と異なる所なく必ず細き曲線に限られ、またその眼は二つの穴の真中に黒点を添へたるに過ぎず。されど<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く死したる典型の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>歌麿はその技術の最も円熟したる時代にありては全く不可思議なる技能を以て<ruby><rb>能</rb><rt>よ</rt></ruby>く個人の面貌の異なる特徴を<ruby><rb>描出</rb><rt>えがきいだ</rt></ruby>し見るものをしてしばしばかの<ruby><rb>動</rb><rt>うごか</rt></ruby>すべからざる典型の<ruby><rb>如何</rb><rt>いかん</rt></ruby>を忘却せしむる事あり。ゴンクウルは<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如き賛辞に附記して歌麿の女の<ruby><rb>丈</rb><rt>たけ</rt></ruby>高きはこの画家が日本の女を事実よりも立派に美麗になさんと欲したるがためなり。専ら遊女を描くに努めたる彼は<ruby><rb>弁才天女</rb><rt>べんざいてんにょ</rt></ruby>の如く婦女を理想化せんと欲したるなり。されどその姿勢態度動作に関してはあくまで自然たらん事を努めたりといへり。

米国人フェノロサの所論は<ruby><rb>聊</rb><rt>いささ</rt></ruby>かゴンクウルと異なる所あればここにその大略を記述す。歌麿美人の身体及び面貌の甚だしく細長となりしは寛政の<ruby><rb>中頃</rb><rt>なかごろ</rt></ruby>より<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>の事なり。こは甚だしく<ruby><rb>髷</rb><rt>まげ</rt></ruby>の<ruby><rb>大形</rb><rt>おおがた</rt></ruby>なるを好みしこの時代一般の風俗に基因したるものにして決して画家一個人の企てに因りたるものとはいひがたし。されば寛政末年より<ruby><rb>享和</rb><rt>きょうわ</rt></ruby>の始めに至る時代風俗の変遷と共に歌麿美人の身長もまた極端に<ruby><rb>馳</rb><rt>は</rt></ruby>せ<ruby><rb>遂</rb><rt>つい</rt></ruby>にその特徴たる<ruby><rb>廃頽</rb><rt>はいたい</rt></ruby>的情味を<ruby><rb>形造</rb><rt>かたちづく</rt></ruby>るに至りしが享和の末よりはややその身長の度を減ずるに従ひ、文化時代の繊巧は往々にして以前の優美温雅の趣きを失はしむるに至りぬ<ruby><rb>云々</rb><rt>うんぬん</rt></ruby>。

歌麿は婦女の姿態を描くの<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>また花鳥をよくす。絵本『<ruby><rb>百千鳥</rb><rt>ももちどり</rt></ruby>』『<ruby><rb>虫撰</rb><rt>むしえらみ</rt></ruby>』また『<ruby><rb>汐干</rb><rt>しおひ</rt></ruby>の<ruby><rb>土産</rb><rt>つと</rt></ruby>』等における動植物の写生はその筆致の綿密なること写真機もなほ及ばざるほどなり。また山水画は『銀世界』及び『<ruby><rb>狂月望</rb><rt>きょうげつぼう</rt></ruby>』等の絵本において<ruby><rb>石燕風</rb><rt>せきえんふう</rt></ruby>の<ruby><rb>雄勁</rb><rt>ゆうけい</rt></ruby>なる筆法を示したり。<ruby><rb>摺物</rb><rt>すりもの</rt></ruby><ruby><rb>扇</rb><rt>おうぎ</rt></ruby><ruby><rb>地紙</rb><rt>じがみ</rt></ruby><ruby><rb>団扇絵</rb><rt>うちわえ</rt></ruby>等に描ける花鳥<ruby><rb>什器</rb><rt>じゅうき</rt></ruby>の図はその意匠<ruby><rb>殊</rb><rt>こと</rt></ruby>に称美すべきものあり。ゴンクウルはこれらをも細大漏らす事なく精細に記述し批評したる<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>巻末に歌麿が秘戯画の説明を加へたり。ゴンクウルは歌麿の死を以て単に文化二年の事件に坐して三日間<ruby><rb>入牢</rb><rt>じゅろう</rt></ruby>したるが故のみとなさずむしろ多年婦人美の追究にその健康を破壊したるがためならんと<ruby><rb>思惟</rb><rt>しい</rt></ruby>しその秘戯画については殊に著者独特の筆を<ruby><rb>振</rb><rt>ふる</rt></ruby>つて叙述の労を取りたり。鑑賞の眼識に富みたる仏国の文豪が江戸美術固有の秘戯画に対して如何なる観察をなしたるかはいふまでもなく甚だ興味ある事なり。然れども遺憾ながらここにこれを訳述する事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざるを以て、唯ゴンクウルが何らの道徳的判断を下さず純然たる芸術的興味に<ruby><rb>基</rb><rt>もとづ</rt></ruby>き自由に完全にこれを観察しなほかかる場合には往々浮世絵師の喜んでなす<ruby><rb>突飛</rb><rt>とっぴ</rt></ruby>なる<ruby><rb>滑稽</rb><rt>こっけい</rt></ruby><ruby><rb>頓智</rb><rt>とんち</rt></ruby>の<ruby><rb>妙</rb><rt>みょう</rt></ruby>を能く了解したる事、<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に絵本『<ruby><rb>歌枕</rb><rt>うたまくら</rt></ruby>』と題せし秘戯画中には歌麿が自身の肖像と覚しきものを描きたる事を記すに<ruby><rb>留</rb><rt>とど</rt></ruby>む。

ゴンクウルはそが愛好する歌麿の伝を著したる<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>四年を経て（千八百九十五年十二月即明治二十八年）更に葛飾北斎の詳伝を<ruby><rb>公</rb><rt>おおやけ</rt></ruby>にしたり。これ著者の死に<ruby><rb>先</rb><rt>さきだ</rt></ruby>つこと<ruby><rb>僅</rb><rt>わずか</rt></ruby>に一年なり。十八世紀日本美術に関する第二の著述は画家の生涯及びその制作に対する考証の精密なること前著『歌麿』に<ruby><rb>優</rb><rt>まさ</rt></ruby>る所あり。北斎<ruby><rb>逝</rb><rt>ゆ</rt></ruby>きてよりその時まで僅に半世紀を経たるに過ぎざりしが、その正確なる伝記の<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く不明ならんとするに当つてゴンクウルが研究考証は泰西の美術界に貢献する所<ruby><rb>僅少</rb><rt>きんしょう</rt></ruby>ならざりしといふ。彼はその序にいへる如く北斎の本国においてはあたかもその頃（明治二十五年）<ruby><rb>飯島半十郎</rb><rt>いいじまはんじゅうろう</rt></ruby>著『葛飾北斎伝』二巻の出版せられたるを知りこれをも参照したりしがなほ足れりとせず、当時<ruby><rb>巴里</rb><rt>パリー</rt></ruby>にありし日本の<ruby><rb>骨董商</rb><rt>こっとうしょう</rt></ruby><ruby><rb>林忠正</rb><rt>はやしただまさ</rt></ruby>なる者の助けを借りその蒐集せし資料に基きて彼<ruby><rb>自</rb><rt>みずか</rt></ruby>らの <ruby><rb>Hokousai</rb><rt>ホクサイ</rt></ruby> を著したり。

（林忠正の蒐集せし北斎伝の資料は巴里の<ruby><rb>好事家</rb><rt>こうずか</rt></ruby>にして浮世絵蒐集家たるビングの依頼によりて<ruby><rb>為</rb><rt>な</rt></ruby>されたるものなりしを、林はいかなる故にやこれをビングに渡さずしてゴンクウルに売却したりとて、<ruby><rb>一時</rb><rt>いちじ</rt></ruby>巴里の好事家中に<ruby><rb>物議</rb><rt>ぶつぎ</rt></ruby>を生じたる事ありしといふ。）

ゴンクウルはその北斎伝中<ruby><rb>頻</rb><rt>しきり</rt></ruby>に林忠正の名を掲げかつその蒐集せる資料の甚だ貴重にして従来刊行されたる日本の書籍にも見るべからざるもの多き事を説けり。<ruby><rb>然</rb><rt>さ</rt></ruby>ればゴンクウルの北斎伝は林忠正との<ruby><rb>合著</rb><rt>がっちょ</rt></ruby>と見るも可ならんか。今ゴンクウルの著書中に散見せる林氏の所説を見るに浮世絵<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に江戸文学一般に関する解説考証いづれも正確にして<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら一家の趣味鑑識を備へたり。これに<ruby><rb>由</rb><rt>よ</rt></ruby>つて見れば林氏は尋常一様の輸出商人にあらざることを知るべし。千九百二年巴里において林忠正はそが所蔵の浮世絵並に古美術品を競売に附するに際し<ruby><rb>浩瀚</rb><rt>こうかん</rt></ruby>なる写真版目録を出版せり。この<ruby><rb>書</rb><rt>しょ</rt></ruby>今に<ruby><rb>到</rb><rt>いた</rt></ruby>るもなほ<ruby><rb>斯道</rb><rt>しどう</rt></ruby>研究者<ruby><rb>必須</rb><rt>ひっす</rt></ruby>の参考書たり。林氏は維新後日本国内に遺棄せられし江戸の美術を拾ひ取りてこれを欧洲人に紹介し以て欧洲近世美術の上に多大の影響を及ぼさしめたる主動者たりといふべきなり。

林忠正の経歴は『大日本人名辞書』に掲げられたり。その略に<ruby><rb>曰</rb><rt>いわ</rt></ruby>く、

林忠正は<ruby><rb>越中高岡</rb><rt>えっちゅうたかおか</rt></ruby>の人にて父を<ruby><rb>長崎言定</rb><rt>ながさきことさだ</rt></ruby>といふ。旧富山藩の士<ruby><rb>林太仲</rb><rt>はやしたちゅう</rt></ruby>に養はれ幼き時より義父に<ruby><rb>就</rb><rt>つ</rt></ruby>きて<ruby><rb>仏蘭西</rb><rt>フランス</rt></ruby>語を学びぬ。維新の際福井藩の<ruby><rb>貢進生</rb><rt>こうしんせい</rt></ruby>となり大学南校に入りそのいまだ業を<ruby><rb>卒</rb><rt>お</rt></ruby>へざるに先立ちて<ruby><rb>偶</rb><rt>たまたま</rt></ruby><ruby><rb>起立工商</rb><rt>きりつこうしょう</rt></ruby>会社の<ruby><rb>巴里</rb><rt>パリー</rt></ruby>博覧会に陳列所を<ruby><rb>設</rb><rt>もうく</rt></ruby>るの挙あるを聞き、陳列所の通弁を<ruby><rb>兼</rb><rt>かね</rt></ruby>て売子となり仏国に渡航したり。博覧会閉会の<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>巴里に<ruby><rb>留</rb><rt>とどま</rt></ruby>り修学せんと欲したれど学資に乏しかりしかば志を変じ<ruby><rb>商估</rb><rt>しょうこ</rt></ruby>となり、その宿泊せる下宿屋の一室に<ruby><rb>小美術舗</rb><rt>しょうびじゅつほ</rt></ruby>を開きぬ。時に明治十七年の正月元旦なり。忠正は<ruby><rb>日々</rb><rt>にちにち</rt></ruby>巴里市内を行商せしが業務<ruby><rb>忽</rb><rt>たちまち</rt></ruby>繁栄し<ruby><rb>幾</rb><rt>いくばく</rt></ruby>もなくして一商店を経営するに至りぬ。明治三十三年万国博覧会の巴里に開設せられし時、駐仏公使<ruby><rb>曾根荒助</rb><rt>そねあらすけ</rt></ruby>に推挙せられ博覧会事務長官に任ぜられ日本出品事務所所長となり<ruby><rb>斡旋</rb><rt>あっせん</rt></ruby>の功によりて正五位勲四等に叙せられたり。明治三十六年巴里の林商店を引払ひて東京に帰り、明治三十九年四月十日病んで歿せり。

ゴンクウルは林忠正の蒐集したる資料に基き北斎伝を著したる翌年、死するに臨み遺書を<ruby><rb>認</rb><rt>したた</rt></ruby>めてその所蔵の浮世絵その他の美術品を<ruby><rb>尽</rb><rt>ことごと</rt></ruby>く競売に附せしめたり。彼はその生涯の慰安たりし絵画人形絵本その他の美術品が博物館と呼ばれし<ruby><rb>冷</rb><rt>ひややか</rt></ruby>なる墳墓に輸送せられ、<ruby><rb>無頓着</rb><rt>むとんちゃく</rt></ruby>なる観覧人の無神経なる閲覧に供せられんよりは、むしろ競売者の<ruby><rb>打叩</rb><rt>うちたた</rt></ruby>く<ruby><rb>合図</rb><rt>あいず</rt></ruby>の<ruby><rb>槌</rb><rt>つち</rt></ruby>の響と共に四散せん事を望みしなり。これ骨董蒐集の<ruby><rb>楽事</rb><rt>らくじ</rt></ruby>を同趣味の後継者に譲与するものなればなり。<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く骨董鑑賞家がその秘蔵品を競売に附するの方法は一時巴里好事家の間に流行し、ヂヨオ、バルブットオ諸家の蒐集品もまた同じく散逸したりき。ここに<ruby><rb>一言</rb><rt>いちげん</rt></ruby>すべきはゴンクウルが遺品競売の全金額はその遺書に基き親族の反対ありしにもかかはらずやがてゴンクウルアカデミイ（私立文芸院）設立の基本財産となりぬ。ゴンクウル文芸院は千九百三年仏国政府より公然学芸の団体たる認可を得たり。当初の会員十人の中七人はゴンクウルが生前中に定めたるものにして、いづれも自然派<ruby><rb>若</rb><rt>も</rt></ruby>しくは印象派の小説家を以て組織せられたり。会員は年俸六千<ruby><rb>法</rb><rt>フラン</rt></ruby>貨を支給せられ年々新進作家の著作を審査し傑作と認めたるものに対して賞金五千<ruby><rb>法</rb><rt>フラン</rt></ruby>を贈るといふ。

  


## 欧米人の浮世絵研究

千九百十年再版 W\. von Seidlitz の著 A History of Japanese Colour\-Prints（『日本彩色板画史』）総論中、欧米人の浮世絵に関する研究の沿革を記して<ruby><rb>頗</rb><rt>すこぶ</rt></ruby>る精細なるものあり。因つてその大要を訳述する事左の如し。

そもそも日本の浮世絵が<ruby><rb>始</rb><rt>はじめ</rt></ruby>て欧洲の社会一般の注意する処となりしは千八百六十二年（<ruby><rb>文久</rb><rt>ぶんきゅう</rt></ruby>二年）万国博覧会の英京<ruby><rb>倫敦</rb><rt>ロンドン</rt></ruby>に開かれたる時なり。浮世絵はその年英国より <ruby><rb>Havre</rb><rt>アーブル</rt></ruby>港を経て<ruby><rb>仏蘭西</rb><rt>フランス</rt></ruby>に転送せらるるや当時<ruby><rb>巴里</rb><rt>パリー</rt></ruby>にありし画家 <ruby><rb>Stevens</rb><rt>スチヴンス</rt></ruby>, <ruby><rb>Whistler</rb><rt>ホイスラア</rt></ruby>, <ruby><rb>Diaz</rb><rt>ヂア</rt></ruby>, <ruby><rb>Fortuny</rb><rt>フォルチュニイ</rt></ruby>, <ruby><rb>Legros</rb><rt>ルグロ</rt></ruby> ら直ちにこれに着目しぬ。<ruby><rb>Manet</rb><rt>マネエ</rt></ruby>, <ruby><rb>Tissot</rb><rt>チッソオ</rt></ruby>, <ruby><rb>Fantin</rb><rt>ファンタン</rt></ruby> <ruby><rb>Latour</rb><rt>ラツール</rt></ruby>, <ruby><rb>Degas</rb><rt>ドガ</rt></ruby>, <ruby><rb>Carolus</rb><rt>カロルユス</rt></ruby> <ruby><rb>Duran</rb><rt>デュラン</rt></ruby>, <ruby><rb>Monet</rb><rt>モネエ</rt></ruby> の諸画家また続いて浮世絵を集めき。<ruby><rb>就中</rb><rt>なかんずく</rt></ruby>巴里の<ruby><rb>銅板画家</rb><rt>どうばんがか</rt></ruby> <ruby><rb>Bracquemond</rb><rt>ブラックモン</rt></ruby>, <ruby><rb>Jacquemart</rb><rt>ジャックマアル</rt></ruby> 及びセエヴル陶器組合の工芸家はこの新しき美術界の発見に対して最も熱中せり。あたかも<ruby><rb>好</rb><rt>よ</rt></ruby>しこの時 <ruby><rb>Cernuschi</rb><rt>チェルヌスキ</rt></ruby>, <ruby><rb>Duret</rb><rt>ヂュレエ</rt></ruby>, <ruby><rb>Guimet</rb><rt>ギメエ</rt></ruby>, <ruby><rb>Régamey</rb><rt>レガミー</rt></ruby> の如き旅行家の日本より帰来して<ruby><rb>盛</rb><rt>さかん</rt></ruby>に日本の風土と美術を称美するあり。文学者には <ruby><rb>Goncourt</rb><rt>ゴンクウル</rt></ruby>, <ruby><rb>Champ fleury</rb><rt>シャンフルウリイ</rt></ruby>, <ruby><rb>Burty</rb><rt>ビュルテイ</rt></ruby>, <ruby><rb>Zola</rb><rt>ゾラ</rt></ruby> あり。出版商には <ruby><rb>Charpentier</rb><rt>シャルパンチエー</rt></ruby> 工芸家には <ruby><rb>Barbedienne</rb><rt>バルブヂエーン</rt></ruby>, <ruby><rb>Christofle</rb><rt>クリストフル</rt></ruby>, <ruby><rb>Falize</rb><rt>ファリーズ</rt></ruby> なぞいへる人々皆日本美術の賛美者となりぬ。ルウヴル美術館の絵画保管役たりし <ruby><rb>Villot</rb><rt>ヴィヨオ</rt></ruby> の如きは衆に先んじて浮世絵<ruby><rb>蒐集</rb><rt>しゅうしゅう</rt></ruby>の計画をなしぬ。<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く浮世絵研究の気運<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く熟せし時千八百六十七年（<ruby><rb>慶応</rb><rt>けいおう</rt></ruby>三年）万国博覧会の巴里に開始せらるるに及び日本美術の勝利は確定せられり。巴里における日本美術愛好家の一団は <ruby><rb>Société</rb><rt>ソシエテ、</rt></ruby> <ruby><rb>du</rb><rt>デュ、</rt></ruby> <ruby><rb>Jinglar</rb><rt>ジャングラル</rt></ruby> の会名の<ruby><rb>下</rb><rt>もと</rt></ruby>に<ruby><rb>毎月</rb><rt>まいげつ</rt></ruby>一回郊外のセエヴルに<ruby><rb>晩餐</rb><rt>ばんさん</rt></ruby>の集会をなすに至りぬ。

翌千八百六十八年幕府<ruby><rb>瓦解</rb><rt>がかい</rt></ruby>して江戸は東京となり日本美術は日本の国土と並びて欧洲人の眼前に展開せられき。しかして<ruby><rb>墺国維納</rb><rt>おうこくウインナ</rt></ruby>に開かれし千八百七十三年（明治六年）の万国博覧会<ruby><rb>及</rb><rt>および</rt></ruby>七十八年（明治十一年）の巴里万国博覧会は共に欧洲人に対して日本美術に関する知識を得さしめぬ。（巴里博覧会において若井某は日本美術の紹介について最も<ruby><rb>勉</rb><rt>つと</rt></ruby>むる処ありき。）

千八百七十年代の<ruby><rb>半頃</rb><rt>なかばごろ</rt></ruby>に至り日本政府もまた一個の博物館を東京に設立し自国の古美術品を蒐集し始めぬ。<ruby><rb>山高</rb><rt>やまたか</rt></ruby>氏始めてその館長となりしが千八百八十年代の半頃奈良に第二の博物館設立せらるるに当り、山高氏はこれが管理となり、<ruby><rb>九鬼子爵</rb><rt>くきししゃく</rt></ruby>代つて東京博物館長となりぬ。京都の博物館は千八百九十五年（明治二十八年）に設けられしものにして山高氏またその長たり。

<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>欧洲諸国において日本美術の重要なる陳列蒐集をなせるものを<ruby><rb>挙</rb><rt>あ</rt></ruby>ぐれば次の如し。

<ruby><rb>和蘭</rb><rt>オランダ</rt></ruby> <ruby><rb>Leyden</rb><rt>ライデン</rt></ruby> の美術館に納めらるる日本美術品は<ruby><rb>独逸</rb><rt>ドイツ</rt></ruby>人 <ruby><rb>Siebold</rb><rt>ジイボルト</rt></ruby> の蒐集したるものなり。ジイボルトは蘭領<ruby><rb>印度</rb><rt>インド</rt></ruby>軍隊の医官にして千八百二十三年（<ruby><rb>文政</rb><rt>ぶんせい</rt></ruby>六年）より三十年（<ruby><rb>天保</rb><rt>てんぽう</rt></ruby>元年）まで日本に滞在し絵画<ruby><rb>掛物</rb><rt>かけもの</rt></ruby><ruby><rb>凡</rb><rt>およ</rt></ruby>そ八百種を携へ帰りしといふ。

千八百六十二年（文久二年）倫敦大博覧会に際し Sir Rutherford Alcock その蒐集せる木板画の陳列をなしぬ。John Leighton 翌年五月一日 Royal Institution においてアルコック蒐集品の説明を試む。<ruby><rb>然</rb><rt>しか</rt></ruby>れどもこは<ruby><rb>専</rb><rt>もっぱ</rt></ruby>ら十九世紀（<ruby><rb>文化</rb><rt>ぶんか</rt></ruby>以降）の木板画に関するものなりしが如し。

千八百八十二年（明治十五年）独逸ブレスロオの <ruby><rb>Gierke</rb><rt>ジルケ</rt></ruby> 教授<ruby><rb>伯林</rb><rt>ベルリン</rt></ruby>の Kunstgewerbemuseum（工芸美術館）においてその所蔵せる日本画二百点を陳列しき。伯林 Print\-Room にはその以前より既に多少の日本板画を蒐集するものありしがジルケ教授の所蔵品陳列せらるるに当り、<ruby><rb>普国</rb><rt>ふこく</rt></ruby>政府はこれを<ruby><rb>購</rb><rt>あがな</rt></ruby>ひて Print\-Room に移しぬ。ジルケ教授は日本絵画史の<ruby><rb>編纂</rb><rt>へんさん</rt></ruby>に従事せしかどその業成らざるに先立ちて千八百八十年代に<ruby><rb>歿</rb><rt>ぼっ</rt></ruby>しき。

英国の美術館 British Museum は千八百八十二年（明治十五年）英貨三千<ruby><rb>磅</rb><rt>ポンド</rt></ruby>（凡そ我が三万円）を投じてその当時東京帝国医科大学の<ruby><rb>雇</rb><rt>やとい</rt></ruby>教師たりし Dr\. William Anderson をして日本及支那の絵画凡そ二千余種を購はしめたり。

巴里においては一個人にして日本画の蒐集をなすもの<ruby><rb>甚</rb><rt>はなは</rt></ruby>だ多く <ruby><rb>Gonse</rb><rt>ゴンス</rt></ruby>, <ruby><rb>Bing</rb><rt>ビング</rt></ruby>, <ruby><rb>Vever</rb><rt>ヴェヴェール</rt></ruby>, <ruby><rb>Gillot</rb><rt>ジョオ</rt></ruby>, <ruby><rb>Manzy</rb><rt>モンヂイ</rt></ruby>, <ruby><rb>Rouart</rb><rt>ルアール</rt></ruby>, <ruby><rb>Galimart</rb><rt>ガリマル</rt></ruby> の諸氏に次いで <ruby><rb>Koechlin</rb><rt>コクラン</rt></ruby>, 伯爵 <ruby><rb>Camondo</rb><rt>カモンド</rt></ruby> らはその最も著名なるものとす。これら日本美術の愛好家は、各自の蒐集品を一括して千八百八十三年（明治十六年）既に一大展覧会を催しつづいて九十年（明治二十三年）には浮世絵<ruby><rb>板物</rb><rt>はんもの</rt></ruby>のみの特別展覧会を開きぬ。Salle Durand Ruel において九十三年（明治二十六年）<ruby><rb>広重</rb><rt>ひろしげ</rt></ruby>の山水画のみを限りてこれを陳列したる事ありき。

巴里ルーヴル美術館の東洋部には蒐集品多からずといへどもなほ浮世絵板物を閑却せず、<ruby><rb>Guimet</rb><rt>ギメエ</rt></ruby> 博物館及び Bibliothèque Nationale（巴里図書館）にもまた日本の絵本類あり。（巴里図書館の日本絵本類は <ruby><rb>Duret</rb><rt>ヂュレエ</rt></ruby> の担当して蒐集せしものなり。）Société des Japonisants（日本狂愛会）は会員五十人より成りて今なほ毎月一回開会せられつつあり。また Musée des Arts Décoratifs（装飾美術陳列館）に催さるる個人所蔵の浮世絵展覧会は千九百〇九年（明治四十二年）より始まりぬ。

英国にありては千八百八十八年（明治二十一年）Burlington Fine Arts Club（バアリングトン美術倶楽部）において浮世絵板物展覧会の挙ありしより同好者の団体組織せられぬ。英国の蒐集家中にては <ruby><rb>Edgar</rb><rt>エッガア</rt></ruby> <ruby><rb>Wilson</rb><rt>ウィルソン</rt></ruby> の所蔵品最も<ruby><rb>優</rb><rt>すぐ</rt></ruby>れたりといふ。然れどもその<ruby><rb>数</rb><rt>すう</rt></ruby>において世界に冠たるは米国 <ruby><rb>Boston</rb><rt>ボストン</rt></ruby> 市の Museum of Fine Arts（美術館）にして<ruby><rb>屏風</rb><rt>びょうぶ</rt></ruby><ruby><rb>衝立</rb><rt>ついたて</rt></ruby>類四百種、肉筆画四千種、板画類一万種に達すといふ。こは同美術館のために専ら教授 <ruby><rb>Ernest</rb><rt>アーネスト</rt></ruby> <ruby><rb>Francisco</rb><rt>フランシスコ</rt></ruby> <ruby><rb>Fenollosa</rb><rt>フェノロサ</rt></ruby> の蒐集せし処にして教授は日本帝国博物館に<ruby><rb>招聘</rb><rt>しょうへい</rt></ruby>せられて十二年間日本に滞在したる事あり。その生涯を日本美術の研究及びその分類の事業に費したる人にしてその個人としての所蔵品中には<ruby><rb>頗</rb><rt>すこぶ</rt></ruby>る貴重なるもの多かりしといふ。

米国人にて日本美術蒐集家として有名なるは<ruby><rb>市俄古</rb><rt>シカゴ</rt></ruby>の Charles J\. Morse, Fred\. W\. Gookin 及び<ruby><rb>紐育</rb><rt>ニューヨーク</rt></ruby>の George W\. Vanderbilt らにして Francis Lathrop（紐育人）の如きは<ruby><rb>鳥居清長</rb><rt>とりいきよなが</rt></ruby>の<ruby><rb>画</rb><rt>え</rt></ruby>のみにても百七十種を集めしといへり。Dr\. Bigelow はボストンにおいて北斎の展覧会を催し<ruby><rb>夥</rb><rt>おびただ</rt></ruby>しくその制作品を陳列したる事ありき。

独逸にては伯林に Koepping, Liebermann あり Munich に Stadler あり。Frankfurt に Frau Straus\-Negbaur あり、その他 Greifswald の Jaekel, Leipzig の Moslé, Düsseldorf の Oeder, Freiburg \(Breisgau\) の Grosse らの諸氏<ruby><rb>皆</rb><rt>みな</rt></ruby>浮世絵所蔵家としてその名を知られたる者なり。伯林 Print\-Room 所蔵品のことは既にいひたり。同市の Kunstgewerbemuseum（工芸美術館）は日本浮世絵の宝庫たらんことを期し絶えずその蒐集に<ruby><rb>勉</rb><rt>つと</rt></ruby>めつつあり。<ruby><rb>Hamburg</rb><rt>ハンブルグ</rt></ruby> の Museum für Kunst und Gewerbe（美術及工芸美術館）にも多数の板画あり、<ruby><rb>Dresden</rb><rt>ドレスデン</rt></ruby> の Print\-Room また<ruby><rb>新</rb><rt>あらた</rt></ruby>に浮世絵蒐集の事業に着手しぬ。

<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く浮世絵木板画に対する一般の趣味と知識の増進するに従ひこれに関する著述の世に<ruby><rb>出</rb><rt>いづ</rt></ruby>るもの<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く多し。千八百七十九年出版アンダアソンの著『日本美術史』A History of Japanese Art \(Transaction of the Asiatic Society\. Vol\. VII\.\) は、浮世絵板画をも含み日本絵画一般の歴史に関する正確なる著述にしてこの種の出版物中最初のものたり。アンダアソンは次いで千八百六十六年 The Pictorial Arts of Japan（『日本画論』）と題する美装の書（Edition du Luxe）二巻を著しまた同年英国美術館の購求せし支那及び日本画の目録を<ruby><rb>編纂</rb><rt>へんさん</rt></ruby>して精細に説明する処あり、しかして千八百九十五年 Portfolio 五月号に<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>せし Japanese Wood\-Engraving（日本の木板画）においては浮世絵史の大要を簡易に記述しぬ。アンダアソンに次いで、ブレスロオの教授ジルケは千八百八十二年伯林工芸美術館においてその所蔵品を陳列するに当りこれが目録を編纂しぬ。ジルケ教授のこの著述は<ruby><rb>簡短</rb><rt>かんたん</rt></ruby>なれども日本美術に対する著者独創の意見の<ruby><rb>頗</rb><rt>すこぶ</rt></ruby>る見るべきものあり。翌八十三年には仏蘭西人 <ruby><rb>Gonse</rb><rt>ゴンス</rt></ruby> の<ruby><rb>尨大</rb><rt>ぼうだい</rt></ruby>なる著書 L'Art Japonais（『日本美術』二巻）出でぬ。第一巻は日本画及浮世絵に関するものにして、専ら西洋美術家の見地よりして日本の絵画を批評了解せんとしたる著者の計画は最も斬新にしてまた不成功にてはあらざりき。ゴンスのこの著述出づるや米人フェノロサは Review of the Chapter on Painting in Gonse's L'Art Japonais（最初横浜において出版せられし後千八百八十五年ボストンにて再刊せらる）と題してゴンスが日本美術上における北斎の地位を余りに重視したる事を非難しこれが正当なる判断を下したれども、また彼はゴンスが<ruby><rb>西人</rb><rt>せいじん</rt></ruby>に対して了解しやすからざる<ruby><rb>光琳</rb><rt>こうりん</rt></ruby>の芸術を<ruby><rb>明瞭</rb><rt>めいりょう</rt></ruby>に説明して誤りなからしめし事を賞賛して<ruby><rb>止</rb><rt>や</rt></ruby>まざりき。フェノロサはゴンスに対するこの論文において遠く日本画発達の<ruby><rb>淵源</rb><rt>えんげん</rt></ruby>に<ruby><rb>溯</rb><rt>さかのぼ</rt></ruby>りてよくこれを批判したり。これに因つて<ruby><rb>世人</rb><rt>せじん</rt></ruby>は<ruby><rb>汎</rb><rt>ひろ</rt></ruby>くフェノロサが日本美術について最も広大深刻なる見解を有する人なるを知りぬ。千八百八十五年<ruby><rb>丁抹国</rb><rt>デンマークこく</rt></ruby>の美術家 Madsen なる人 Japansk Malerkunst（『日本絵画論』）と題する小冊子を著しぬ。文辞佳麗<ruby><rb>論鋒</rb><rt>ろんぽう</rt></ruby>鋭利にしてしかも芸術的感情に富みたる完全なる好著なりしが、惜しむべし丁抹語にて書かれたるがため広く世の迎ふる所とならざりき。されどもしその翻訳を試みるものあらんか<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>といへどもなほ日本画の精神を<ruby><rb>探</rb><rt>たず</rt></ruby>ぬるに絶好の便宜となるや疑ひなし。

欧米における日本美術の研究はかくして千八百八十九年更に新進の著述家を出すに至りて<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に研究検索の範囲を拡張せしめたり。ハンブルグの人 Brinckmann が日本の諸美術及工芸に関する著述の第一編<ruby><rb>即</rb><rt>すなわ</rt></ruby>ちこれなり。著者は肉筆画と板画とを合せてここに<ruby><rb>渾然</rb><rt>こんぜん</rt></ruby>たる大美術史を編纂したれどもその所論は<ruby><rb>殊更</rb><rt>ことさら</rt></ruby>北斎を過賞したればフェノロサの研究によるよりもかへつてゴンスに拠りたるものと言はざるべからず。巴里の <ruby><rb>Bing</rb><rt>ビング</rt></ruby> は美麗なる月刊雑誌 Japon Artistique（『日本の美術』）を<ruby><rb>編輯</rb><rt>へんしゅう</rt></ruby>しよく原画の趣を伝へたる精巧なる挿画とまた英仏独三国語の解説とによりて極力日本趣味の普及に<ruby><rb>勉</rb><rt>つと</rt></ruby>めたり。千八百九十年以来東京においては『<ruby><rb>国華</rb><rt>こっか</rt></ruby>』の発行あり。その掲ぐる古画の複製はビングより更に一層美なるものあれども<ruby><rb>僅</rb><rt>わずか</rt></ruby>に一部の人の眼に触るるのみ。千八百九十年 École des Beaux\-Arts（巴里美術学校）に開かれたる諸家蒐集品陳列会絵入目録の出版（ビングの解説あり）並に翌九十一年 Burty 所蔵品絵入目録の（Leroux 解説あり）の出版とは共に巴里の<ruby><rb>好事家</rb><rt>こうずか</rt></ruby>のために浮世絵板画研究の道を示して<ruby><rb>余蘊</rb><rt>ようん</rt></ruby>なからしめたり。この時までは巴里の好事家中よく浮世絵を知るものは<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>少数に過ぎざりしなり。この年（明治二十四年）<ruby><rb>Goncourt</rb><rt>ゴンクウル</rt></ruby> の歌麿伝出でぬ。欧洲において日本の画家一人を主題としたる出版物はけだしこれを以て<ruby><rb>嚆矢</rb><rt>こうし</rt></ruby>となす。次いで千八百九十六年北斎伝出でしがその編纂の資料はもとビングの<ruby><rb>需</rb><rt>もとめ</rt></ruby>によりて一日本人の蒐集せしものなりしを、この日本人はビングを欺きその資料をゴンクウルに二重転売したりしといふの故を以て一時<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に物議を<ruby><rb>醸</rb><rt>かも</rt></ruby>したり。ビングが北斎伝出版の計画は<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如くゴンクウルの<ruby><rb>先鞭</rb><rt>せんべん</rt></ruby>を<ruby><rb>着</rb><rt>つく</rt></ruby>る所となりしがため中止するのやむなきに至れりといふ。広く独逸の社会に購読せらるる <ruby><rb>Muther</rb><rt>ムッテル</rt></ruby> の著書 Geschichte der Malerei im XIX\. Jahrhundert（『十九世紀画人史』）はまた日本浮世絵の紹介を試みたれどもその挿絵の狭小にして解説の余りに簡略なる僅に浮世絵の何たるかを<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>はしむるに過ぎず。これに比すれば英人 <ruby><rb>Anderson</rb><rt>アンダアソン</rt></ruby> が Portfolio \(1895\) に掲載したる Japanese Wood\-Engraving（日本の木板画）は同じく通俗平易の紹介なれども参考の資料とするに足るべき挿絵あるが故に<ruby><rb>遥</rb><rt>はるか</rt></ruby>に<ruby><rb>優</rb><rt>まさ</rt></ruby>れるものといふべし。

かくて浮世絵に関する著述は千八百九十六年の<ruby><rb>始</rb><rt>はじめ</rt></ruby>に及び<ruby><rb>遂</rb><rt>つい</rt></ruby>にその研究の最も斬新にしてまた恐らくはその終極たるべき完全無欠の良著を得たり。これ即ちフェノロサが同年<ruby><rb>紐育</rb><rt>ニューヨーク</rt></ruby>に開かれたる浮世絵名家展覧会のために編輯したる目録（Catalogue of the Masters of Ukiyoye）なりとす。著者の博識はよく豊富なる材料を精選し各方面に渡れる専門的研究をして細微を極めしめたり。しかしてその文章を見るにまた頗る<ruby><rb>遒勁</rb><rt>しゅうけい</rt></ruby>なるをや。フェノロサは浮世絵<ruby><rb>板物</rb><rt>はんもの</rt></ruby>中最も<ruby><rb>上乗</rb><rt>じょうじょう</rt></ruby>なるもの<ruby><rb>凡</rb><rt>およ</rt></ruby>そ四百種を採れるの<ruby><rb>傍</rb><rt>かたわら</rt></ruby>板物の研究に必要なる板画家の肉筆制作凡そ五十種を合せてその制作の年代に<ruby><rb>基</rb><rt>もとづ</rt></ruby>き順次にこれを配列し個々につきて精細なる説明を施すと共に浮世絵一般の歴史についてもまた合せ論ずる処ありき。<ruby><rb>斯</rb><rt>かく</rt></ruby>の如き研究の法はいまだかつて<ruby><rb>何人</rb><rt>なんぴと</rt></ruby>も企て得ざりし処にしてこれによりて吾人は始めて一目瞭然として各画家の制作年限とまたその画風の変化を知ると共にこれを一括して<ruby><rb>明和</rb><rt>めいわ</rt></ruby>二年（一七六五年）より<ruby><rb>嘉永</rb><rt>かえい</rt></ruby>三年（一八五〇年）に至る浮世絵全盛の各時代を通覧し得たり。この書出でてより<ruby><rb>斯界</rb><rt>しかい</rt></ruby>の研究は<ruby><rb>最早</rb><rt>もはや</rt></ruby>その第二次とすべき一局面の細密なる蒐集以外主要の点に<ruby><rb>付</rb><rt>つい</rt></ruby>ては全く<ruby><rb>為</rb><rt>な</rt></ruby>すべき余地なきに至りしといふも過賞にあらず。フェノロサの研究は浮世絵の各流派を挙げて漏らす処なく堅実にして綿密を極めたり。さればもし<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如き研究の方法を移して欧洲美術史の上に施すものありとせんか、<ruby><rb>敢</rb><rt>あえ</rt></ruby>てその全史に<ruby><rb>渉</rb><rt>わた</rt></ruby>らざるもよし限られし一時代につきてもよく堅実なる研究の基礎となるべきや疑ひなし。彼は十九世紀後半（嘉永以後）に輩出したる多数の浮世絵師の如きは全くこれを顧みざりしといへども決して一派一流の画家にのみ偏する事なく広く各派の一般を見しかして<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>常に見識ある美術史家のなすが如く各流派の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>よりその代表者と見るべき比較的少数の画家を選び<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>せり。なほフェノロサがその編纂目録において浮世絵板物の一枚ごとにその<ruby><rb>出板</rb><rt>しゅっぱん</rt></ruby>年代を記載したるは頗る<ruby><rb>驚愕</rb><rt>きょうがく</rt></ruby>すべき事とす。こはその発見者自身の語るが如く、かかる古美術品の制作年次の如き、元より絶対的に数字の誤りなしとは断言し得べからず。<ruby><rb>凡</rb><rt>すべ</rt></ruby>て記載されたる年数に近きものたるは<ruby><rb>勿論</rb><rt>もちろん</rt></ruby>なるべしといへども、<ruby><rb>斯界</rb><rt>しかい</rt></ruby>の研究者は必ずや見て以てフェノロサが推断の<ruby><rb>誤謬</rb><rt>ごびゅう</rt></ruby>なきに驚かざるを得ざるべし。浮世絵一枚々々の出板年数は一見容易なるが如しといへどもしかも<ruby><rb>唯</rb><rt>ただ</rt></ruby>漫然として各板画の画風筆法等を比較するが如き事にては決して発見し得べきものにあらず。浮世絵板物には<ruby><rb>幸</rb><rt>さいわい</rt></ruby>にも大抵画工の署名あればフェノロサはこれによりて画工の生死年次を参考としたるは勿論たるべしといへども、その板画出板の年次に至つては<ruby><rb>例</rb><rt>たと</rt></ruby>へば<ruby><rb>宝暦</rb><rt>ほうれき</rt></ruby>より<ruby><rb>寛政</rb><rt>かんせい</rt></ruby>に至る浮世絵全盛期中、<ruby><rb>西村重長</rb><rt>にしむらしげなが</rt></ruby>の<ruby><rb>寛保</rb><rt>かんぽう</rt></ruby>三年（一七四三年）における、<ruby><rb>鈴木春信</rb><rt>すずきはるのぶ</rt></ruby>の明和二年（一七六五年）における、あるひは<ruby><rb>鳥居清長</rb><rt>とりいきよなが</rt></ruby>の<ruby><rb>天明</rb><rt>てんめい</rt></ruby>三年（一七八三年）における、また<ruby><rb>喜多川歌麿</rb><rt>きたがわうたまろ</rt></ruby>の寛政七年（一七九五年）における制作といふが如く明確に年数を決定し得べきものは甚だ<ruby><rb>少</rb><rt>すくな</rt></ruby>し。然らばフェノロサがこの<ruby><rb>穿鑿</rb><rt>せんさく</rt></ruby>に関して最も主要なる<ruby><rb>手掛</rb><rt>てがか</rt></ruby>りとなせしものは何ぞや。そは唯画中の人物を見てその<ruby><rb>結髪</rb><rt>けっぱつ</rt></ruby>の形状によりしのみ。されどこれとて明瞭に毎年流行の変化を示して誤りなからしむるものならず。殊に日本の流行に関しては欧洲におけるが如く毎年の変化を記録したるものなし。然れどもフェノロサが専ら画中婦女の衣服及び結髪の変化に重きを置きしはこれを以て大抵出板の年号を記載したる板刻絵本類の挿画に比較せんと欲したるがためなり。この絵本類は実にフェノロサをして驚くべき発見をなさしめたる基礎たりしなり。彼は<ruby><rb>紐育</rb><rt>ニューヨーク</rt></ruby>展覧会陳列品及びその編纂目録にはこれら板刻絵本類を編入せざりしかど、あたかも彼が浮世絵板物に対照せしむるに肉筆画を以てしたるが如く、もしこれら板刻の絵本をも参照せしめたらんには、彼が研究上相互の関係も更に一目瞭然として、吾人は各画家の板物一枚々々につきてこれを絵本に描かれたる人物の流行及び風俗の変化に徴し得べきが故に、一層得る所多くまた彼が研究に対しても更に深く信服することを得たりしなるべし。

フェノロサは千九百〇八年九月二十一日心臓を病みて<ruby><rb>倫敦</rb><rt>ロンドン</rt></ruby>に歿せり。<ruby><rb>惜哉</rb><rt>おしいかな</rt></ruby>その計画せし日本の絵画及浮世絵板物に関する完全なる一大美術史は脱稿せられずして止みしといへども前述したる紐育展覧会目録の<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>に千八百九十八年（明治三十一年）東京に開かれたる展覧会の目録あり。小冊子なれども斯界の研究書として欠くべからざるものにして、また別に美装したる Masters of Ukiyoye（『浮世絵の名家』）の著あり。

千八百九十七年（明治三十年）英国 South Kensington Museum（南ケンシングトン美術館）の役員 Edward F\. Strange の簡易なる History of Japanese Wood\-Engraving（『日本板画史』）出版せらる。この書<ruby><rb>元</rb><rt>もと</rt></ruby>より美術の評論を除外したるには<ruby><rb>非</rb><rt>あら</rt></ruby>ざれども、多くは浮世絵師の伝記雅号及び住居等、<ruby><rb>凡</rb><rt>すべ</rt></ruby>て直接絵画に関係少きことのみを記述し、必要なる制作品の事につきては僅に数行の<ruby><rb>文字</rb><rt>もんじ</rt></ruby>を費すのみ。この書の欠点はそれのみならず、浮世絵の沿革につきて全然誤りたる見解をなせることなり。著者は思ふに十九世紀（<ruby><rb>享和</rb><rt>きょうわ</rt></ruby>文化以降）の浮世絵のみを知るものと覚しく、専ら十九世紀を主としてかへつて十八世紀（<ruby><rb>元禄</rb><rt>げんろく</rt></ruby>末期より寛政の終に至る）を<ruby><rb>疎</rb><rt>おろそか</rt></ruby>にする所あり。然るに浮世絵の歴史上十八世紀は最も必要なる時代にして、十九世紀に至りては北斎広重二家の外<ruby><rb>殆</rb><rt>ほとん</rt></ruby>ど他に見るべきものなきにあらずや。編中一つとして著者の研究の<ruby><rb>如何</rb><rt>いかん</rt></ruby>を思はしむるに足るものなくかつ往々にして利のために筆を取りたるが如き形跡歴然たり。日本美術を研究せんと欲するものにとりてむしろ有害無益の悪書といはざるべからず。ストレンヂはこの書を著すに当り浮世絵研究の一大基礎たるべきフェノロサが千八百九十六年編纂の目録をも決して参照する所なかりしが如し。しかして彼は千九百〇四年更にまた Japanese Colour\-Prints（『日本の彩色木板画』）なる一書を売り出せり。

千八百九十七年 <ruby><rb>Seidlitz</rb><rt>ザイトリッツ</rt></ruby> の A History of Japanese Colour\-Prints（『日本彩色板画史』即ちこの翻訳の原書なり）の第一版出づ。千九百年巴里人 Duret 仏蘭西国立図書館の購求せし絵本類の目次を編纂しこれを出版せり。千九百二年以後浮世絵の競売目録多く出版せらる。皆研究の好材料たり。千九百四年以来順次に出版せらるる独逸人 Perzinski の著書は短きものなれど各編ごとに一画家を<ruby><rb>捉</rb><rt>とら</rt></ruby>へてこれを論評せり。同国人 Kurth は千九百七年歌麿につきて該博なる研究の結果を公表したり。

訳者<ruby><rb>曰</rb><rt>いわく</rt></ruby>。クルトは歌麿に<ruby><rb>次</rb><rt>つい</rt></ruby>で<ruby><rb>写楽</rb><rt>しゃらく</rt></ruby>の研究を出せり。千九百五年仏人 Marquis de Tressan <ruby><rb>亭山</rb><rt>ていざん</rt></ruby>なる雅号を以て Notes sur l'art japonais（『日本美術史』）二巻を著す。千九百十二年米人 Dora Amsden の The Heritage of Hiroshige 出づ。<ruby><rb>斯</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く欧米各国において浮世絵及び日本美術に関する出版物の<ruby><rb>夥多</rb><rt>かた</rt></ruby>なる余は本論文の原著者がその巻末に挙げたる書目につき諸雑誌掲載の論文を除き単行本として<ruby><rb>公</rb><rt>おおやけ</rt></ruby>にせられしもののみを数へてなほ七十余種の多きに及べるを見たり。仏人テイザンの『日本美術史』序論中<ruby><rb>左</rb><rt>さ</rt></ruby>の一節は興味あるが故に<ruby><rb>併</rb><rt>あわ</rt></ruby>せ訳して左に録す。

欧洲人は維新以前にあつては僅に<ruby><rb>和蘭</rb><rt>オランダ</rt></ruby>及<ruby><rb>葡萄牙</rb><rt>ポルトガル</rt></ruby>人が<ruby><rb>長崎出島</rb><rt>ながさきでじま</rt></ruby>にてその土地の職人に製造せしめたる輸出向の陶器漆器を見るの<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>日本の美術については全く知る所なかりしなり。その時代の輸出陶器は大抵支那製の模造にして意匠模様の如きも多年慣用せられたる最も形式的のものなりしが故に深く珍重する所とならざりき。されど漆器のみはこれに反して<ruby><rb>夙</rb><rt>つと</rt></ruby>に欧洲人を驚かせし事は千六百年代のマザラン宮殿<ruby><rb>宝什目録</rb><rt>ほうじゅうもくろく</rt></ruby>に徴するもまた明かなり。やや<ruby><rb>降</rb><rt>くだ</rt></ruby>つて<ruby><rb>路易</rb><rt>ルイ</rt></ruby>十五世及十六世の治世に至るや日本漆器の流行<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby><ruby><rb>盛</rb><rt>さかん</rt></ruby>となりぬ。<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>巴里ルウヴル美術館に陳列せらるる王妃マリイ・アントワネットの所蔵品を<ruby><rb>看</rb><rt>み</rt></ruby>れば当時日本漆器の尊ばれたる事<ruby><rb>遥</rb><rt>はるか</rt></ruby>に陶器に<ruby><rb>優</rb><rt>まさ</rt></ruby>りし事を知るに足るべし。然れども欧洲人はなほいまだ光琳の<ruby><rb>蒔絵</rb><rt>まきえ</rt></ruby>、春信の<ruby><rb>錦絵</rb><rt>にしきえ</rt></ruby>、<ruby><rb>整珉</rb><rt>せいみん</rt></ruby>の銅器、<ruby><rb>後藤</rb><rt>ごとう</rt></ruby>の<ruby><rb>目貫</rb><rt>めぬき</rt></ruby>等については全く知る所なかりしが、維新の戦禍に際してこれらの古美術品一時に流出するやゴンクウル、ブュルチー、ゴンス、ギメエ、バルブットオの如き仏国の<ruby><rb>好事家</rb><rt>こうずか</rt></ruby>狂奔してこれが蒐集と鑑賞とに従事したり<ruby><rb>云々</rb><rt>うんぬん</rt></ruby>。

大正三年稿

  


## 浮世絵と江戸演劇

## 一

徳川氏の<ruby><rb>覇業</rb><rt>はぎょう</rt></ruby>江戸に成るや、<ruby><rb>爰</rb><rt>ここ</rt></ruby>に発芽せし文華をして<ruby><rb>殊</rb><rt>こと</rt></ruby>に芸術の方面において、一大特色を帯ばしめたる者は<ruby><rb>娼婦</rb><rt>しょうふ</rt></ruby>と俳優なり。太平の武士町人が<ruby><rb>声色</rb><rt>せいしょく</rt></ruby>の快楽を追究して<ruby><rb>止</rb><rt>や</rt></ruby>まざりし一時代の<ruby><rb>大</rb><rt>だい</rt></ruby>なる慾情は<ruby><rb>忽</rb><rt>たちま</rt></ruby>ち<ruby><rb>遊廓</rb><rt>ゆうかく</rt></ruby>と劇場とを完備せしめ、更に進んでこれを材料となせる文学<ruby><rb>音曲</rb><rt>おんぎょく</rt></ruby>絵画等の特殊なる諸美術を<ruby><rb>作出</rb><rt>つくりいだ</rt></ruby>しぬ。<ruby><rb>暫</rb><rt>しばら</rt></ruby>く事を歴史に徴するに、わが劇場の<ruby><rb>濫觴</rb><rt>らんしょう</rt></ruby>たる<ruby><rb>女歌舞伎</rb><rt>おんなかぶき</rt></ruby>の舞踊は風俗を乱すの<ruby><rb>故</rb><rt>ゆえ</rt></ruby>を<ruby><rb>以</rb><rt>もっ</rt></ruby>て<ruby><rb>寛永</rb><rt>かんえい</rt></ruby>六年に禁止せられ、次に起りし美少年の<ruby><rb>若衆</rb><rt>わかしゅ</rt></ruby>歌舞伎もまた<ruby><rb>男色</rb><rt>だんしょく</rt></ruby>の故を以て<ruby><rb>承応</rb><rt>しょうおう</rt></ruby>元年に禁止せられて<ruby><rb>野郎</rb><rt>やろう</rt></ruby>歌舞伎となりぬ。日本演劇発生の由来は全く一時代の公衆が俳優の風姿を愛慕する色情に<ruby><rb>基</rb><rt>もとづ</rt></ruby>きしといふも不可ならず。女優<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に遊女の女歌舞伎、また<ruby><rb>玩童</rb><rt>がんどう</rt></ruby>の若衆歌舞伎、いづれにせよそが存在の理由は<ruby><rb>専</rb><rt>もっぱ</rt></ruby>ら演技者の肉体的勢力にありて、歌舞音曲はその補助たりしや明かなり。<ruby><rb>寛文</rb><rt>かんぶん</rt></ruby><ruby><rb>延宝</rb><rt>えんぽう</rt></ruby>以降時勢と共に俳優の演技<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く進歩し、戯曲またやや複雑となるに従ひ、演劇は次第に純然たる芸術的品位を帯び<ruby><rb>昔日</rb><rt>せきじつ</rt></ruby>の如く娼婦娼童の舞踊に等しき不名誉なる性質の幾分を脱するに至れり。これと共に公衆の俳優に対する愛情もまたその性質を変じて、<ruby><rb>例</rb><rt>たと</rt></ruby>へば武道<ruby><rb>荒事</rb><rt>あらごと</rt></ruby>の役者に対しては<ruby><rb>宛</rb><rt>さなが</rt></ruby>ら<ruby><rb>真個</rb><rt>しんこ</rt></ruby>の英雄を崇拝<ruby><rb>憧憬</rb><rt>しょうけい</rt></ruby>するが如きものとなれり。古今東西の歴史を見るも実に江戸時代におけるが如く公衆の俳優を愛したる例証はこれあらざるべし。江戸の<ruby><rb>市人</rb><rt>しじん</rt></ruby>は俳優に対して不可思議なる熱情を有したり。彼らは<ruby><rb>啻</rb><rt>ただ</rt></ruby>に演劇を見て喜ぶのみならず更にこれを絵画に描きて<ruby><rb>眺</rb><rt>なが</rt></ruby>め賞したり。浮世絵の役者似顔絵はこれら必然の要求に応じたるものにして、その濫觴は浮世絵板画の祖ともいふべき<ruby><rb>菱川師宣</rb><rt>ひしかわもろのぶ</rt></ruby>なるべし。<ruby><rb>山東京伝</rb><rt>さんとうきょうでん</rt></ruby>はその著『<ruby><rb>骨董集</rb><rt>こっとうしゅう</rt></ruby>』において延宝<ruby><rb>天和</rb><rt>てんな</rt></ruby>の<ruby><rb>頃</rb><rt>ころ</rt></ruby>既に俳優<ruby><rb>坊主小兵衛</rb><rt>ぼうずこへえ</rt></ruby>を描ける一枚絵ありし事を言へり。寛文十年板『<ruby><rb>垣下徒然草</rb><rt>えんかつれづれぐさ</rt></ruby>』、延宝六年板『<ruby><rb>古今役者物語</rb><rt>ここんやくしゃものがたり</rt></ruby>』等の評判記には皆当時俳優の肖像を<ruby><rb>挿入</rb><rt>そうにゅう</rt></ruby>せり。以て<ruby><rb>元禄</rb><rt>げんろく</rt></ruby>以前既に俳優肖像画の行はれたるを知るべし。<ruby><rb>然</rb><rt>しか</rt></ruby>れどもその流行<ruby><rb>最</rb><rt>もっとも</rt></ruby><ruby><rb>盛</rb><rt>さかん</rt></ruby>なるに至りしは元禄年代<ruby><rb>鳥居清信</rb><rt>とりいきよのぶ</rt></ruby>出でてより<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>なりき。本年演劇珍書刊行会において翻刻せし鳥居清信が『<ruby><rb>四場居百人一首</rb><rt>しばいひゃくにんいっしゅ</rt></ruby>』（全一冊）は元禄六年の板にして、この珍書は日本演劇<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に浮世絵研究者に取りて<ruby><rb>二様</rb><rt>によう</rt></ruby>の興味を感ぜしむ。一は清信がいまだ豪健<ruby><rb>放恣</rb><rt>ほうし</rt></ruby>なる一家の画風を<ruby><rb>立</rb><rt>たつ</rt></ruby>るに<ruby><rb>到</rb><rt>いた</rt></ruby>らず、<ruby><rb>専</rb><rt>もっぱ</rt></ruby>ら師宣の門人<ruby><rb>古山師重</rb><rt>ふるやまもろしげ</rt></ruby>を<ruby><rb>中間</rb><rt>ちゅうかん</rt></ruby>にして菱川派の筆法を学びたる時代の制作を<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ふ一例とするに足ればなり。第二は卑俗なる俳優の<ruby><rb>画帖</rb><rt>がじょう</rt></ruby>を作るに画工は『<ruby><rb>小倉</rb><rt>おぐら</rt></ruby>百人一首』の如き古典の体裁を取りたる事なり。こは浮世絵のみならず江戸平民の<ruby><rb>諸有</rb><rt>あらゆ</rt></ruby>る美術文学を通じて現はれたる特徴にして、厳粛なる支那日本の古典よりその意匠を<ruby><rb>借来</rb><rt>かりきた</rt></ruby>りてこれを<ruby><rb>極</rb><rt>きわ</rt></ruby>めて卑俗なるものに応用する時は<ruby><rb>爰</rb><rt>ここ</rt></ruby>に<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら<ruby><rb>滑稽</rb><rt>こっけい</rt></ruby>機智の妙を感ぜしむべし。俳優の<ruby><rb>紋処</rb><rt>もんどころ</rt></ruby>並にその系図を『<ruby><rb>武鑑</rb><rt>ぶかん</rt></ruby>』に比したる『<ruby><rb>明和伎鑑</rb><rt>めいわぎかん</rt></ruby>』の如き、あるひは<ruby><rb>天明</rb><rt>てんめい</rt></ruby>八年京伝が描ける『狂歌五十人一首』の画像の如き皆江戸平民の考案せる芸術的遊戯の特色を示すものならずや。余は鳥居清信が『四場居百人一首』において輪廓を描ける線の筆力と、模様風なる人物の姿勢と、また狂歌を<ruby><rb>散</rb><rt>ちら</rt></ruby>し書きにしたる文字と絵画との配合につきて殊に美妙なる快感を禁ずる<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はず。

元禄年間は元祖<ruby><rb>団十郎</rb><rt>だんじゅうろう</rt></ruby>が創意せる荒事の新技芸都会の<ruby><rb>人目</rb><rt>じんもく</rt></ruby>を驚かしたる時なり。鳥居清信がいはゆる鳥居風なる<ruby><rb>放肆</rb><rt>ほうし</rt></ruby>の画風を<ruby><rb>立</rb><rt>たて</rt></ruby>しは思ふに団十郎の荒事を描かんとする自然の結果に<ruby><rb>出</rb><rt>いで</rt></ruby>たるものならん<ruby><rb>歟</rb><rt>か</rt></ruby>。清信が役者一枚絵は元禄以降<ruby><rb>正徳</rb><rt>しょうとく</rt></ruby>年中において次第に流行しその後継者たる鳥居派二世の絵師<ruby><rb>清倍</rb><rt>きよます</rt></ruby>に至りて<ruby><rb>益〻</rb><rt>ますます</rt></ruby>流行を極め、これがために元禄時代菱川師宣の盛時に流行したりし<ruby><rb>墨摺</rb><rt>すみずり</rt></ruby>絵本類の板刻は<ruby><rb>享保</rb><rt>きょうほう</rt></ruby>に至りて<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に<ruby><rb>廃</rb><rt>すた</rt></ruby>れたりといふ。（<ruby><rb>元文</rb><rt>げんぶん</rt></ruby>に入り<ruby><rb>西川祐信</rb><rt>にしかわすけのぶ</rt></ruby>出づるに及び絵本は再び流行せり。）鳥居清倍と同時代に二世<ruby><rb>清信</rb><rt>きよのぶ</rt></ruby>あり。その<ruby><rb>画</rb><rt>が</rt></ruby>は元祖清信が<ruby><rb>歿年</rb><rt>ぼつねん</rt></ruby>（享保十四年）の頃より<ruby><rb>寛延</rb><rt>かんえん</rt></ruby>三年の頃まで続いて<ruby><rb>出</rb><rt>いで</rt></ruby>しが故に、時として元祖清信の作と混同して<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>の研究者を苦しましむ。役者絵は以上鳥居派の三画工並にその門人の<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>に、<ruby><rb>奥村政信</rb><rt>おくむらまさのぶ</rt></ruby>及びその門人のこれを描けるもの<ruby><rb>尠</rb><rt>すくな</rt></ruby>からず。以上諸画工の役者絵は皆墨摺の<ruby><rb>板行絵</rb><rt>はんこうえ</rt></ruby>に<ruby><rb>彩色</rb><rt>さいしき</rt></ruby>を施したる<ruby><rb>丹絵</rb><rt>たんえ</rt></ruby><ruby><rb>臙脂絵</rb><rt>べにえ</rt></ruby><ruby><rb>漆絵</rb><rt>うるしえ</rt></ruby>の類なり。<ruby><rb>寛保</rb><rt>かんぽう</rt></ruby>三、四年に至り始めて<ruby><rb>色摺</rb><rt>いろずり</rt></ruby>の<ruby><rb>紅絵</rb><rt>べにえ</rt></ruby>現はれ一枚絵の外また役者似顔の<ruby><rb>団扇絵</rb><rt>うちわえ</rt></ruby><ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く流行せり。浮世絵色摺の発達につきては余既に<ruby><rb>鈴木春信</rb><rt>すずきはるのぶ</rt></ruby>論の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>に述べしが如く、元禄より元文を過ぎ寛保に及ぶまで<ruby><rb>凡</rb><rt>およそ</rt></ruby>五十年間は仮に西洋美術史上の用語を以てすればいはゆる「<ruby><rb>復興期以前</rb><rt>プリミチフ</rt></ruby>」の時代に相当すべし。今それら<ruby><rb>宝暦</rb><rt>ほうれき</rt></ruby>以前の浮世絵に現はれたる役者絵を以てこれを演劇の歴史に対照せしめんか、『<ruby><rb>役者名物袖日記</rb><rt>やくしゃめいぶつそでにっき</rt></ruby>』（明和八年板）に載せたる<ruby><rb>時代分</rb><rt>じだいわけ</rt></ruby>を見るに<ruby><rb>作弥九兵衛</rb><rt>さくやきゅうべえ</rt></ruby><ruby><rb>玉川千之丞</rb><rt>たまがわせんのじょう</rt></ruby><ruby><rb>多門庄左衛門</rb><rt>たもんしょうざえもん</rt></ruby>らの俳優出でたる寛永承応の頃を劇道の大昔となし、延宝元禄の頃<ruby><rb>続狂言</rb><rt>つづききょうげん</rt></ruby><ruby><rb>道具</rb><rt>どうぐ</rt></ruby><ruby><rb>口上</rb><rt>こうじょう</rt></ruby>など始まり俳優には中村伝九郎、中村<ruby><rb>七三</rb><rt>しちさ</rt></ruby>、<ruby><rb>永島茂右衛門</rb><rt>ながしまもえもん</rt></ruby>、宮島伝吉、藤田小三郎、山中平九郎、市川団十郎ら声名ありし時代を<ruby><rb>中昔</rb><rt>なかむかし</rt></ruby>となしぬ。正徳より享保の<ruby><rb>末</rb><rt>すえ</rt></ruby>は<ruby><rb>末昔</rb><rt>すえのむかし</rt></ruby>と呼び看板道具等美を尽し狂言むづかしくなりたる時代にて、市川団十郎松本小四郎<ruby><rb>富沢半三郎</rb><rt>とみざわはんざぶろう</rt></ruby>小川善五郎<ruby><rb>早川伝五郎</rb><rt>はやかわでんごろう</rt></ruby><ruby><rb>沢村宗十郎</rb><rt>さわむらそうじゅうろう</rt></ruby><ruby><rb>大谷広治</rb><rt>おおたにひろじ</rt></ruby>らの俳優をばその代表として掲げたり。当時の丹絵漆絵紅絵を<ruby><rb>蒐集</rb><rt>しゅうしゅう</rt></ruby>しこれら古代俳優の舞台姿をば<ruby><rb>衣裳</rb><rt>いしょう</rt></ruby>の<ruby><rb>紋所</rb><rt>もんどころ</rt></ruby>によりて考証<ruby><rb>穿鑿</rb><rt>せんさく</rt></ruby>するは<ruby><rb>吾</rb><rt>われ</rt></ruby>ら<ruby><rb>好事家</rb><rt>こうずか</rt></ruby>に取りて今なほ無上の娯楽たり。

寛保の末年浮世絵は西村重長（奥村政信門人）の工夫によりて初めて純然たる<ruby><rb>彩色板刻</rb><rt>さいしきはんこく</rt></ruby>（二色板紅絵）の法を発明し宝暦に入りてその<ruby><rb>技</rb><rt>ぎ</rt></ruby>益〻進歩せり。この時演劇は既に<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby><ruby><rb>吾人</rb><rt>ごじん</rt></ruby>の<ruby><rb>目睹</rb><rt>もくと</rt></ruby>するが如く、セリ<ruby><rb>出</rb><rt>だし</rt></ruby>、<ruby><rb>廻</rb><rt>まわり</rt></ruby>道具、がんどう<ruby><rb>返</rb><rt>がえし</rt></ruby>等あらゆる舞台装置の法を<ruby><rb>操座</rb><rt>あやつりざ</rt></ruby>より応用し、劇場の構造<ruby><rb>看客</rb><rt>かんきゃく</rt></ruby>の観覧席をもまた完備せしめき。

宝暦年代は鳥居派三世の絵師<ruby><rb>清満</rb><rt>きよみつ</rt></ruby>（清倍子）の全盛期なり。清満は浮世絵史上において二色摺紅絵を三色摺に進歩せしめし功労を有す。<ruby><rb>石川豊信</rb><rt>いしかわとよのぶ</rt></ruby>らと並んで<ruby><rb>頗</rb><rt>すこぶ</rt></ruby>る<ruby><rb>妖艶</rb><rt>ようえん</rt></ruby>なる婦女の<ruby><rb>痴態</rb><rt>ちたい</rt></ruby>を描きまた役者絵も<ruby><rb>尠</rb><rt>すくな</rt></ruby>しとせず。然れどもこの時代には役者絵の流行既に享保元文時代の如く盛んならず、その板刻<ruby><rb>時</rb><rt>とき</rt></ruby>に<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>粗雑となるの傾きありき。しかしてこの衰勢を<ruby><rb>挽回</rb><rt>ばんかい</rt></ruby>せしめたるものは実に役者絵中興の祖と称せらるる<ruby><rb>勝川春章</rb><rt>かつかわしゅんしょう</rt></ruby>なりとす。

## 二

勝川春章は肉筆専門の浮世絵師<ruby><rb>宮川長春</rb><rt>みやがわちょうしゅん</rt></ruby>につきて<ruby><rb>夙</rb><rt>つと</rt></ruby>に色彩の妙技を学び得たり。あたかも<ruby><rb>好</rb><rt>よ</rt></ruby>し宝暦過ぎて明和改元の翌年浮世絵板刻の技術は鈴木春信並に<ruby><rb>板木師金六</rb><rt>はんぎしきんろく</rt></ruby>の手によりて肉筆画に異ならざる完全なる<ruby><rb>彩色摺</rb><rt>さいしきずり</rt></ruby>の法を<ruby><rb>工夫</rb><rt>くふう</rt></ruby>し得たり。春章が役者絵は<ruby><rb>独逸</rb><rt>ドイツ</rt></ruby>人ザイトリッツの『日本板画史』によれば明和元年を以て始まるといふ。春章がこの時代の板画は役者絵風俗画共にその曇りて<ruby><rb>軟</rb><rt>やわら</rt></ruby>かき色調、専ら春信に<ruby><rb>倣</rb><rt>なら</rt></ruby>ふ処多かりしが、明和末年より安永に<ruby><rb>入</rb><rt>い</rt></ruby>るやその筆力は<ruby><rb>忽</rb><rt>たちま</rt></ruby>ち活気を帯びその色彩は甚だ<ruby><rb>絢爛</rb><rt>けんらん</rt></ruby>となり、ここにいはゆる勝川派の特徴を明かにせり。<ruby><rb>仏蘭西</rb><rt>フランス</rt></ruby>人ゴンスは彼を以て鳥居派の豪健に春信の柔和繊細を<ruby><rb>交</rb><rt>まじ</rt></ruby>へたるものとなせり。<ruby><rb>今</rb><rt>いま</rt></ruby>鳥居派奥村派の描ける丹絵漆絵の役者絵と、春章が勝川派の特徴を歴然たらしめし安永時代の役者絵を取りてこれを比較すれば一見して<ruby><rb>如何</rb><rt>いか</rt></ruby>にその画風の写生に<ruby><rb>近</rb><rt>ちかづ</rt></ruby>きしかを知るべし。宝暦時代の鳥居清満が紅絵の役者を見るも、吾人はなほ画中人物の衣裳に<ruby><rb>紋処</rb><rt>もんどころ</rt></ruby>なかりせば容易にその俳優の誰なるかを弁ずること能はざるべし。然るに春章の<ruby><rb>錦絵</rb><rt>にしきえ</rt></ruby>に至りては、例へば四世団十郎（五粒）三世団蔵（市紅）元祖<ruby><rb>歌右衛門</rb><rt>うたえもん</rt></ruby>（歌七）元祖中村<ruby><rb>仲蔵</rb><rt>なかぞう</rt></ruby>（秀鶴）等の如き、その<ruby><rb>容貌</rb><rt>ようぼう</rt></ruby>の特徴往々にして<ruby><rb>身体付</rb><rt>からだつき</rt></ruby>の癖をも交へたれば、<ruby><rb>朧気</rb><rt>おぼろげ</rt></ruby>ながら各優の芸風をさへ想像せしめんとす。役者似顔絵は勝川春章<ruby><rb>出</rb><rt>い</rt></ruby>でて全くその趣きを一新したりしなり。古来鳥居奥村両派の<ruby><rb>画</rb><rt>え</rt></ruby>に見たる太くして<ruby><rb>円味</rb><rt>まるみ</rt></ruby>ある古風の線は今や細く鋭く鮮明となり、衣裳の模様は極めて綿密に描き<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>されその色彩はいはゆる<ruby><rb>吾妻</rb><rt>あずま</rt></ruby>錦絵の佳美を誇ると共に、舞台の道具<ruby><rb>立</rb><rt>だて</rt></ruby>はそのまま役者絵の背景に移され布局上最も重大なる一要素となりぬ。また図中人物が筋肉の緊張を示さんとしてその四肢の線に<ruby><rb>紅隈</rb><rt>べにくま</rt></ruby>を施したるも春章の創意する所なりといふ。

春章が役者絵には宝暦時代より承継せる細長き<ruby><rb>細絵</rb><rt>ほそえ</rt></ruby>（一枚また三枚続もあり）と<ruby><rb>大判</rb><rt>おおばん</rt></ruby>の錦絵とあり。その<ruby><rb>数</rb><rt>かず</rt></ruby>いづれも<ruby><rb>夥</rb><rt>おびただ</rt></ruby>しきが<ruby><rb>中</rb><rt>なか</rt></ruby>に余の一見して長く忘るる能はざるものは、内地にて目撃したる原板画よりも、むしろ外国蒐集家の所蔵品の写真版にせられたるものなり。独逸人クルトの著『<ruby><rb>東洲斎写楽論</rb><rt>とうしゅうさいしゃらくろん</rt></ruby>』の巻末に添へたる挿絵の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>、春章が<ruby><rb>暫</rb><rt>しばらく</rt></ruby>の図は<ruby><rb>橘</rb><rt>たちばな</rt></ruby>の<ruby><rb>紋</rb><rt>もん</rt></ruby>染抜きたる花道の<ruby><rb>揚幕</rb><rt>あげまく</rt></ruby>を<ruby><rb>後</rb><rt>うしろ</rt></ruby>にして<ruby><rb>大</rb><rt>だい</rt></ruby>なる<ruby><rb>素袍</rb><rt>すおう</rt></ruby>の両袖<ruby><rb>宛</rb><rt>さなが</rt></ruby>ら<ruby><rb>蝙蝠</rb><rt>こうもり</rt></ruby>の<ruby><rb>翼</rb><rt>つばさ</rt></ruby>ひろげたるが如き『<ruby><rb>暫</rb><rt>しばらく</rt></ruby>』を真正面より<ruby><rb>描</rb><rt>えがき</rt></ruby>しものにて、余はその意匠の奇抜なるに一驚せり。また<ruby><rb>巴里</rb><rt>パリー</rt></ruby>人ジヨオ蒐集板画目録中<ruby><rb>岩井半四郎</rb><rt>いわいはんしろう</rt></ruby>が<ruby><rb>座頭</rb><rt>ざとう</rt></ruby>に<ruby><rb>扮</rb><rt>ふん</rt></ruby>せる<ruby><rb>所作事</rb><rt>しょさごと</rt></ruby>の図あり。<ruby><rb>扇地紙</rb><rt>おうぎじがみ</rt></ruby>の<ruby><rb>襖</rb><rt>ふすま</rt></ruby>を<ruby><rb>後</rb><rt>うしろ</rt></ruby>にして<ruby><rb>大黒頭巾</rb><rt>だいこくずきん</rt></ruby>を<ruby><rb>冠</rb><rt>かぶ</rt></ruby>り荒き<ruby><rb>縞</rb><rt>しま</rt></ruby>の<ruby><rb>袴</rb><rt>はかま</rt></ruby>はきたる座頭が手に<ruby><rb>杖</rb><rt>つえ</rt></ruby>を持ち、片足をば<ruby><rb>足袋</rb><rt>たび</rt></ruby>の裏を見するまで差上げて踊れるその姿の軟かにしてまた<ruby><rb>勢</rb><rt>いきおい</rt></ruby>あるさま、余は眺むる<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>に図中<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら<ruby><rb>出語</rb><rt>でがたり</rt></ruby>の三味線と<ruby><rb>足拍子</rb><rt>あしびょうし</rt></ruby>の<ruby><rb>響</rb><rt>ひびき</rt></ruby>をさへ聞くが如き<ruby><rb>心地</rb><rt>ここち</rt></ruby>せり。

春章はそれら一枚絵の<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>に俳優似顔の絵本をも<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>せり。『<ruby><rb>役者</rb><rt>やくしゃ</rt></ruby><ruby><rb>国</rb><rt>くに</rt></ruby>の<ruby><rb>華</rb><rt>はな</rt></ruby>』（出板年次不詳）『<ruby><rb>絵本舞台扇</rb><rt>えほんぶたいおうぎ</rt></ruby>』（明和七年板色摺三冊）その続編（安永七年板色摺二冊）<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に『<ruby><rb>役者</rb><rt>やくしゃ</rt></ruby><ruby><rb>夏</rb><rt>なつ</rt></ruby>の<ruby><rb>富士</rb><rt>ふじ</rt></ruby>』（安永九年板墨摺一冊）等なり。『役者夏の富士』は舞台に出でたる役者を描かずして、そが平素日常の<ruby><rb>素顔</rb><rt>すがお</rt></ruby>を取りその住宅庭園の後景を配合せしめたる処、役者絵始まりてよりいまだかつてその例なき新意匠なり。<ruby><rb>後年</rb><rt>こうねん</rt></ruby>に至り歌川<ruby><rb>豊国</rb><rt>とよくに</rt></ruby>専らこの意匠を取りて名声を博しぬ。また『役者国の華』はジヨオ蒐集板画目録に出でたるその<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>の一図（<ruby><rb>傾城</rb><rt>けいせい</rt></ruby>に扮せる中村七三郎と五郎に扮せるものと覚しき市川純蔵両人を大なる盃に載せ<ruby><rb>後</rb><rt>うしろ</rt></ruby>に菊花と紅葉を描けり）によりて画風より推察すれば明和初年の出板なるべしと思はるれどわれいまだその原本を見るの機会なきを遺憾なりとす。

『絵本舞台扇』及びその続編は春章<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に同時代の画工<ruby><rb>一筆斎文調</rb><rt>いっぴつさいぶんちょう</rt></ruby>の合作せるものにして明和安永における江戸大坂両都の俳優を一覧するの便あり。この絵本はまた鈴木春信の『<ruby><rb>青楼美人合</rb><rt>せいろうびじんあわせ</rt></ruby>』（五冊）『<ruby><rb>春</rb><rt>はる</rt></ruby>の<ruby><rb>錦</rb><rt>にしき</rt></ruby>』（二冊）と共に色摺絵本中の最も古くまた最も精巧なるものとして板画研究者の珍重する処たり（明和以前の絵本は皆墨摺にして色摺はなし）。

『絵本舞台扇』を<ruby><rb>繙</rb><rt>ひもと</rt></ruby>くものは春章は専ら<ruby><rb>立役</rb><rt>たちやく</rt></ruby>また<ruby><rb>実悪</rb><rt>じつあく</rt></ruby>の俳優を描き、文調は<ruby><rb>重</rb><rt>おも</rt></ruby>に<ruby><rb>瀬川菊之丞</rb><rt>せがわきくのじょう</rt></ruby>（王子路考）<ruby><rb>中村松江</rb><rt>なかむらまつえ</rt></ruby>（里公）岩井半四郎（杜若）の如き<ruby><rb>女形</rb><rt>おんながた</rt></ruby>若しくは<ruby><rb>市川春蔵</rb><rt>いちかわはるぞう</rt></ruby><ruby><rb>佐野川市松</rb><rt>さのがわいちまつ</rt></ruby>の如き<ruby><rb>若衆形</rb><rt>わかしゅがた</rt></ruby>を描けるを見るべし。これ文調が役者絵の特徴にして彼は一枚絵においても決して春章の如く活動せる役者絵を描かず常に女形の物静かに優しく<ruby><rb>佇</rb><rt>たたず</rt></ruby>める姿を<ruby><rb>択</rb><rt>えら</rt></ruby>べり。さればその色彩もまた春章の如く<ruby><rb>褐色</rb><rt>かっしょく</rt></ruby>（柿色）と<ruby><rb>黒色</rb><rt>こくしょく</rt></ruby>の対照によれる画面の活躍を欲せず、常に春信の色彩軟かき調和を慕ひて不透明なる<ruby><rb>間色</rb><rt>かんしょく</rt></ruby>を用ひまた時として<ruby><rb>湖龍斎</rb><rt>こりゅうさい</rt></ruby>に見るが如き淡き透明なる<ruby><rb>丹</rb><rt>たん</rt></ruby>を点ず。一筆斎文調が板画の色彩は浮世絵中最も<ruby><rb>上乗</rb><rt>じょうじょう</rt></ruby>のものに比して劣ることなし。

明和安永時代は<ruby><rb>斯</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く春章文調が役者絵の全盛時代なりしが天明に入りて両者の板画は<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く<ruby><rb>稀</rb><rt>まれ</rt></ruby>になりぬ。春章は天明以後その晩年をば壮時の如くに再び肉筆画の制作のみに送りき（春章は寛政四年に歿し文調は寛政八年に<ruby><rb>逝</rb><rt>ゆ</rt></ruby>けり）。天明年代の役者絵は春章の門人<ruby><rb>春好</rb><rt>しゅんこう</rt></ruby><ruby><rb>春英</rb><rt>しゅんえい</rt></ruby>の手に成り、またこの時代より近世浮世絵史上の最大画家と称せらるる鳥居清長の<ruby><rb>嶄然</rb><rt>ざんぜん</rt></ruby>として頭角を<ruby><rb>顕</rb><rt>あらわ</rt></ruby>すあり。時代はかくして寛政に移り清長の退くを待ちて歌川豊国出でぬ。

## 三

天明時代の役者絵を論ずるに先立ちてここに<ruby><rb>一言</rb><rt>いちげん</rt></ruby>すべきは劇場内外の光景を描ける風俗的<ruby><rb>景色画</rb><rt>けいしょくが</rt></ruby>のこととす。元文より寛保延享寛延に至る頃奥村政信<ruby><rb>及</rb><rt>および</rt></ruby>その一派の画工は室内の遠景を描ける<ruby><rb>大板</rb><rt>おおばん</rt></ruby>の<ruby><rb>紅絵</rb><rt>べにえ</rt></ruby><ruby><rb>漆絵</rb><rt>うるしえ</rt></ruby>を<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>せり。即ち大名屋敷あるひは青楼の大広間に<ruby><rb>男女</rb><rt>だんじょ</rt></ruby><ruby><rb>打集</rb><rt>うちつど</rt></ruby>ひて遊宴せるさままたは人形芝居を見る処なぞを描きたるものにて、<ruby><rb>和蘭陀風</rb><rt>オランダふう</rt></ruby>の遠近法はこの時既に浮世絵に応用せられ天井と<ruby><rb>襖</rb><rt>ふすま</rt></ruby>の遠くなるに従ひて狭く小さく一点に集り行くさま、<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>吾人が劇場にて<ruby><rb>弁慶</rb><rt>べんけい</rt></ruby><ruby><rb>上使</rb><rt>じょうし</rt></ruby>の<ruby><rb>場</rb><rt>ば</rt></ruby>または<ruby><rb>妹脊山</rb><rt>いもせやま</rt></ruby><ruby><rb>館</rb><rt>やかた</rt></ruby>の<ruby><rb>場</rb><rt>ば</rt></ruby>の<ruby><rb>書割</rb><rt>かきわり</rt></ruby>を見るに似たり。この種類の遠景図は当時<ruby><rb>浮絵</rb><rt>うきえ</rt></ruby>と呼びしものなり。余は奥村政信が<ruby><rb>堺町</rb><rt>さかいちょう</rt></ruby>の<ruby><rb>町木戸</rb><rt>まちきど</rt></ruby>より<ruby><rb>片側</rb><rt>かたかわ</rt></ruby>には中村座片側には人形芝居<ruby><rb>辰松座</rb><rt>たつまつざ</rt></ruby>の<ruby><rb>櫓</rb><rt>やぐら</rt></ruby>を見せ、両側の茶屋<ruby><rb>香具店</rb><rt>こうぐてん</rt></ruby>の前には男女の往来せるさまを描きしものを見たり。政信はまた観客の<ruby><rb>雑沓</rb><rt>ざっとう</rt></ruby>せる<ruby><rb>切落</rb><rt>きりおとし</rt></ruby>と<ruby><rb>両側桟敷</rb><rt>りょうがわさじき</rt></ruby>のはづれに小さく舞台の演技を見せたる劇場内部の図をも多く描きぬ。これらは演劇並に劇場内部の構造を知らしむるが故に演劇史の研究上最も必要の参考品たり。かかる大板の浮絵は宝暦に入りて鳥居清満が紅絵を最後とし<ruby><rb>色摺</rb><rt>いろずり</rt></ruby>錦絵<ruby><rb>出</rb><rt>いづ</rt></ruby>ると共に<ruby><rb>暫</rb><rt>しばら</rt></ruby>く<ruby><rb>杜絶</rb><rt>とぜつ</rt></ruby>せしが安永に及び歌川豊春の浮絵となりて更にその流行を増しぬ。豊春の浮絵は政信清満の<ruby><rb>板物</rb><rt>はんもの</rt></ruby>ほど大判ならざれどその着色は家屋の木材を描くに濃き<ruby><rb>代赭</rb><rt>たいしゃ</rt></ruby>を用ひこれに<ruby><rb>橙黄色</rb><rt>とうおうしょく</rt></ruby>と緑色とを配したる処また別種の趣あり。然れども浮絵は天明以後に及び一般に甚しく粗製のもの多くなりぬ。

吾人は豊春の浮絵において安永時代の<ruby><rb>芝居町</rb><rt>しばいまち</rt></ruby>並に各座劇場内の光景を<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ふに当りてここにまた<ruby><rb>北尾重政</rb><rt>きたおしげまさ</rt></ruby>の描ける絵本をも一見せざるべからず。重政は鈴木春信の門人にして勝川春章一筆斎文調及び歌川豊春らと並びて明和安永間の名手なり。重政の劇場を描ける絵本は<ruby><rb>墨摺</rb><rt>すみずり</rt></ruby>三冊にて『<ruby><rb>戯場風俗栄家種</rb><rt>ぎじょうふうぞくさかえぐさ</rt></ruby>』と題しその画風は全く鈴木春信に似たり。この書は明和四年の板にして勝川春章が『役者夏の富士』に先立つ事十余年なれば思ふに劇場の風俗を描ける絵本中の最も古きものなるべし。

<ruby><rb>巻</rb><rt>かん</rt></ruby>を開けば図は<ruby><rb>先</rb><rt>ま</rt></ruby>づ武家屋敷長屋の壁打続きたる処にして<ruby><rb>一人</rb><rt>ひとり</rt></ruby>の女窓のほとりに<ruby><rb>彳</rb><rt>たたず</rt></ruby>み<ruby><rb>頬冠</rb><rt>ほおかむり</rt></ruby>せし<ruby><rb>番付売</rb><rt>ばんづけうり</rt></ruby>を呼止めて<ruby><rb>顔見世</rb><rt>かおみせ</rt></ruby>の番付<ruby><rb>購</rb><rt>あがな</rt></ruby>ふさまを描きたり。繁華の<ruby><rb>橋上</rb><rt>きょうじょう</rt></ruby>に<ruby><rb>乗込</rb><rt>のりこみ</rt></ruby>の役者を迎ふる雑沓の光景（第二図）より、やがて「<ruby><rb>吹屋町</rb><rt>ふきやまち</rt></ruby>を<ruby><rb>過</rb><rt>すぐ</rt></ruby>れば<ruby><rb>薫風</rb><rt>くんぷう</rt></ruby><ruby><rb>袂</rb><rt>たもと</rt></ruby>を引くに似た」る<ruby><rb>佐野川市松</rb><rt>さのがわいちまつ</rt></ruby>が<ruby><rb>油店</rb><rt>あぶらみせ</rt></ruby>。石畳の模様に同の字の紋所染めたる<ruby><rb>暖簾</rb><rt>のれん</rt></ruby>のかげには<ruby><rb>梳櫛</rb><rt>すきぐし</rt></ruby>すき油など並びたり。二月十五日は中村座の<ruby><rb>祝日</rb><rt>いわいび</rt></ruby>とかや。<ruby><rb>進上</rb><rt>しんじょう</rt></ruby>の<ruby><rb>飾物</rb><rt>かざりもの</rt></ruby>山をなし（上巻第四図）やがて顔見世中村座<ruby><rb>木戸前</rb><rt>きどまえ</rt></ruby>の全景（上巻第五図）より市村座劇場内（第六図）を見て<ruby><rb>過</rb><rt>すぐ</rt></ruby>れば、再び芝居町の名物<ruby><rb>高麗</rb><rt>こうらい</rt></ruby>せんべいの<ruby><rb>店先</rb><rt>みせさき</rt></ruby>（第七図）に<ruby><rb>花菱</rb><rt>はなびし</rt></ruby>の看板人目を引き、<ruby><rb>名代福山</rb><rt>なだいふくやま</rt></ruby>の<ruby><rb>蕎麦</rb><rt>そば</rt></ruby>（中巻第一図）さては「<ruby><rb>菊蝶</rb><rt>きくちょう</rt></ruby>の紋所花の露にふけり<ruby><rb>結綿</rb><rt>ゆいわた</rt></ruby>のやはらかみ<ruby><rb>鬢付</rb><rt>びんつけ</rt></ruby>にたよる」<ruby><rb>瀬川</rb><rt>せがわ</rt></ruby>の<ruby><rb>白粉店</rb><rt>おしろいみせ</rt></ruby>（中巻第八図）また「<ruby><rb>大港</rb><rt>おおみなと</rt></ruby>の<ruby><rb>渦巻</rb><rt>うずまき</rt></ruby>さざれ石の<ruby><rb>巌</rb><rt>いわお</rt></ruby>に遊ぶ<ruby><rb>亀蔵</rb><rt>かめぞう</rt></ruby>せんべい」は<ruby><rb>御伽羅</rb><rt>おんきゃら</rt></ruby>の<ruby><rb>油</rb><rt>あぶら</rt></ruby>「<ruby><rb>花橘</rb><rt>はなたちばな</rt></ruby>の<ruby><rb>香</rb><rt>か</rt></ruby>につれ」て<ruby><rb>繁昌</rb><rt>はんじょう</rt></ruby>する<ruby><rb>永斎堂</rb><rt>えいさいどう</rt></ruby>が店先（中巻第四図）大小立派なる武士の<ruby><rb>艶</rb><rt>なまめ</rt></ruby>かしき<ruby><rb>香具</rb><rt>こうぐ</rt></ruby>購ふさまさすが太平の世の風俗目に見る如し。重政がこの絵本にはその他なほ楽屋裏の<ruby><rb>新道</rb><rt>しんみち</rt></ruby>に<ruby><rb>編笠</rb><rt>あみがさ</rt></ruby>深き<ruby><rb>若衆形</rb><rt>わかしゅがた</rt></ruby>の楽屋入りを見せ、舞台のうしろに<ruby><rb>囃子方</rb><rt>はやしかた</rt></ruby>腰かけて三味線<ruby><rb>弾</rb><rt>ひ</rt></ruby>きゐる<ruby><rb>傍</rb><rt>かたわら</rt></ruby>に扮装せる役者の<ruby><rb>打語</rb><rt>うちかた</rt></ruby>れるあり。あるひは楽屋<ruby><rb>稲荷町</rb><rt>いなりまち</rt></ruby>の混雑、<ruby><rb>中二階</rb><rt>ちゅうにかい</rt></ruby><ruby><rb>女形部屋</rb><rt>おんながたへや</rt></ruby>の<ruby><rb>体</rb><rt>てい</rt></ruby>、また<ruby><rb>欞子窓</rb><rt>れんじまど</rt></ruby>に<ruby><rb>縄暖簾</rb><rt>なわのれん</rt></ruby><ruby><rb>下</rb><rt>さ</rt></ruby>げたる怪しき入口に<ruby><rb>五井屋</rb><rt>ごいや</rt></ruby>と<ruby><rb>記</rb><rt>しる</rt></ruby>して<ruby><rb>大振袖</rb><rt>おおふりそで</rt></ruby>に<ruby><rb>駒下駄</rb><rt>こまげた</rt></ruby>の<ruby><rb>色子</rb><rt>いろこ</rt></ruby>過ぎ行くさまを描きしは<ruby><rb>蔭間茶屋</rb><rt>かげまぢゃや</rt></ruby>なるべきか。

## 四

明和安永は勝川春章<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>にその一派が鳥居派に代りて役者絵を流行せしめたる時代なりしが、天明に及びて浮世絵なる平民画壇の中心点は再び鳥居派四世の画工<ruby><rb>清長</rb><rt>きよなが</rt></ruby>に移り来りぬ。清長は浮世絵発達の歴史上その創始者なる<ruby><rb>菱川師宣</rb><rt>ひしかわもろのぶ</rt></ruby>また錦絵の発明者なる中興の祖<ruby><rb>鈴木春信</rb><rt>すずきはるのぶ</rt></ruby>と並びてこれらの三大時期を区別せしむべき最も重要なる地位を占む。<ruby><rb>歌麿</rb><rt>うたまろ</rt></ruby>、<ruby><rb>春潮</rb><rt>しゅんちょう</rt></ruby>、<ruby><rb>栄之</rb><rt>えいし</rt></ruby>、<ruby><rb>豊国</rb><rt>とよくに</rt></ruby>ら近世浮世絵の諸流派は<ruby><rb>悉</rb><rt>ことごと</rt></ruby>く清長が画風の感化を<ruby><rb>蒙</rb><rt>こうむ</rt></ruby>りたるものにして、浮世絵は清長及びそが直接の承継者歌麿の<ruby><rb>二人</rb><rt>ににん</rt></ruby>に及びてその最頂点に達したり。それと同時にやがて一定の形式に陥るべき<ruby><rb>淀滞</rb><rt>ていたい</rt></ruby>衰微の源泉もまた実にこの二人より生ぜしなり。

清長の描ける風俗画の美人は古今の浮世絵を通じてその容貌姿勢最も健全<ruby><rb>豊艶</rb><rt>ほうえん</rt></ruby>にして四肢の比例最も美しく自然なり。役者似顔の<ruby><rb>板行絵</rb><rt>はんこうえ</rt></ruby>を見るも安永年代においては専ら勝川春章に<ruby><rb>倣</rb><rt>なら</rt></ruby>ふ所ありしが、天明に入りてその技<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く円熟するや、清長は美人画の人物に異ならざる自由自然なる固有の筆法を以て役者の舞台姿を描きたり。清長の好んで描く所は<ruby><rb>浄瑠璃所作事</rb><rt>じょうるりしょさごと</rt></ruby>の図にして役者の<ruby><rb>後</rb><rt>うしろ</rt></ruby>に<ruby><rb>出語</rb><rt>でがたり</rt></ruby>の<ruby><rb>連中</rb><rt>れんじゅう</rt></ruby>を合せ描きたり。この時代の出語を見るに<ruby><rb>富本常磐津</rb><rt>とみもとときわず</rt></ruby>の<ruby><rb>太夫</rb><rt>たゆう</rt></ruby>には<ruby><rb>裃</rb><rt>かみしも</rt></ruby>を着けず荒き<ruby><rb>縞</rb><rt>しま</rt></ruby>の羽織を着たるものあり。天明五年鳥居清満歿するや清長は鳥居派四世をつぎその年の顔見世より寛政十年に至るまで、毎年<ruby><rb>三座</rb><rt>さんざ</rt></ruby>劇場の番付看板を描きぬ。こは似顔の錦絵と異りて鳥居派古来の筆法を用ひたり。元祖清信以来この一派固有の画風は清長に至りて今や僅かに劇場の看板と番付絵にのみその<ruby><rb>名残</rb><rt>なごり</rt></ruby>を<ruby><rb>留</rb><rt>とど</rt></ruby>めぬ。

喜多川歌麿も安永天明の<ruby><rb>間</rb><rt>かん</rt></ruby><ruby><rb>豊章</rb><rt>とよあき</rt></ruby>の名を以てしばしば役者似顔絵またはせりふ役者<ruby><rb>誉詞</rb><rt>ほめことば</rt></ruby>の表紙絵を描きぬ。<ruby><rb>然</rb><rt>さ</rt></ruby>れどもさしたる特徴なければ論ぜず。吾人は<ruby><rb>唯</rb><rt>ただ</rt></ruby>歌麿がかつて役者似顔絵を描かずとなせし『<ruby><rb>浮世絵類考</rb><rt>うきよえるいこう</rt></ruby>』の選者が<ruby><rb>誤謬</rb><rt>ごびゅう</rt></ruby>を明かにせんとするのみ。鈴木春信も役者絵を描かずとなされたれどこもまた誤れり。

さて寛政年代に入り鳥居清長に代りて役者似顔絵の名人となりしものは浮世絵師中<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>の日本人にもなほ広くその名を知らるる初代歌川豊国なり。豊国は歌川<ruby><rb>豊春</rb><rt>とよはる</rt></ruby>の門人なれどもその初期の板画は筆法及び色彩共に鳥居清長に<ruby><rb>倣</rb><rt>なら</rt></ruby>へり。清長時代の浮世絵師はその門人たると否とに論なく一般に甚しく清長の感化を<ruby><rb>蒙</rb><rt>こうむ</rt></ruby>りし事あたかも明和年代の浮世絵が鈴木春信を中心とし安永年代が勝川春章を中心となしたるに異ならず。豊国が板画の最良なるものは大抵寛政年代のものにして享和に及ぶや美人画の人物<ruby><rb>及</rb><rt>および</rt></ruby>その容貌等は固定せる歌麿の形式に倣ひ<ruby><rb>次</rb><rt>つい</rt></ruby>で晩年に至りては画風全く<ruby><rb>頽廃</rb><rt>たいはい</rt></ruby>して遂に門人<ruby><rb>国貞</rb><rt>くにさだ</rt></ruby>らの<ruby><rb>後</rb><rt>あと</rt></ruby>に<ruby><rb>随</rb><rt>したが</rt></ruby>はんとするの傾きありき。

豊国の役者一枚絵はその種類甚だ多し。その<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>役者舞台絵姿と題する<ruby><rb>全身一人立</rb><rt>ぜんしんいちにんだち</rt></ruby>の図と東洲斎写楽が<ruby><rb>雲母摺</rb><rt>きらずり</rt></ruby>に同じき<ruby><rb>大首絵</rb><rt>おおくびえ</rt></ruby>最もよし。豊国は<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く年々各座の<ruby><rb>当狂言</rb><rt>あたりきょうげん</rt></ruby>を描きて<ruby><rb>倦</rb><rt>う</rt></ruby>まざりしのみならずまた別に俳優の<ruby><rb>衣裳</rb><rt>いしょう</rt></ruby><ruby><rb>鬘</rb><rt>かつら</rt></ruby>をつけざる日常の姿を描きこれに四季折々の<ruby><rb>花鳥</rb><rt>かちょう</rt></ruby>あるひは<ruby><rb>景色</rb><rt>けいしょく</rt></ruby>を配合したり。この新意匠は<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に世の好評を博し豊国以後もその門人国貞国政また<ruby><rb>菊川英山</rb><rt>きくかわえいざん</rt></ruby>ら皆これに倣ひて同じ図案を反復する事その<ruby><rb>限</rb><rt>かぎり</rt></ruby>を知らず。<ruby><rb>菖蒲</rb><rt>しょうぶ</rt></ruby>の花咲乱れたる<ruby><rb>八橋</rb><rt>やつはし</rt></ruby>に<ruby><rb>三津五郎</rb><rt>みつごろう</rt></ruby>半四郎歌右衛門など<ruby><rb>三幅対</rb><rt>さんぷくつい</rt></ruby>らしき形して<ruby><rb>彳</rb><rt>たたず</rt></ruby>みたる、あるひは両国花火の<ruby><rb>屋形船</rb><rt>やかたぶね</rt></ruby>に<ruby><rb>紺絞</rb><rt>こんしぼ</rt></ruby>りの<ruby><rb>浴衣</rb><rt>ゆかた</rt></ruby>も涼し<ruby><rb>気</rb><rt>げ</rt></ruby>に<ruby><rb>江戸三座</rb><rt>えどさんざ</rt></ruby>の<ruby><rb>大達者</rb><rt>おおだてもの</rt></ruby><ruby><rb>打揃</rb><rt>うちそろ</rt></ruby>ひて<ruby><rb>盃</rb><rt>さかずき</rt></ruby>を<ruby><rb>交</rb><rt>かわ</rt></ruby>せるさまなぞあまりに見飽きたる心地す。

似顔絵本は勝川春章が『舞台扇』『役者夏の富士』以来久しく<ruby><rb>杜絶</rb><rt>とぜつ</rt></ruby>したりしが豊国に至りて再び流行せり即ち左の如し。

<ruby><rb>似貌</rb><rt>にがお</rt></ruby>絵本俳優楽室通　　一冊　　豊国国政画<ruby><rb>三馬</rb><rt>さんば</rt></ruby>撰　寛政十一年板

戯子名所図会　　三冊　　<ruby><rb>馬琴</rb><rt>ばきん</rt></ruby>撰　寛政十二年板

容貌写真<ruby><rb>俳優三階興</rb><rt>はいゆうさんがいきょう</rt></ruby>　　二冊　　三馬撰　享和元年板

三戯場俳優三十二相　　一冊　　馬琴撰　享和二年板

<ruby><rb>役者此手嘉志波</rb><rt>やくしゃこのてかしわ</rt></ruby>　　二冊　　<ruby><rb>焉馬</rb><rt>えんば</rt></ruby>撰　享和三年板

俳優相貌鏡　　二冊　　享和三年板

この<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>彩色板刻の最も精巧なるは『俳優三階興』と『役者此手嘉志波』なり。『俳優三階興』は<ruby><rb>式亭</rb><rt>しきてい</rt></ruby>三馬がその序文に言へるが如く春章が絵本『夏の富士』を焼直したるものに相違なし。然れども図中の風俗並に役者の時代を異にせるとその色摺の調子甚だ美妙なるとによりて豊国が板画を検せんとするものの<ruby><rb>必</rb><rt>かならず</rt></ruby>一覧せざるべからざるものたり。この絵本の色彩は歌麿が『<ruby><rb>吉原年中行事</rb><rt>よしわらねんちゅうぎょうじ</rt></ruby>』と同じく<ruby><rb>各色</rb><rt>かくしょく</rt></ruby>の間に配合せられし<ruby><rb>緑</rb><rt>みどり</rt></ruby><ruby><rb>黄</rb><rt>き</rt></ruby>の<ruby><rb>二色</rb><rt>にしょく</rt></ruby>は常によく全画面の色調を温和ならしめたり。

<ruby><rb>巻中</rb><rt>かんちゅう</rt></ruby>殊に余の好む所の図二、三を選ばしめんか。上冊には<ruby><rb>桟敷後</rb><rt>さじきうしろ</rt></ruby>の廊下より御殿女中大勢居並びたる桟敷を見せ<ruby><rb>市川八百蔵</rb><rt>いちかわやおぞう</rt></ruby><ruby><rb>桐</rb><rt>きり</rt></ruby>の<ruby><rb>谷</rb><rt>や</rt></ruby><ruby><rb>門蔵</rb><rt>もんぞう</rt></ruby><ruby><rb>御挨拶</rb><rt>ごあいさつ</rt></ruby>に<ruby><rb>罷出</rb><rt>まかりい</rt></ruby>でお盃を<ruby><rb>頂戴</rb><rt>ちょうだい</rt></ruby>する処今の世にはなき<ruby><rb>習慣</rb><rt>ならわし</rt></ruby>なれば興いと深し。<ruby><rb>林泉</rb><rt>りんせん</rt></ruby>のさま見事なる料理屋の座敷に<ruby><rb>尾上松助</rb><rt>おのえまつすけ</rt></ruby><ruby><rb>胡弓</rb><rt>こきゅう</rt></ruby>の調子を調べつつ<ruby><rb>三絃</rb><rt>さんげん</rt></ruby>手にせる芸者と居並び<ruby><rb>女形</rb><rt>おんながた</rt></ruby>の中村七三、松本小次郎の<ruby><rb>二人</rb><rt>ふたり</rt></ruby>が<ruby><rb>箱引</rb><rt>はこひき</rt></ruby>の戯れなすさまを打眺めたり。下巻には楽屋<ruby><rb>総浚</rb><rt>そうざら</rt></ruby>ひのさま面白く尾上<ruby><rb>雷助</rb><rt>らいすけ</rt></ruby>の腰掛けて髪を<ruby><rb>結</rb><rt>ゆ</rt></ruby>はする<ruby><rb>床屋</rb><rt>とこや</rt></ruby>の<ruby><rb>店先</rb><rt>みせさき</rt></ruby>、<ruby><rb>大谷徳治</rb><rt>おおたにとくじ</rt></ruby>が湯帰りの<ruby><rb>浴衣</rb><rt>ゆかた</rt></ruby>に<ruby><rb>手拭</rb><rt>てぬぐい</rt></ruby>を<ruby><rb>額</rb><rt>ひたい</rt></ruby>にのせ着物を<ruby><rb>小脇</rb><rt>こわき</rt></ruby>に<ruby><rb>抱</rb><rt>かか</rt></ruby>へて来かかるさまも一興なり。暗き夜の空より雨<ruby><rb>斜</rb><rt>ななめ</rt></ruby>に降りしきる<ruby><rb>橋袂</rb><rt>はしたもと</rt></ruby>、縞の<ruby><rb>合羽</rb><rt>かっぱ</rt></ruby>に<ruby><rb>単衣</rb><rt>ひとえ</rt></ruby>の裾を<ruby><rb>端折</rb><rt>はしょ</rt></ruby>りし<ruby><rb>坂東又太郎</rb><rt>ばんどうまたたろう</rt></ruby>を<ruby><rb>中</rb><rt>なか</rt></ruby>にしてその門弟<ruby><rb>三木蔵七蔵</rb><rt>みきぞうしちぞう</rt></ruby>らぶら<ruby><rb>提灯</rb><rt>ちょうちん</rt></ruby>に<ruby><rb>路</rb><rt>みち</rt></ruby>を照しつついづれも大きなる<ruby><rb>煙草入</rb><rt>たばこいれ</rt></ruby>下げたる<ruby><rb>尻端折</rb><rt>しりはしょり</rt></ruby>、<ruby><rb>雨傘</rb><rt>あまがさ</rt></ruby>打並べて歩み行くさま<ruby><rb>何</rb><rt>な</rt></ruby>にとなく江戸らしい<ruby><rb>好</rb><rt>よ</rt></ruby>い心持なり。巻末に市川<ruby><rb>白猿</rb><rt>はくえん</rt></ruby><ruby><rb>牛島</rb><rt>うしじま</rt></ruby>の隠宅にて成田屋と自筆の提灯を<ruby><rb>嵐雛助</rb><rt>あらしひなすけ</rt></ruby>に<ruby><rb>遣</rb><rt>つか</rt></ruby>はす処、これ人のよく知る逸話なるべし。

## 五

豊国よりやや先立ちて寛政の初年に東洲斎写楽なる画工あり。写楽は役者似顔絵専門の<ruby><rb>板下</rb><rt>はんした</rt></ruby>絵師なりしが極端なる写実の画風当時の人気に投ぜず暫時にしてその制作を中止せり。維新以後外国人の浮世絵研究<ruby><rb>盛</rb><rt>さかん</rt></ruby>なるに及びても写楽はなほ重んぜられず日本美術研究の開拓者と称せられし米人フェノロサの如きも写楽の俳優肖像画を以て<ruby><rb>醜陋</rb><rt>しゅうろう</rt></ruby>なりとなしき。然るに<ruby><rb>巴里</rb><rt>パリー</rt></ruby>においてはカモンド伯を初め写楽を愛するもの<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く多く遂に写楽は浮世絵師中最大の画工と見なさるるに至れり。昨年独逸人クルトの出版せる書籍中には今日まで<ruby><rb>我邦人</rb><rt>わがほうじん</rt></ruby>すらかつて見ざりしほどの珍品をも<ruby><rb>網羅</rb><rt>もうら</rt></ruby>し尽せり。これによつて窺へば写楽の似顔絵は<ruby><rb>細絵</rb><rt>ほそえ</rt></ruby>の全身画も多けれど無比の傑作とすべきはやはり世人知る所の<ruby><rb>雲母摺</rb><rt>きらずり</rt></ruby>なるべし。当時歌麿の美人画にも肖像画の地色に銀色の<ruby><rb>雲母</rb><rt>きら</rt></ruby>を敷きたるもの多し。思ふにこれ当時の画工が鏡の<ruby><rb>面</rb><rt>おもて</rt></ruby>に人の顔の映りしさまを見せんとしたる新意匠なるべし。そはともあれ今日写楽の似顔絵を見るに<ruby><rb>雲母</rb><rt>きら</rt></ruby>は人物背後の装飾として最も面白く感ぜらる。余は独仏の<ruby><rb>好事家</rb><rt>こうずか</rt></ruby>が写楽を珍重するは単に好奇の念のみにはあらず、その布局その色彩及び顔面輪廓の描線等、油絵肖像画の新発展につきて多大の参考となるがためなるべしと<ruby><rb>思為</rb><rt>しい</rt></ruby>せざるを得ず。写楽の似顔絵を熟視せよ。<ruby><rb>松本幸四郎</rb><rt>まつもとこうしろう</rt></ruby>が<ruby><rb>高麗格子</rb><rt>こうらいごうし</rt></ruby>の<ruby><rb>褞袍</rb><rt>どてら</rt></ruby>に<ruby><rb>鉢巻</rb><rt>はちまき</rt></ruby>して片手の指先にぼんやりと<ruby><rb>煙管</rb><rt>きせる</rt></ruby>を<ruby><rb>支</rb><rt>ささ</rt></ruby>へさせたるが如き、錦絵の線と色とが<ruby><rb>如何</rb><rt>いか</rt></ruby>によく日本人固有の容貌<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に感情を<ruby><rb>描出</rb><rt>えがきいだ</rt></ruby>せるか。余は日本人の皮膚の色とその<ruby><rb>朦朧</rb><rt>もうろう</rt></ruby>たる顔面並にやや遅鈍なる輪廓は写楽の手法を以てするの<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>決して他にこれを現はすの方法なかるべしと信ずるものなり。写楽が<ruby><rb>女形</rb><rt>おんながた</rt></ruby>の肖像は<ruby><rb>奇中</rb><rt>きちゅう</rt></ruby>の<ruby><rb>奇</rb><rt>き</rt></ruby>傑作中の傑作ならんか。岩井半四郎、松本<ruby><rb>米三郎</rb><rt>よねさぶろう</rt></ruby>の如き肖像を見れば余は<ruby><rb>直</rb><rt>ただち</rt></ruby>に劇場の楽屋において<ruby><rb>目</rb><rt>ま</rt></ruby>のあたり男子の女子に扮したる容貌を連想す。濃く塗りたる<ruby><rb>白粉</rb><rt>おしろい</rt></ruby>のために男にもあらず女にもあらぬ一種怪異なる感情は遺憾なく実写せられたり。この極端なる画風は俳優を理想的の美貌と定めたる伝来の感情に<ruby><rb>牴触</rb><rt>ていしょく</rt></ruby>する事<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>しきがためこの<ruby><rb>稀有</rb><rt>けう</rt></ruby>なる美術家をして遂に不評のために筆を捨つるのやむなきに至らしめき。写楽は<ruby><rb>元</rb><rt>もと</rt></ruby><ruby><rb>安房</rb><rt>あわ</rt></ruby>の産にして能役者たりしといふの<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>その伝記甚だ<ruby><rb>詳</rb><rt>つまびらか</rt></ruby>ならず。

豊国が晩年文化の頃よりその門人国貞の時代は来れり。国貞の役者似顔画を蒐集せば文化より明治に至らんとする六十年間の幕末演劇史を一覧するに同じかるべし。国貞は豊国の名をつぎてその晩年「<ruby><rb>古今役者似顔大全</rb><rt>ここんやくしゃにがおたいぜん</rt></ruby>」百余枚を描きぬ。これ鳥居清信以来春章文調清長らの似顔絵を模写したるものなれどその色彩とその画風とは甚だ近世的にして古風の<ruby><rb>趣</rb><rt>おもむき</rt></ruby>少く懐古の<ruby><rb>料</rb><rt>りょう</rt></ruby>となすに足らず。国貞が最上の錦絵は文化文政の頃のものたる事<ruby><rb>余</rb><rt>よ</rt></ruby>別に「衰頽期の浮世絵」において論ぜんと欲するが故ここには言はず（鳥居派五世清満の事も同じ論文に記したれば略す）。

役者絵は<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く菱川師宣より国貞国芳及びその<ruby><rb>門葉</rb><rt>もんよう</rt></ruby>の小画工に至るまで江戸二百余年を通じて連続したり。今延宝元禄より<ruby><rb>元治</rb><rt>げんじ</rt></ruby>慶応に及ぶ俳優画を蒐集してこれを一覧せんには、浮世絵各派画風の推移は<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>らまた各時代の俳優が芸風の変化に<ruby><rb>思到</rb><rt>おもいいた</rt></ruby>らしむべし。そもそも一技芸の起らんとするや、そが創始時代の制作には必ず原始的なる粗野の精力とこれを発表する<ruby><rb>簡朴</rb><rt>かんぼく</rt></ruby>なる様式との<ruby><rb>間</rb><rt>あいだ</rt></ruby>に<ruby><rb>後人</rb><rt>こうじん</rt></ruby>の見て以て<ruby><rb>窺知</rb><rt>うかがいし</rt></ruby>るべからざる<ruby><rb>秘訣</rb><rt>ひけつ</rt></ruby>を蔵するものあり。元禄宝永の演芸は鳥居派初期の<ruby><rb>丹絵</rb><rt>たんえ</rt></ruby>の如く豪放の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>稚気を帯びたる精神はその簡易にしてしかも<ruby><rb>突飛</rb><rt>とっぴ</rt></ruby>なる形式と<ruby><rb>相俟</rb><rt>あいま</rt></ruby>つてここに不可思議なる雅趣を示せしものなるべし。享保に入りては<ruby><rb>河東節</rb><rt>かとうぶし</rt></ruby>その他の<ruby><rb>音曲</rb><rt>おんぎょく</rt></ruby>劇場に使用せられ、俳優には二世団十郎、元祖宗十郎ら<ruby><rb>出</rb><rt>い</rt></ruby>で、後世の模範となるべき芸道の<ruby><rb>故実</rb><rt>こじつ</rt></ruby>漸く定まりたる時代なり。これを浮世絵に見れば鳥居派の<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby><ruby><rb>新</rb><rt>あらた</rt></ruby>に奥村一派の<ruby><rb>幽婉</rb><rt>ゆうえん</rt></ruby>なる画風と漆絵の華美なる<ruby><rb>彩色</rb><rt>さいしき</rt></ruby>現はれぬ。劇場がしばしば風紀の<ruby><rb>紊乱</rb><rt>びんらん</rt></ruby>と衣裳の華美なるにつきて禁制を<ruby><rb>蒙</rb><rt>こうむ</rt></ruby>りしもこの時代にして、江戸平民の文化は刻々円熟の期に達せんとせり。四世団十郎、初代菊之丞ら出でたる宝暦より明和安永年代は<ruby><rb>啻</rb><rt>ただ</rt></ruby>に絵画演劇のみにあらず、江戸平民固有の文学美術が<ruby><rb>尽</rb><rt>ことごと</rt></ruby>く関西伝来の感化を脱してその特質を明かにしたる時代なり。江戸演劇も思ふに文調春章の時代においてその内容形式共に完備円熟し尽してやや複雑に流れ天明寛政に至りてはまた浮世絵と同じく漸次繊巧に傾くの弊に陥りしなるべし。<ruby><rb>原武太夫</rb><rt>はらぶだゆう</rt></ruby>が宝暦末年の劇壇を<ruby><rb>罵</rb><rt>ののし</rt></ruby>り、享保の芸風を追慕して<ruby><rb>止</rb><rt>や</rt></ruby>まざりし『<ruby><rb>隣</rb><rt>となり</rt></ruby>の<ruby><rb>疝気</rb><rt>せんき</rt></ruby>』または<ruby><rb>手柄岡持</rb><rt>てがらのおかもち</rt></ruby>が壮時の<ruby><rb>見聞</rb><rt>けんぶん</rt></ruby>を手記したる『<ruby><rb>後</rb><rt>あと</rt></ruby>は<ruby><rb>昔物語</rb><rt>むかしものがたり</rt></ruby>』等を<ruby><rb>繙</rb><rt>ひもと</rt></ruby>きて年々の評判記と合せ読み、これを浮世絵の役者似顔絵に対照せしむれば、また往時の演劇を想像するの一助とならん<ruby><rb>歟</rb><rt>か</rt></ruby>。役者似顔絵は絵画として独立の価値並に興味あるは勿論なりといへども、われらに取りてはその以上になほ幾多の利益と趣味ある事を附記せざるべからず。今や時勢の変遷と共に江戸演劇も何らか特別なる保護の方法を講ずるにあらずんば、漸次破壊滅亡せんとするの時、吾人は二百年来の役者似顔絵並に劇場の風俗画に対して殊に<ruby><rb>愛惜</rb><rt>あいせき</rt></ruby>の情を深くせずんばあらざるなり。

この<ruby><rb>蕪雑</rb><rt>ぶざつ</rt></ruby>なる研究の一章は<ruby><rb>審</rb><rt>つまびらか</rt></ruby>に役者絵の沿革を説明せんと欲するよりも、むしろこれに対する愛惜の詩情を吐露せんとする<ruby><rb>抒情詩</rb><rt>じょじょうし</rt></ruby>の代用としてこれを草したるのみ。考証の事に関しては識者<ruby><rb>幸</rb><rt>さいわい</rt></ruby>に<ruby><rb>教</rb><rt>おしえ</rt></ruby>を<ruby><rb>垂</rb><rt>た</rt></ruby>るるに<ruby><rb>吝</rb><rt>やぶさか</rt></ruby>なることなかれ。

大正三年稿

  


## 衰頽期の浮世絵

## 一

浮世絵は<ruby><rb>寛政</rb><rt>かんせい</rt></ruby><ruby><rb>文化</rb><rt>ぶんか</rt></ruby>の盛時を過ぎ、<ruby><rb>文政</rb><rt>ぶんせい</rt></ruby>に<ruby><rb>入</rb><rt>い</rt></ruby>りて改元の翌年<ruby><rb>先</rb><rt>ま</rt></ruby>づ<ruby><rb>春章</rb><rt>しゅんしょう</rt></ruby>の後継者たる<ruby><rb>勝川春英</rb><rt>かつかわしゅんえい</rt></ruby>を失ひ、続いて漫画略筆の名手<ruby><rb>鍬形蕙斎</rb><rt>くわがたけいさい</rt></ruby>（文政七年歿）を<ruby><rb>逝</rb><rt>ゆ</rt></ruby>かしめ、また<ruby><rb>歌麿</rb><rt>うたまろ</rt></ruby>の好敵手たりし<ruby><rb>歌川豊国</rb><rt>うたがわとよくに</rt></ruby>（文政八年歿）を失ひぬ。浮世絵はその<ruby><rb>錦絵</rb><rt>にしきえ</rt></ruby>なると絵本なるとを論ぜず共に著しき<ruby><rb>衰頽</rb><rt>すいたい</rt></ruby>を示せり。時勢は<ruby><rb>最早</rb><rt>もはや</rt></ruby>文政<ruby><rb>天保</rb><rt>てんぽう</rt></ruby>以後の浮世絵師をして<ruby><rb>安永</rb><rt>あんえい</rt></ruby><ruby><rb>天明</rb><rt>てんめい</rt></ruby>時代の如く<ruby><rb>悠然</rb><rt>ゆうぜん</rt></ruby>として制作に従事する事を許さざるに至れり。錦絵は歌麿以後江戸随一の名産と呼ばれ、美術の<ruby><rb>境</rb><rt>さかい</rt></ruby>を出でて全く工芸品に属し、絵本は簡単なる印刷<ruby><rb>出板物</rb><rt>しゅっぱんぶつ</rt></ruby>となりぬ。浮世絵は社会の需用あまりに多くして<ruby><rb>遂</rb><rt>つい</rt></ruby>に粗雑なる商品たるのやむなきに至りしなり。<ruby><rb>五渡亭国貞</rb><rt>ごとていくにさだ</rt></ruby><ruby><rb>一勇斎国芳</rb><rt>いちゆうさいくによし</rt></ruby>以下の豊国門人、また<ruby><rb>菊川英山</rb><rt>きくかわえいざん</rt></ruby>、<ruby><rb>渓斎英泉</rb><rt>けいさいえいせん</rt></ruby>、<ruby><rb>鳥居清峰</rb><rt>とりいきよみね</rt></ruby>らは不幸なるこの時代を代表すべき画工なり。（<ruby><rb>広重</rb><rt>ひろしげ</rt></ruby><ruby><rb>北斎</rb><rt>ほくさい</rt></ruby>の事は余<ruby><rb>既</rb><rt>すで</rt></ruby>に「浮世絵の山水画と江戸名所」と題せし論文に言ひたればここに論ぜず。）

今これら諸家の制作を見るに、美術としての価値<ruby><rb>元</rb><rt>もと</rt></ruby>より<ruby><rb>春信</rb><rt>はるのぶ</rt></ruby><ruby><rb>清長</rb><rt>きよなが</rt></ruby><ruby><rb>栄之</rb><rt>えいし</rt></ruby>らに比する事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざれど、画中男女が衣服の流行、家屋庭園の<ruby><rb>体裁</rb><rt>ていさい</rt></ruby><ruby><rb>吾人</rb><rt>ごじん</rt></ruby><ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>の生活に近きものあるを<ruby><rb>以</rb><rt>もっ</rt></ruby>て、時として余は<ruby><rb>直</rb><rt>ただち</rt></ruby>に自己現在の周囲と比較し、かへつて別段の興あるを覚ゆ。国貞国芳らの描ける婦女は春信の女の如く<ruby><rb>眠気</rb><rt>ねむげ</rt></ruby>ならず、歌麿の女の如く<ruby><rb>大形</rb><rt>おおがた</rt></ruby>の<ruby><rb>髷</rb><rt>まげ</rt></ruby>に大形の<ruby><rb>櫛</rb><rt>くし</rt></ruby>をささず。その<ruby><rb>深川</rb><rt>ふかがわ</rt></ruby>と<ruby><rb>吉原</rb><rt>よしわら</rt></ruby>なるとを問わず、あるひは<ruby><rb>町風</rb><rt>まちふう</rt></ruby>と屋敷風とを論ぜず、天保以後の浮世絵美人は<ruby><rb>島田崩</rb><rt>しまだくず</rt></ruby>しに<ruby><rb>小紋</rb><rt>こもん</rt></ruby>の<ruby><rb>二枚重</rb><rt>にまいがさね</rt></ruby>を着たるあり、じれつた結びに<ruby><rb>半纏</rb><rt>はんてん</rt></ruby>を<ruby><rb>引</rb><rt>ひっ</rt></ruby>かけたるあり、<ruby><rb>絞</rb><rt>しぼり</rt></ruby>の<ruby><rb>浴衣</rb><rt>ゆかた</rt></ruby>を着たるあり、これらの風俗今なほ伝はりて<ruby><rb>東京妓女</rb><rt>とうきょうぎじょ</rt></ruby>の姿に残りたるもの<ruby><rb>尠</rb><rt>すくな</rt></ruby>しとせず。その家屋も<ruby><rb>格子戸</rb><rt>こうしど</rt></ruby><ruby><rb>欞子窓</rb><rt>れんじまど</rt></ruby><ruby><rb>忍返</rb><rt>しのびがえ</rt></ruby>し竹の<ruby><rb>濡縁</rb><rt>ぬれえん</rt></ruby><ruby><rb>船板</rb><rt>ふないた</rt></ruby>の<ruby><rb>塀</rb><rt>へい</rt></ruby>なぞ、<ruby><rb>数寄</rb><rt>すき</rt></ruby>を<ruby><rb>極</rb><rt>きわ</rt></ruby>めしその<ruby><rb>小庭</rb><rt>こにわ</rt></ruby>と共にまた<ruby><rb>然</rb><rt>しか</rt></ruby>り。これ美術の価値以外江戸末期の浮世絵も余に取りては容易に捨つること能はざる<ruby><rb>所以</rb><rt>ゆえん</rt></ruby>なり。

文政八年初代豊国歿するや、その門人歌川<ruby><rb>国重</rb><rt>くにしげ</rt></ruby><ruby><rb>自</rb><rt>みずか</rt></ruby>ら二代豊国の名を犯しぬ。<ruby><rb>本郷</rb><rt>ほんごう</rt></ruby>に住みしを以て本郷豊国といふ。今日<ruby><rb>坊間</rb><rt>ぼうかん</rt></ruby>において往々初代豊国の<ruby><rb>筆</rb><rt>ふで</rt></ruby>と称して国重の<ruby><rb>画</rb><rt>が</rt></ruby>を売るものあり。国重は師の名を犯せしが名声<ruby><rb>揚</rb><rt>あが</rt></ruby>らざりしかば<ruby><rb>幾何</rb><rt>いくばく</rt></ruby>もなくして業を廃せしといふ。その作<ruby><rb>元</rb><rt>もと</rt></ruby>より初代豊国に比する事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざれど今日に至りてこれを見れば同門の国貞<ruby><rb>国政</rb><rt>くにまさ</rt></ruby>らと並びて更に<ruby><rb>軒輊</rb><rt>けんち</rt></ruby>なし。役者似顔一枚絵<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に<ruby><rb>二枚続</rb><rt>にまいつづき</rt></ruby>はその<ruby><rb>彩色</rb><rt>さいしき</rt></ruby>濃艶ならざる処かへつて国貞が晩年（三代豊国）の作に<ruby><rb>優</rb><rt>まさ</rt></ruby>れり。美人風俗画においても<ruby><rb>六郷川渡船三枚続</rb><rt>ろくごうがわわたしぶねさんまいつづき</rt></ruby>の如き<ruby><rb>聊</rb><rt>いささ</rt></ruby>か寛政名手の<ruby><rb>俤</rb><rt>おもかげ</rt></ruby>なきに<ruby><rb>非</rb><rt>あら</rt></ruby>ず。（飯島半十郎著『浮世絵師便覧』には国重を豊重となしたり。『関根氏名人忌辰録』に国重〈二代豊国〉天保六年歿年五十九とあり。）

国重の名<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く忘れらるるを待ちて（<ruby><rb>弘化</rb><rt>こうか</rt></ruby>二年）歌川国貞また<ruby><rb>自</rb><rt>みずか</rt></ruby>ら先師の名を継ぎ同じく二代豊国と称しぬ。国貞は天明六年に生れ<ruby><rb>元治</rb><rt>げんじ</rt></ruby>元年七十九歳を以て歿したればその長寿とその制作の<ruby><rb>夥</rb><rt>おびただ</rt></ruby>しきは正に<ruby><rb>葛飾北斎</rb><rt>かつしかほくさい</rt></ruby>と<ruby><rb>頡頏</rb><rt>きっこう</rt></ruby>し得べし。<ruby><rb>然</rb><rt>しか</rt></ruby>れどもその制作中の最も佳良なるものは<ruby><rb>悉</rb><rt>ことごと</rt></ruby>く豊国の名を継がざりし以前にして、<ruby><rb>殊</rb><rt>こと</rt></ruby>に文化時代の初期の作には時として先師豊国に匹敵すべきものなきにあらず。今西洋人の所論を参照するに<ruby><rb>仏蘭西</rb><rt>フランス</rt></ruby>人 <ruby><rb>Teisan</rb><rt>テイザン</rt></ruby> は<ruby><rb>曰</rb><rt>いわ</rt></ruby>く、

「国貞が初期の作は往々にしてその師豊国に比すべきものあり。役者似顔絵を見るにその<ruby><rb>面貌</rb><rt>めんぼう</rt></ruby>と<ruby><rb>衣裳</rb><rt>いしょう</rt></ruby>の線を描ける筆力は<ruby><rb>遒勁</rb><rt>しゅうけい</rt></ruby>なり。その挙動と表情とは欧洲人の眼には聊か誇張に過ぐるの<ruby><rb>嫌</rb><rt>きら</rt></ruby>ひあれどこは日本演劇の正確なる描写ならざるべからず。国貞の役者絵には彩色を施さざる白き<ruby><rb>地紙</rb><rt>じがみ</rt></ruby>に人物を濃く浮立たせたるもの多し。この種類の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>にて吾人は<ruby><rb>藍色</rb><rt>あいいろ</rt></ruby>の濃淡殊に美しき衣裳をつけたるものを称美す。然れども彼はまた全く反対の方法を取り、黒ずみたる背景の山水に鮮明なる衣裳の色彩を対照せしむる事あり。吾人の<ruby><rb>蒐集品</rb><rt>しゅうしゅうひん</rt></ruby>中にてその一例を求むれば、空に連なる薄暗き夜の山は濃き紫に、前方なる<ruby><rb>河水</rb><rt>かすい</rt></ruby>は黒き藍色に<ruby><rb>彩</rb><rt>いろ</rt></ruby>どられたり。この<ruby><rb>河辺</rb><rt>かへん</rt></ruby>に<ruby><rb>佇</rb><rt>たたず</rt></ruby>める婦女の衣裳を見るに、薄桃色にぼかされし<ruby><rb>木立</rb><rt>こだち</rt></ruby>の<ruby><rb>裾模様</rb><rt>すそもよう</rt></ruby>は月光を浴びたるさまを見せんとて薄青く透き通るやうに描かれたり。これ<ruby><rb>正</rb><rt>まさ</rt></ruby>しく仏国印象派の画論が物体は決して定まりたる色彩を有するものに非ず、照す所の光線により変化するものたりとの理論に適合するものと見るも可なり。国貞はまた常に<ruby><rb>薄紅</rb><rt>うすべに</rt></ruby><ruby><rb>薄藍</rb><rt>うすあい</rt></ruby>の如き薄色地の衣裳と、<ruby><rb>殊更</rb><rt>ことさら</rt></ruby>に濃くしたる<ruby><rb>黒色</rb><rt>こくしょく</rt></ruby>を用ゆる事を好む。国貞の風景画には名所の山水を背景となし半身の人物を描ける東海道名所絵の<ruby><rb>続物</rb><rt>つづきもの</rt></ruby>あり。然れども山水としてその最も<ruby><rb>上乗</rb><rt>じょうじょう</rt></ruby>なるものは<ruby><rb>伊勢</rb><rt>いせ</rt></ruby><ruby><rb>二見</rb><rt>ふたみ</rt></ruby>ヶ<ruby><rb>浦</rb><rt>うら</rt></ruby><ruby><rb>日出</rb><rt>ひので</rt></ruby>の<ruby><rb>景</rb><rt>けい</rt></ruby>、または <ruby><rb>Gillot</rb><rt>ジョオ</rt></ruby> 蒐集板画目録中に載せられたる三枚続にして、樹木茂りし丘陵の<ruby><rb>彼方</rb><rt>かなた</rt></ruby><ruby><rb>遥</rb><rt>はるか</rt></ruby>に雪の富士<ruby><rb>巍然</rb><rt>ぎぜん</rt></ruby>として<ruby><rb>聳</rb><rt>そび</rt></ruby>え、水流るる<ruby><rb>街道</rb><rt>かいどう</rt></ruby>の杉並木に旅人を配置したるものなどなるべし。この<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>に広重の描ける山水に人物を合作せしものあり。」（Notes sur l'art japonais）

<ruby><rb>種彦</rb><rt>たねひこ</rt></ruby>の小説『<ruby><rb>田舎源氏</rb><rt>いなかげんじ</rt></ruby>』の<ruby><rb>挿絵</rb><rt>さしえ</rt></ruby><ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>にその<ruby><rb>錦絵</rb><rt>にしきえ</rt></ruby>は共に国貞の描く所にして<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>なほ世人に喜ばる。『田舎源氏』は国貞が晩年の画風を<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ふべき好標本たり。その人物は皆演劇の型より成れる一定の形式によりて誇張せられ、その彩色は殊更に<ruby><rb>絢爛</rb><rt>けんらん</rt></ruby>たらん事を務め全体の調子に注意する処なし。これ<ruby><rb>即</rb><rt>すなわ</rt></ruby>ち国貞風の<ruby><rb>極彩色</rb><rt>ごくさいしき</rt></ruby>にして当時の<ruby><rb>人目</rb><rt>じんもく</rt></ruby>を驚かしたるものなり。余はこの濃厚なる国貞の『田舎源氏』に対して国芳の得意とせる武者合戦の錦絵を以て流行の両極端を窺ふに足るものとなす。国貞は美貌の<ruby><rb>侍女</rb><rt>じじょ</rt></ruby>貴公子が遊宴の<ruby><rb>状</rb><rt>じょう</rt></ruby>によりて<ruby><rb>台榭</rb><rt>だいしゃ</rt></ruby><ruby><rb>庭園</rb><rt>ていえん</rt></ruby>の美と衣裳<ruby><rb>什器</rb><rt>じゅうき</rt></ruby>の繊巧とを<ruby><rb>描出</rb><rt>えがきいだ</rt></ruby>して人心を<ruby><rb>恍惚</rb><rt>こうこつ</rt></ruby>たらしめ、国芳は武者奮闘の戦場を描き美麗なる<ruby><rb>甲冑</rb><rt>かっちゅう</rt></ruby><ruby><rb>槍剣</rb><rt>そうけん</rt></ruby><ruby><rb>旌旗</rb><rt>せいき</rt></ruby>の紛雑を<ruby><rb>極写</rb><rt>きょくしゃ</rt></ruby>して人目を<ruby><rb>眩惑</rb><rt>げんわく</rt></ruby>せしめぬ。国芳の武老絵は古来<ruby><rb>土佐派</rb><rt>とさは</rt></ruby>に属せし領域を奪ひ以て浮世絵の範囲を広めたるものと見るも可ならんか。余は浮世絵師中ややデラクロワ、メイソニエーを連想せしむべき画家ある事を喜ばずんばあらず。

国貞と国芳とは共に豊国歿後歌川派中の最も卓越せる画家にして、当時二家の競争は、「<ruby><rb>葭</rb><rt>よし</rt></ruby>がしげつて<ruby><rb>渡場</rb><rt>わたしば</rt></ruby>の邪魔になり」といふかの川柳においても想像せらるる如く、時には互に<ruby><rb>反目</rb><rt>はんもく</rt></ruby><ruby><rb>嫉視</rb><rt>しっし</rt></ruby>せるや知るべからず。五渡亭国貞は「歌川を疑はしくも名乗り得て二世の豊国<ruby><rb>贋</rb><rt>にせ</rt></ruby>の豊国」の<ruby><rb>落首</rb><rt>らくしゅ</rt></ruby>に<ruby><rb>諷刺</rb><rt>ふうし</rt></ruby>せられしといへどもとにかく歌川派の画系をつぎ<ruby><rb>柳島</rb><rt>やなぎしま</rt></ruby>と<ruby><rb>亀井戸</rb><rt>かめいど</rt></ruby>とに邸宅を有せしほどなれば、当時の地位は国芳の上にありしや明かなり。（『安政見聞録』中亀井戸辺震災の状を描ける図に歌川豊国が倉付の立派なる邸宅を見せたるものあり。）然れども画家としての手腕は余の見る<ruby><rb>処</rb><rt>ところ</rt></ruby>国芳はしばしば国貞に優れり。国貞の作には常に一定の形式ありて布局の変化少くまた<ruby><rb>溌剌</rb><rt>はつらつ</rt></ruby>たる生気に乏し。（余の友人板倉氏の説に国貞の風俗画の佳良なるものは歌麿の画題と布局とをそのままに模写したるもの多しとぞ。）余は国貞の板画においては必ず<ruby><rb>粉本</rb><rt>ふんぽん</rt></ruby>の<ruby><rb>臭味</rb><rt>くさみ</rt></ruby>を感ずるに反し、国芳においては時として西洋画家の制作に接する如き写生の<ruby><rb>気味</rb><rt>きみ</rt></ruby>人に迫るものあるを見る。国芳が写生の手腕は葛飾北斎と並んで決して<ruby><rb>遜色</rb><rt>そんしょく</rt></ruby>あるものにあらず。「東都名所」と題する山水画中の人物の姿勢、あるひは「<ruby><rb>生写百面相</rb><rt>いきうつしひゃくめんそう</rt></ruby>」と題する小冊子の顔面の表情よくこれを証して余りあり。国芳は最初国貞と共に役者似顔を描きしが世評よろしからざりしかば、筆を『<ruby><rb>水滸伝</rb><rt>すいこでん</rt></ruby>』の人物その他の方面に転じたりといへども、<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>の批評眼を以てこれを見ればこは彼に取りてはかへつて幸福なりしなり。国貞の画題は<ruby><rb>殆</rb><rt>ほとん</rt></ruby>ど役者と美人との<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>に出でざれど、国芳に至りては山水花鳥武者並びに美人役者絵等その範囲<ruby><rb>甚</rb><rt>はなは</rt></ruby>だ広し。余は「浮世絵の山水画と江戸名所」なる題名の下に<ruby><rb>聊</rb><rt>いささ</rt></ruby>か国芳の事を論じたればここには新着の西洋美術雑誌に出でたる<ruby><rb>仏人</rb><rt>ふつじん</rt></ruby> <ruby><rb>Gaston</rb><rt>ガストン</rt></ruby> <ruby><rb>Migeon</rb><rt>ミジョン</rt></ruby> の所論を掲ぐ。

「歌川国芳（寛政九年生文久元年歿）は国貞に優る事明かなり。国芳の描ける活気ある風景画の<ruby><rb>或物</rb><rt>あるもの</rt></ruby>はけだしこの<ruby><rb>種類</rb><rt>ジャンル</rt></ruby>中の逸品たると共にまた浮世絵<ruby><rb>板物</rb><rt>はんもの</rt></ruby>を通じてその最も偉大なるものたり。今 <ruby><rb>Rouart</rb><rt>ルアール</rt></ruby> 氏の所蔵せる東都名所<ruby><rb>御廐川岸驟雨</rb><rt>おんまやがししゅうう</rt></ruby>の図を見るに、前方に<ruby><rb>大</rb><rt>だい</rt></ruby>なる雨傘さして歩める人物をして対岸の遠景と<ruby><rb>対峙</rb><rt>たいじ</rt></ruby>せしめたる<ruby><rb>処</rb><rt>ところ</rt></ruby>奇抜なり。しかして遠景の<ruby><rb>大雨</rb><rt>たいう</rt></ruby>にかすみ渡れるさまは薄墨の描法<ruby><rb>真</rb><rt>しん</rt></ruby>に驚くべきものあり。<ruby><rb>Henri</rb><rt>アンリー</rt></ruby> <ruby><rb>Vever</rb><rt>ヴェヴェール</rt></ruby> が蒐集中の一板画もまた甚だ<ruby><rb>好</rb><rt>よ</rt></ruby>し。図中二女を載せたる小舟の<ruby><rb>後</rb><rt>うしろ</rt></ruby>に立てる船頭はその姿勢不自然ならず。荒々しく<ruby><rb>角張</rb><rt>かどば</rt></ruby>りたる<ruby><rb>橋杭</rb><rt>はしぐい</rt></ruby>の<ruby><rb>間</rb><rt>あいだ</rt></ruby>よりは島と水との眺望あり。これ日本の風景中の最も美なるものなり。（訳者思ふにこれ永代橋下の<ruby><rb>猪牙船</rb><rt>ちょきぶね</rt></ruby>を描ける「東都名所<ruby><rb>佃島</rb><rt>つくだじま</rt></ruby>」と題する図のことなり。）

雪中の光景もまた<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に称賛せざるを得ず。<ruby><rb>小止</rb><rt>おや</rt></ruby>みもなく紛々として<ruby><rb>降来</rb><rt>ふりく</rt></ruby>る雪に山はその<ruby><rb>麓</rb><rt>ふもと</rt></ruby>なる<ruby><rb>海辺</rb><rt>うみべ</rt></ruby>の漁村と共に<ruby><rb>埋</rb><rt>うずも</rt></ruby>れ<ruby><rb>天地寂然</rb><rt>てんちせきぜん</rt></ruby>たる処、<ruby><rb>日蓮上人</rb><rt>にちれんしょうにん</rt></ruby>と呼べる聖僧の<ruby><rb>吹雪</rb><rt>ふぶき</rt></ruby>に身をかがめ苦し<ruby><rb>気</rb><rt>げ</rt></ruby>に<ruby><rb>山路</rb><rt>やまじ</rt></ruby>を<ruby><rb>昇</rb><rt>のぼ</rt></ruby>り行く図の如きは即ち然り。（訳者曰くこれ日蓮上人一代記八枚続の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>佐渡ヶ島の図の事なり。）されど以上述べたるは皆例外の逸品にして吾人の浮世絵なる美術が<ruby><rb>気息奄々</rb><rt>きそくえんえん</rt></ruby>としてしかもなほ容易にその死期に到達せざりしは全くこれら例外なる傑作ありしがためなるを知る。」（Art et Décoration, février 1914）

## 二

国貞国芳と並びてこの時代に輩出したる歌川派の画工は<ruby><rb>国政</rb><rt>くにまさ</rt></ruby>（文政七年歿、年三十八）<ruby><rb>国丸</rb><rt>くにまる</rt></ruby>（文政年間歿、年三十余）<ruby><rb>国安</rb><rt>くにやす</rt></ruby>（天保七年歿、年三十余）<ruby><rb>国長</rb><rt>くになが</rt></ruby>（文政中歿、年四十三）<ruby><rb>国直</rb><rt>くになお</rt></ruby>（安政元年歿、年六十二）等<ruby><rb>枚挙</rb><rt>まいきょ</rt></ruby>に<ruby><rb>遑</rb><rt>いとま</rt></ruby>あらず。その<ruby><rb>技倆</rb><rt>ぎりょう</rt></ruby>も各自最も得意とする所を採りてこれを比較せば容易に優劣を弁じがたし。国政の作にては大きく半身を描ける役者似顔絵中甚だ良きものあり。国安国長には<ruby><rb>浮絵</rb><rt>うきえ</rt></ruby>（名所遠景）の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>時に賞すべきものあるを見ゆ。国丸の作にて余の管見に入りしもの国貞が文化中の美人画に類するもののみ。国直に至りては歌川派中余の最も愛好する画工にしてその板画は文化年間の作と覚しき名所浮絵、美人風俗画、殊に人情本の挿絵中に忘るべからざるもの多し。『増補浮世絵類考』に国直は豊国の門に入るに先立ちて<ruby><rb>明画</rb><rt>みんが</rt></ruby>を学びまた<ruby><rb>自</rb><rt>みずか</rt></ruby>ら北斎の画風に親しみ、<ruby><rb>新</rb><rt>あらた</rt></ruby>に一家を成さんとの意ありし事を記せり。これは<ruby><rb>訛伝</rb><rt>かでん</rt></ruby>にあらざるべし。今親しくその<ruby><rb>画</rb><rt>が</rt></ruby>を<ruby><rb>看</rb><rt>み</rt></ruby>るに風景美人共に国貞系統の歌川派の画工とは幾分かその趣を異にする処あり。国直の浮絵は<ruby><rb>上野</rb><rt>うえの</rt></ruby><ruby><rb>二</rb><rt>ふた</rt></ruby>ツ<ruby><rb>堂</rb><rt>どう</rt></ruby>、<ruby><rb>浅草雷門</rb><rt>あさくさかみなりもん</rt></ruby>の如き、その<ruby><rb>台榭</rb><rt>だいしゃ</rt></ruby><ruby><rb>樹木</rb><rt>じゅもく</rt></ruby>の背景常に整然として模様に<ruby><rb>斉</rb><rt>ひと</rt></ruby>しき快感を覚えしむ。しかしてこれに配置せられたる群集<ruby><rb>雑沓</rb><rt>ざっとう</rt></ruby>の状もまた模様風にして<ruby><rb>宝暦</rb><rt>ほうれき</rt></ruby>頃<ruby><rb>鳥居清満</rb><rt>とりいきよみつ</rt></ruby>が<ruby><rb>紅絵</rb><rt>べにえ</rt></ruby>の風景を想起せしむるものあり。この特色は風俗画に至りて最も著しく婦女の姿態と家屋<ruby><rb>路地</rb><rt>ろじ</rt></ruby>等の<ruby><rb>後景</rb><rt>こうけい</rt></ruby>を配合せしむる事<ruby><rb>頗</rb><rt>すこぶ</rt></ruby>る巧妙なり。<ruby><rb>為永春水</rb><rt>ためながしゅんすい</rt></ruby>の小説『<ruby><rb>梅暦</rb><rt>うめごよみ</rt></ruby>』の続篇たる『<ruby><rb>辰巳</rb><rt>たつみ</rt></ruby>の<ruby><rb>園</rb><rt>その</rt></ruby>』以下『<ruby><rb>梅見船</rb><rt>うめみのふね</rt></ruby>』に至る幾十冊の挿絵は国直の描く処にして余は春水の述作と<ruby><rb>併</rb><rt>あわ</rt></ruby>せて深くこの挿絵を愛す。深川の<ruby><rb>妓家</rb><rt>ぎか</rt></ruby>、<ruby><rb>新道</rb><rt>しんみち</rt></ruby>の<ruby><rb>妾宅</rb><rt>しょうたく</rt></ruby>、路地の貧家等は皆模様風なる<ruby><rb>布置</rb><rt>ふち</rt></ruby>構図の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby><ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら<ruby><rb>可憐</rb><rt>かれん</rt></ruby>の情趣を感ぜしむ。試みに二、三の例を挙げんか。『辰巳の園』巻の二を<ruby><rb>繙</rb><rt>ひもと</rt></ruby>けば深川妓家の二階に四、五人の女寝そべりて、或者は長々しき手紙書きし<ruby><rb>後</rb><rt>あと</rt></ruby>と覚しく、<ruby><rb>長煙管</rb><rt>ながぎせる</rt></ruby>にて煙草盆の<ruby><rb>火入</rb><rt>ひいれ</rt></ruby>を引寄せんとすれば、或者は昼寝の<ruby><rb>枕</rb><rt>まくら</rt></ruby>より顔を上げ、今や盛装して出で行かんとする<ruby><rb>朋輩</rb><rt>ほうばい</rt></ruby>の<ruby><rb>後姿</rb><rt>うしろすがた</rt></ruby>を見返りたり。或者は裾踏み乱したるまま<ruby><rb>後手</rb><rt>うしろで</rt></ruby>つきて<ruby><rb>起直</rb><rt>おきなお</rt></ruby>り、<ruby><rb>重箱</rb><rt>じゅうばこ</rt></ruby>の菓子取らんとする<ruby><rb>赤児</rb><rt>あかご</rt></ruby>のさまを<ruby><rb>眺</rb><rt>なが</rt></ruby>め、或者は<ruby><rb>独</rb><rt>ひと</rt></ruby>り<ruby><rb>片隅</rb><rt>かたすみ</rt></ruby>の壁によりかかりて三味線を<ruby><rb>弾</rb><rt>ひ</rt></ruby>けり。<ruby><rb>文反古</rb><rt>ふみほご</rt></ruby>にて<ruby><rb>腰張</rb><rt>こしばり</rt></ruby>せる壁には<ruby><rb>中形</rb><rt>ちゅうがた</rt></ruby>の<ruby><rb>浴衣</rb><rt>ゆかた</rt></ruby>かかりて、その<ruby><rb>傍</rb><rt>かたわら</rt></ruby>なる<ruby><rb>縁起棚</rb><rt>えんぎだな</rt></ruby>にはさまざまの<ruby><rb>御供物</rb><rt>おくもつ</rt></ruby><ruby><rb>賑</rb><rt>にぎわ</rt></ruby>しきが<ruby><rb>中</rb><rt>なか</rt></ruby>に大きなる<ruby><rb>金精大明神</rb><rt>こんせいだいみょうじん</rt></ruby>も見ゆ。『梅見船』第一巻「お<ruby><rb>房</rb><rt>ふさ</rt></ruby><ruby><rb>寄場</rb><rt>よせば</rt></ruby>に物の本を読む所」と題したる挿絵もまた妓家の二階にして、「火の用心」と「男女共無用の者二階へ<ruby><rb>上</rb><rt>あが</rt></ruby>るべからず」と張紙したる<ruby><rb>傍</rb><rt>かたわら</rt></ruby>の窓下には、女の鏡台多く<ruby><rb>据</rb><rt>す</rt></ruby>ゑ並べありて、数人の<ruby><rb>歌妓</rb><rt>かぎ</rt></ruby>思ひ思ひに<ruby><rb>艶</rb><rt>なまめか</rt></ruby>しき身の<ruby><rb>投</rb><rt>なげ</rt></ruby>ざまを示したり。若き<ruby><rb>男女</rb><rt>だんじょ</rt></ruby>の<ruby><rb>相倚</rb><rt>あいよ</rt></ruby>り<ruby><rb>相戯</rb><rt>あいたわむ</rt></ruby>るるさまに至りては元より枚挙に<ruby><rb>遑</rb><rt>いとま</rt></ruby>あらざれど、その<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>『<ruby><rb>英対暖語</rb><rt>えいたいだんご</rt></ruby>』第三巻に男は<ruby><rb>屏風</rb><rt>びょうぶ</rt></ruby><ruby><rb>引廻</rb><rt>ひきまわ</rt></ruby>したる夜具の上に起直り<ruby><rb>楊枝箱</rb><rt>ようじばこ</rt></ruby>片手に<ruby><rb>草</rb><rt>くさ</rt></ruby>楊枝を使へば、<ruby><rb>半</rb><rt>なか</rt></ruby>ば開きし<ruby><rb>障子</rb><rt>しょうじ</rt></ruby>の外の縁先には帯しどけなき<ruby><rb>細面</rb><rt>ほそおもて</rt></ruby>の女<ruby><rb>金盥</rb><rt>かなだらい</rt></ruby>に向ひて<ruby><rb>寝起</rb><rt>ねおき</rt></ruby>の顔を洗はんとするさまなぞ、<ruby><rb>柔情</rb><rt>にゅうじょう</rt></ruby>甚だ忘るべからざる<ruby><rb>心地</rb><rt>ここち</rt></ruby>す。

余はこれらの挿絵につきて<ruby><rb>斯</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く無限の興味を覚えて<ruby><rb>止</rb><rt>や</rt></ruby>まざるなり。その理由は<ruby><rb>啻</rb><rt>ただ</rt></ruby>に男女相思の艶態に恍惚たるがためのみに<ruby><rb>非</rb><rt>あら</rt></ruby>ず、人物と調和せるその背景が常に<ruby><rb>清洒</rb><rt>せいしゃ</rt></ruby>なる<ruby><rb>小家</rb><rt>こいえ</rt></ruby>の<ruby><rb>内外</rb><rt>ないがい</rt></ruby>を描き、<ruby><rb>格子戸</rb><rt>こうしど</rt></ruby><ruby><rb>小庭</rb><rt>こにわ</rt></ruby><ruby><rb>欞子窓</rb><rt>れんじまど</rt></ruby>より<ruby><rb>枕</rb><rt>まくら</rt></ruby><ruby><rb>屏風</rb><rt>びょうぶ</rt></ruby><ruby><rb>長火鉢</rb><rt>ながひばち</rt></ruby><ruby><rb>箱梯子</rb><rt>はこばしご</rt></ruby><ruby><rb>竈</rb><rt>かまど</rt></ruby>等に至るまで、貧し<ruby><rb>気</rb><rt>げ</rt></ruby>なれど清潔にしてまた何となく楽し気なるさまを示したればなり。国貞の『田舎源氏』はその庭園台榭什器衣裳の佳麗を尽して、<ruby><rb>能</rb><rt>よ</rt></ruby>く貴公子と<ruby><rb>仕女</rb><rt>しじょ</rt></ruby>との遊興を描けるものとなさんか。国直が人情本の挿絵はこれに反して小ぢんまりとしたる<ruby><rb>裏住居</rb><rt>うらずまい</rt></ruby>の生活の余裕を描き示したるものといふべし。『梅見の船』<ruby><rb>巻七</rb><rt>まきのしち</rt></ruby>に挿入したる半次郎が<ruby><rb>猿寺</rb><rt>さるでら</rt></ruby>の<ruby><rb>住家</rb><rt>すみか</rt></ruby>の図は、土佐派古画の絵巻物に見ると同じき方法を取り屋根を除きて<ruby><rb>上方</rb><rt>じょうほう</rt></ruby>より<ruby><rb>斜</rb><rt>ななめ</rt></ruby>に家の<ruby><rb>内外</rb><rt>ないがい</rt></ruby>と<ruby><rb>間取</rb><rt>まど</rt></ruby>りのさまを示したり。家は<ruby><rb>腰高</rb><rt>こしだか</rt></ruby>の<ruby><rb>塗骨</rb><rt>ぬりぼね</rt></ruby>障子を境にして<ruby><rb>居間</rb><rt>いま</rt></ruby>と台所との<ruby><rb>二間</rb><rt>ふたま</rt></ruby>のみなれど竹の<ruby><rb>濡縁</rb><rt>ぬれえん</rt></ruby>の<ruby><rb>外</rb><rt>そと</rt></ruby>には<ruby><rb>聊</rb><rt>ささや</rt></ruby>かなる小庭ありと覚しく、<ruby><rb>手水鉢</rb><rt>ちょうずばち</rt></ruby>のほとりより竹の<ruby><rb>板目</rb><rt>はめ</rt></ruby>には<ruby><rb>蔦</rb><rt>つた</rt></ruby>をからませ、高く釣りたる棚の上には植木鉢を置きたるに、なほ表側の<ruby><rb>見付</rb><rt>みつき</rt></ruby>を見れば入口の<ruby><rb>庇</rb><rt>ひさし</rt></ruby>、<ruby><rb>戸袋</rb><rt>とぶくろ</rt></ruby>、<ruby><rb>板目</rb><rt>はめ</rt></ruby>なぞも狭き処を皆それぞれに意匠して<ruby><rb>網代</rb><rt>あじろ</rt></ruby>、<ruby><rb>船板</rb><rt>ふないた</rt></ruby>、<ruby><rb>洒竹</rb><rt>さらしだけ</rt></ruby>などを用ゐたれば、<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>吾人の眼より見れば貧しきこの裏屋も風流閑雅なる隠宅の如き観あり。こは少しく別問題なれども日本の器具家屋に<ruby><rb>竹材</rb><rt>ちくざい</rt></ruby>を用ふる事の範囲並にその美術的価値を論ずるは最も興味ある事なり。これにつきては既に英人サトウ、独逸人 Hans Sporry 等の著書あり。余は<ruby><rb>此</rb><rt>ここ</rt></ruby>にそれらの一例として江戸平民の<ruby><rb>住家</rb><rt>じゅうか</rt></ruby>における竹材の用法と意匠との最も繊巧なるを見んがため、<ruby><rb>貝殻</rb><rt>かいがら</rt></ruby>散りたる深川の<ruby><rb>新道</rb><rt>しんみち</rt></ruby>に峰次郎が窓の竹格子を<ruby><rb>間</rb><rt>あいだ</rt></ruby>にしてお房と相語る処（『梅見船』巻九）また<ruby><rb>柳川亭</rb><rt>やながわてい</rt></ruby>といへる<ruby><rb>水茶屋</rb><rt>みずぢゃや</rt></ruby>店先の図（『梅見船』巻十）を挙ぐべし。これらの家屋は杉板と竹と網代の用法意匠余りに繊巧にして清洒なるがため風雨を<ruby><rb>凌</rb><rt>しの</rt></ruby>ぐ家屋と見んよりはむしろ精巧なる<ruby><rb>玩具</rb><rt>がんぐ</rt></ruby>の如き観なしとせず。

歌川国直が<ruby><rb>色摺</rb><rt>いろずり</rt></ruby>絵本の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>に豊国の『<ruby><rb>時勢粧</rb><rt>いまようすがた</rt></ruby>』に模したる『<ruby><rb>美人今様姿</rb><rt>びじんいまようすがた</rt></ruby>』二巻あり。豊国の作は寛政風俗を見るに便なるが如く国直の作は文政時代の風俗史料となすに足るべし。然れども絵画としては先師の模倣に過ぎざればここに論ぜず。

## 三

以上述べたる国貞国芳国直ら豊国門下の画工にはまた更に無数の門弟の随従するあり。文政天保以後の平民画壇は実にこれら歌川派の群小画家を以て満たされたり。しかしてこの系統以外に立てる画工の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>その<ruby><rb>重</rb><rt>おも</rt></ruby>なるものを<ruby><rb>尋</rb><rt>たずぬ</rt></ruby>れば<ruby><rb>先</rb><rt>ま</rt></ruby>づ指を菊川英山渓斎英泉の<ruby><rb>二人</rb><rt>ににん</rt></ruby>に屈せざるべからず。菊川英山は<ruby><rb>狩野</rb><rt>かのう</rt></ruby>派の一画家菊川英二なるものの子にして、渓斎英泉また英二の門人たりし事ありといへば、この二人はその名の示すが如く同門の画家たりしなり。然れども各自の特色は相同じからず。（英泉の美人一枚絵中稀に英山に似たるものあり、文化末年の作なるべし。）

菊川英山の板画は文化の初年に始りて天保に及べり。英山は文化初年鳥居清長歿し続いて喜多川歌麿世を去りし<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>初めは豊国と並び後には北斎と<ruby><rb>頡頏</rb><rt>きっこう</rt></ruby>して<ruby><rb>一時</rb><rt>いちじ</rt></ruby>浮世絵界の<ruby><rb>牛耳</rb><rt>ぎゅうじ</rt></ruby>を<ruby><rb>把</rb><rt>と</rt></ruby>れり。文化六、七年より文政三、四年に至る十年間は英山の全盛時代にして<ruby><rb>専</rb><rt>もっぱ</rt></ruby>ら歌麿の画風並にその題目を取りて三枚続または一枚絵の美人画あるひは柱かくし絵を<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>しぬ。今その最も良好なるものを見るに二代歌麿の板画よりもかへつてよく先代歌麿の面影を忍ばしむ。その色彩も<ruby><rb>黒色</rb><rt>こくしょく</rt></ruby>と<ruby><rb>淡紅色</rb><rt>たんこうしょく</rt></ruby>とに対して<ruby><rb>淡緑色</rb><rt>たんりょくしょく</rt></ruby>または<ruby><rb>黄色</rb><rt>こうしょく</rt></ruby>を調和せしむる所<ruby><rb>時</rb><rt>とき</rt></ruby>として清長を連想せしむ。<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>英山の価値は穏和なる模擬の手腕<ruby><rb>能</rb><rt>よ</rt></ruby>く過去の名家を追想せしむる処にありとなすも酷評にはあらざるべし。英山は晩年に至り<ruby><rb>板元</rb><rt>はんもと</rt></ruby>の請求に応じて北斎の筆法に模し名所絵をも出せり。然れども英山の制作を通じてこれを一覧するに役者似顔絵の如きも多くは美人を配合して常に柔和艶麗の情に富ましめたり。これこの画家の特色となすに足るべし。<ruby><rb>漆山</rb><rt>うるしやま</rt></ruby>氏の『浮世絵年表』に従へば菊川英山は<ruby><rb>慶応</rb><rt>けいおう</rt></ruby>三年八十一歳にて歿したりといふ。

渓斎英泉は北斎を連想すべきその漫画と<ruby><rb>魚屋北渓</rb><rt>ととやほくけい</rt></ruby>に<ruby><rb>倣</rb><rt>なら</rt></ruby>ひたる<ruby><rb>藍摺</rb><rt>あいずり</rt></ruby>の支那画山水とまた広重に似たる名所絵並に花鳥によりて、西洋人の著書中には十九世紀中葉の浮世絵師中<ruby><rb>錚々</rb><rt>そうそう</rt></ruby>たるものとなされたり。かの大判の<ruby><rb>竪絵</rb><rt>たてえ</rt></ruby><ruby><rb>鯉魚</rb><rt>りぎょ</rt></ruby><ruby><rb>滝上</rb><rt>たきのぼ</rt></ruby>りの図は外人<ruby><rb>斉</rb><rt>ひと</rt></ruby>しく称美する処なれども、余はそれよりも英泉の作中にては名所絵と美人画とを採らんと欲す。美人画中殊に吉原遊女の一枚絵は<ruby><rb>巧</rb><rt>たくみ</rt></ruby>に各楼の<ruby><rb>妓風</rb><rt>ぎふう</rt></ruby>を書分けたるの故を以て<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に世の好評を博したりといふ。名所絵は広重に似てその筆勢やや粗放なる処あり。これその性情の然らしむる処ならん<ruby><rb>歟</rb><rt>か</rt></ruby>。英泉は<ruby><rb>一筆庵可候</rb><rt>いっぴつあんかこう</rt></ruby>と称して<ruby><rb>戯作</rb><rt>げざく</rt></ruby>の才あり。その性行<ruby><rb>放縦無頼</rb><rt>ほうしょうぶらい</rt></ruby>なりし事より推察するに画工としてもまた<ruby><rb>頗</rb><rt>すこぶ</rt></ruby>る<ruby><rb>覇気</rb><rt>はき</rt></ruby>ありしなるべし。されば英泉は筆にまかせて種々なる題材を描きしかど当時美人役者絵の画工としては国貞のあるあり。花鳥山水には北斎広重の二家あり。武者絵にはまた北斎と国芳のあるあり。<ruby><rb>草筆</rb><rt>そうひつ</rt></ruby>の漫画には北斎広重また<ruby><rb>夙</rb><rt>つと</rt></ruby>に世の称美する処となれり。これら知名の画家の<ruby><rb>間</rb><rt>あいだ</rt></ruby>に立ちて英泉は遂に望むが如き自家の地位を定むるの機会なかりしが如し。英泉は<ruby><rb>嘉永</rb><rt>かえい</rt></ruby>元年に歿せり。年五十九。

安永天明間の名手勝川春章の流派はその門人<ruby><rb>春好</rb><rt>しゅんこう</rt></ruby>（文政十年歿）春英（文政二年歿）らを過ぎ、<ruby><rb>春亭</rb><rt>しゅんてい</rt></ruby>（文政三年歿）<ruby><rb>春扇</rb><rt>しゅんせん</rt></ruby>（二代春好）に至りて衰滅せり。春亭は『歌舞妓年代記』の挿絵に鳥居の古画または先師春章の縮写をなせしといへどもその画風は年と共に勝川派を捨て専ら歌川豊国に倣はんとせり。春扇も歌川風の<ruby><rb>草双紙</rb><rt>くさぞうし</rt></ruby>を描きし<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>遂に<ruby><rb>板下画</rb><rt>はんしたえ</rt></ruby>より陶器の<ruby><rb>焼付画</rb><rt>やきつけえ</rt></ruby>に転じぬ。

これと共に鳥居派もまた天明寛政の名家たる清長の歿後鳥居清峰二代清満と改め<ruby><rb>僅</rb><rt>わずか</rt></ruby>に家名を継げるのみ。清峰は明治元年八十二歳を以て歿するまで鳥居派世襲の本業たる江戸三座劇場の看板及<ruby><rb>番附</rb><rt>ばんづけ</rt></ruby>を描きし<ruby><rb>傍</rb><rt>かたわら</rt></ruby>、美人画役者絵の板刻あれども共に歌川派の画風に倣ひてしかもまた国貞に及ばず。

## 四

文政天保以後の浮世絵はかくして漸次滅亡に<ruby><rb>近</rb><rt>ちかづ</rt></ruby>けり。北斎は嘉永二年に死し広重は安政五年の悪疫に<ruby><rb>斃</rb><rt>たお</rt></ruby>れ、国芳は文久元年を以て世を去るや、江戸の浮世絵は元治元年<ruby><rb>古稀</rb><rt>こき</rt></ruby>の長寿を保ちし国貞の死去と共にその終局を告げしとなすも不当には非ざるべし。されど事実はなほそれら諸家の門人の業をつぎて明治に及べるもの<ruby><rb>尠</rb><rt>すくな</rt></ruby>からず。余は<ruby><rb>宛</rb><rt>さなが</rt></ruby>ら夜半の落月を見るが如き感慨を以て明治における衰滅期の浮世絵に接せんとす。

<ruby><rb>一立斎</rb><rt>いちりゅうさい</rt></ruby>広重をつぐに二代また三代目広重あり。国貞の<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>には二代目国貞（明治十三年歿）、<ruby><rb>五雲亭貞秀</rb><rt>ごうんていさだひで</rt></ruby>、<ruby><rb>豊原国周</rb><rt>とよはらくにちか</rt></ruby>（国周は二代国貞門人）らあり。国芳の門下には<ruby><rb>芳虎</rb><rt>よしとら</rt></ruby><ruby><rb>芳年</rb><rt>よしとし</rt></ruby><ruby><rb>芳宗</rb><rt>よしむね</rt></ruby><ruby><rb>芳幾</rb><rt>よしいく</rt></ruby>ら残存せり。西洋人の著書には大抵芳年を以て最終の浮世絵師となし、これに加ふるに国芳門下より出でたる<ruby><rb>河鍋曉斎</rb><rt>かわなべきょうさい</rt></ruby>を以てし、あるひは<ruby><rb>団扇絵</rb><rt>うちわえ</rt></ruby><ruby><rb>摺物</rb><rt>すりもの</rt></ruby>の板下画に<ruby><rb>巧</rb><rt>たくみ</rt></ruby>なるの故を以て<ruby><rb>柴田是真</rb><rt>しばたぜしん</rt></ruby>を挙げ、あるひは色摺板本を出せし故を以て<ruby><rb>菊池容斎</rb><rt>きくちようさい</rt></ruby>、<ruby><rb>幸野楳嶺</rb><rt>こうのばいれい</rt></ruby>、<ruby><rb>渡辺省亭</rb><rt>わたなべせいてい</rt></ruby>を加ふるものあり。然れども吾人が見解を以てすれば容斎楳嶺省亭の三家は浮世絵師として論ずべきものに非ざれば、余はこれを除外し代ふるに<ruby><rb>鮮斎永濯</rb><rt>せんさいえいたく</rt></ruby><ruby><rb>尾形月耕</rb><rt>おがたげっこう</rt></ruby>の二人を浮世絵師中に編入せんと欲す。

概括してそれらの浮世絵はその価値いよいよ美術に遠ざかりて<ruby><rb>唯</rb><rt>ただ</rt></ruby>風俗史料<ruby><rb>若</rb><rt>も</rt></ruby>しくは<ruby><rb>好事</rb><rt>こうず</rt></ruby>の料たるに<ruby><rb>留</rb><rt>とどま</rt></ruby>る。安政開国以後江戸よりやがて東京と変じたる当時の社会及び政治風俗の変遷は一として錦絵に描かれざるはなし。衰滅期の浮世絵は全く<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>の新聞紙に等しき任務を帯びぬ。黒船渡来と<ruby><rb>浦賀</rb><rt>うらが</rt></ruby>の海防<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に<ruby><rb>異人</rb><rt>いじん</rt></ruby>上陸接待の<ruby><rb>状</rb><rt>じょう</rt></ruby>を描ける三枚絵は<ruby><rb>髷</rb><rt>まげ</rt></ruby>と<ruby><rb>髯</rb><rt>ひげ</rt></ruby>との対照、<ruby><rb>陣笠</rb><rt>じんがさ</rt></ruby>陣羽織と帽子洋服との配列<ruby><rb>寔</rb><rt>まこと</rt></ruby>にこれ東西文化最初の接触たり。慶応義塾図書館にはこれらの錦絵を蔵する事多し。その<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>余は日本の力士を大きく<ruby><rb>仁王</rb><rt>におう</rt></ruby>の如く米国水兵を小さく<ruby><rb>小児</rb><rt>しょうに</rt></ruby>の如くに描き、日本の力士が<ruby><rb>軽々</rb><rt>かるがる</rt></ruby>と米俵を両手に一ツ一ツ持上げたるさまを見て米国水兵の<ruby><rb>驚愕</rb><rt>きょうがく</rt></ruby>せるさまを示したるものと、また一ツは米国水兵<ruby><rb>数多</rb><rt>あまた</rt></ruby><ruby><rb>車座</rb><rt>くるまざ</rt></ruby>になりて日本料理の<ruby><rb>膳</rb><rt>ぜん</rt></ruby>に向ひ大きなる料理の<ruby><rb>鯛</rb><rt>たい</rt></ruby>を見て驚き騒げる様を描きしものあるを記憶す。横浜の居留地<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く繁華となるや異人館にて異人飲食遊歩の光景、または遊廓にて異人遊興の状を描けるもの続々として出板せられぬ。余は浮世絵師が実地の観察の及ばざる処を補ふにしばしば戯作者風の<ruby><rb>可笑味</rb><rt>おかしみ</rt></ruby>多き空想を以てし<ruby><rb>半</rb><rt>なかば</rt></ruby>支那<ruby><rb>半</rb><rt>なかば</rt></ruby>西洋の背景に浮世絵在来の粉本に<ruby><rb>基</rb><rt>もとづ</rt></ruby>ける美人を配合するなぞかへつて能く<ruby><rb>怪訝</rb><rt>かいが</rt></ruby>好奇の感情を表白せる事を喜ぶ。浮世絵師の技倆は甚だ低落せしといへどもなほ感情なき写真機に<ruby><rb>優</rb><rt>まさ</rt></ruby>れり。試みに五雲亭貞秀の署名ある一図（三枚続）を取りて例証とせんか。緑と<ruby><rb>紅</rb><rt>くれない</rt></ruby>にて<ruby><rb>彩</rb><rt>いろ</rt></ruby>どりし<ruby><rb>花毛氈</rb><rt>はなもうせん</rt></ruby>を敷詰めたる一室の正面には<ruby><rb>大</rb><rt>だい</rt></ruby>なる<ruby><rb>硝子窓</rb><rt>がらすまど</rt></ruby>ありて、異国の旗立てし四、五<ruby><rb>艘</rb><rt>そう</rt></ruby>の商船海上に<ruby><rb>泛</rb><rt>うか</rt></ruby>びたるさまを見せたり。天井よりはビイドロの<ruby><rb>大</rb><rt>だい</rt></ruby>なる<ruby><rb>燈明</rb><rt>とうみょう</rt></ruby>を下げその下なる<ruby><rb>円</rb><rt>まる</rt></ruby>き食卓を囲める三、四人の異人は<ruby><rb>皆</rb><rt>みな</rt></ruby>笠の如き帽子を<ruby><rb>戴</rb><rt>いただ</rt></ruby>きて飲食す。その<ruby><rb>間々</rb><rt>あいだあいだ</rt></ruby>なる<ruby><rb>椅子</rb><rt>いす</rt></ruby>には<ruby><rb>裲襠</rb><rt>しかけ</rt></ruby>着たる遊女同じく<ruby><rb>長柄</rb><rt>ながえ</rt></ruby>のコップを持ち、三絃<ruby><rb>弾</rb><rt>ひ</rt></ruby>きゐる芸者と<ruby><rb>打語</rb><rt>うちかた</rt></ruby>れり。これ<ruby><rb>岩亀楼</rb><rt>がんきろう</rt></ruby>の<ruby><rb>娼女</rb><rt>しょうじょ</rt></ruby>洋銀三枚の<ruby><rb>揚代</rb><rt>あげだい</rt></ruby>（この事文久三年板『珍事五ヶ国横浜ばなし』に出づ）にて異人館に招がれたる処なるべし。

時勢の変遷に従ひ名所絵も従来の「江戸名所東海道五十三次」は「東京横浜名所一覧図」（三世広重画）「東京名所三十六<ruby><rb>戯撰</rb><rt>ぎせん</rt></ruby>」（昇斎一景画）などとなりぬ。芳虎が「東都八景」は英語にて表題を書きチョン髷のままなる市民の群れ集りて汽車汽船人力車の如き新時代の交通機関を驚き眺むる様を示しぬ。浮世絵は実にその名の示すが如く社会百般の事<ruby><rb>挙</rb><rt>あげ</rt></ruby>て描かずといふ事なし。政治経済の事は二枚続または三枚続の諷刺画となりて販売せられぬ。当時<ruby><rb>会津</rb><rt>あいづ</rt></ruby>を主とする佐幕の諸藩と<ruby><rb>薩長</rb><rt>さっちょう</rt></ruby>以下勤王諸藩の<ruby><rb>軋轢</rb><rt>あつれき</rt></ruby>は、女師匠の<ruby><rb>稽古屋</rb><rt>けいこや</rt></ruby>に若衆の入り込む<ruby><rb>体</rb><rt>てい</rt></ruby>を借り、あるひは<ruby><rb>五月幟</rb><rt>ごがつのぼり</rt></ruby>の<ruby><rb>下</rb><rt>もと</rt></ruby>に子供が<ruby><rb>戦遊</rb><rt>いくさあそ</rt></ruby>びをなす<ruby><rb>体</rb><rt>てい</rt></ruby>に倣ひて最も痛快<ruby><rb>辛辣</rb><rt>しんらつ</rt></ruby>に諷刺せられき。<ruby><rb>百鬼夜行</rb><rt>ひゃっきやこう</rt></ruby>の図と<ruby><rb>鳥羽絵</rb><rt>とばえ</rt></ruby>の動物漫画とは、さまざまなる<ruby><rb>寓意</rb><rt>ぐうい</rt></ruby>の下に<ruby><rb>描直</rb><rt>かきなお</rt></ruby>され、また当時物価の高低は<ruby><rb>富土講</rb><rt>ふじこう</rt></ruby>の登山あるひは<ruby><rb>紙鳶</rb><rt>たこ</rt></ruby>の上下によりて巧に<ruby><rb>描示</rb><rt>えがきしめ</rt></ruby>されたり。これら無数の諷刺画中最も奇抜なるものは大抵国芳<ruby><rb>狂斎</rb><rt>きょうさい</rt></ruby>二家の筆にして芳虎芳年芳幾らこれにつげり。余は<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>の新聞紙雑誌等に見るポンチ<ruby><rb>画</rb><rt>え</rt></ruby>に比すれば、浮世絵師が滑稽<ruby><rb>頓智</rb><rt>とんち</rt></ruby>の妙と観察の機敏なるに驚かずんばあらず。

浮世絵は<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く漸次社会的事変の報道となり遂に明治五年芳幾が一枚絵には明かに『東京日日新聞』の名称を付するに至りぬ。然れども浮世絵従来の美人並に役者絵も決して<ruby><rb>杜絶</rb><rt>とぜつ</rt></ruby>したるには非ず。国周は専ら役者狂言の図を描き二代目の国貞（梅蝶楼と号す）は美人と『田舎源氏』とを描けり。余は<ruby><rb>猩々</rb><rt>しょうじょう</rt></ruby>狂斎の背景に二代目国貞が<ruby><rb>新柳二橋</rb><rt>しんりゅうにきょう</rt></ruby>の美人を描きたる一枚絵に時として<ruby><rb>佳</rb><rt>よ</rt></ruby>き者あるを見たり。維新当時は国事多端にして政府はなほ市井の風俗を<ruby><rb>顧</rb><rt>かえりみ</rt></ruby>る<ruby><rb>遑</rb><rt>いとま</rt></ruby>なかりしかば画工は<ruby><rb>憚</rb><rt>はばか</rt></ruby>る処なく女湯の内部または『田舎源氏』の遊戯に見立てて御殿女中の裸体雪合戦を描く事を得たり。然れども<ruby><rb>須臾</rb><rt>しばらく</rt></ruby>にして国内平定するや政府<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に教育の道を講じ俳優芸人にも教導職の名を与ふるに及び、浮世絵師もまたその品位を高めんと欲し錦絵に歴史の画題を取りぬ。この風潮を代表するものは即ち<ruby><rb>月岡芳年</rb><rt>つきおかよしとし</rt></ruby>にして、余は劇壇における団十郎と浮世絵における芳年とを以て好一対の芸術家となさんとす。文政天保時代において画家北斎が文学者<ruby><rb>馬琴</rb><rt>ばきん</rt></ruby>とその傾向を同じうし共に漢学趣味によりてその品位を高めしが如く、芳年は王政復古の思想に迎合すべく<ruby><rb>菅公</rb><rt>かんこう</rt></ruby><ruby><rb>楠公</rb><rt>なんこう</rt></ruby>等の歴史画を<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>して自家の地位を上げたり。さればその画風の<ruby><rb>夙</rb><rt>っと</rt></ruby>に北斎に倣ふ処ありて一種<ruby><rb>佶屈</rb><rt>きっくつ</rt></ruby>なる筆法を用ひしもまた怪しむに足らず。余は芳年の錦絵にては歴史の人物よりも浮世絵固有の美人風俗画を取る。風俗三十二相（三十二枚<ruby><rb>揃</rb><rt>そろ</rt></ruby>ひ）は晩年の作なれどもその筆致の綿密にして人物の姿態の余情に富みたる、<ruby><rb>正</rb><rt>まさ</rt></ruby>にこれ明治における江戸浮世絵最終の<ruby><rb>俤</rb><rt>おもかげ</rt></ruby>なりといふべし。

明治二十五年芳年は多数の門人を残して能くその<ruby><rb>終</rb><rt>おわり</rt></ruby>を<ruby><rb>全</rb><rt>まっと</rt></ruby>うせしが、その同門なる芳幾は依然として浮世絵在来の人物画を描きしの故か名声漸く地に落ち遂に錦絵を廃して<ruby><rb>陋巷</rb><rt>ろうこう</rt></ruby>に窮死せり（明治三十七年七十三歳を以て歿す）。然れども<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>吾人の見る処芳幾は決して芳年に劣るものならず。もし芳年を団十郎に比せんか芳幾は正に五世菊五郎なるべし。余は芳幾の<ruby><rb>春色三十六会席</rb><rt>しゅんしょくさんじゅうろくかいせき</rt></ruby>その他において、明治年間に残りし江戸<ruby><rb>狭斜</rb><rt>きょうしゃ</rt></ruby>の風俗に接する事を喜ぶ。また役者絵の<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>西洋写真の像より思ひ付きて俳優似顔をば線を用ひずして<ruby><rb>凡</rb><rt>すべ</rt></ruby>て<ruby><rb>朦朧</rb><rt>もうろう</rt></ruby>たる淡彩の色を以て描きしはその奇異なる点まさに寛政の写楽が似顔絵に比するも過賞にあらざるべし。

明治年間の浮世絵は<ruby><rb>斯</rb><rt>かく</rt></ruby>の如く北斎国芳国貞ら江戸時代の画工につきて親しくその<ruby><rb>薫陶</rb><rt>くんとう</rt></ruby>を受けたる門人の明治に残りしもの相前後して不帰の客となるに従ひ一歩々々滅亡の期を早めたり。明治の浮世絵は実に北斎国芳国貞らが制作の余勢に<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>ならざる<ruby><rb>也</rb><rt>なり</rt></ruby>。されば明治に生れて明治の浮世絵師に学びたる画工は<ruby><rb>最早</rb><rt>もは</rt></ruby>やその画風その精神共に江戸浮世絵の系統を継ぐものならず。余は今明治年間残存の江戸浮世絵師が歿年を掲げて浮世絵滅亡の<ruby><rb>状</rb><rt>じょう</rt></ruby>を想見せんとす。

明治元年　　　　鳥居清満歿　　鳥居派五世初名清峰年八十二

明治十三年　　　歌川国貞歿　　二世国貞年五十八

明治十九年　　　歌川豊宣歿　　初代国貞の孫なりといふ

明治二十年　　　池田綾岡歿　　団扇絵摺物に巧みなり年七十一

明治二十二年　　河鍋暁斎歿　　初め一勇斎国芳門人後に狩野洞白門人年五十九

明治二十三年　　小林永濯歿　　狩野永悳門人板下画多し年四十八

同　　　　　　　松本芳延歿　　国芳門人年五十三

明治二十四年　　柴田是真歿　　蒔絵師なり団扇絵摺物の板下画を好くす年八十五

明治二十五年　　月岡芳年歿　　国芳門人年五十四

同　　　　　　　鳥居清満歿　　五世清満次男初名清房鳥居派六世をつぐ年六十一

明治二十七年　　歌川広重歿　　初代広重門人広政と称す二世広重家を捨るや代て広重と称す年五十三

明治三十七年　　落合芳幾歿　　国芳門人年七十三

天保以後近世の浮世絵師が伝記並に興味ある逸話は関根氏の『浮世画人伝』その他に<ruby><rb>委</rb><rt>くわ</rt></ruby>しく出でたり。よろしく参照すべし。

大正三年稿

  


## 狂歌を論ず

<ruby><rb>一歳</rb><rt>ひととせ</rt></ruby>われ<ruby><rb>頻</rb><rt>しき</rt></ruby>りに浮世絵を見る事を楽しみとせしがその事より<ruby><rb>相関聯</rb><rt>あいかんれん</rt></ruby>して<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く狂歌に対する趣味をも覚ゆるやうになりぬ。我は狂歌を<ruby><rb>以</rb><rt>もっ</rt></ruby>て<ruby><rb>俳諧</rb><rt>はいかい</rt></ruby>と『松の葉』所載の<ruby><rb>小唄</rb><rt>こうた</rt></ruby>と<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に後世の<ruby><rb>川柳</rb><rt>せんりゅう</rt></ruby><ruby><rb>都々一</rb><rt>どどいつ</rt></ruby>の種類を一括してこれを江戸時代<ruby><rb>専</rb><rt>もっぱら</rt></ruby>庶民の階級にありて発達したる近世俗語体の短詩として<ruby><rb>看</rb><rt>み</rt></ruby>つつあるなり。<ruby><rb>今</rb><rt>いま</rt></ruby>小唄川柳都々一の三形式については<ruby><rb>暫</rb><rt>しばら</rt></ruby>く言はず、<ruby><rb>先</rb><rt>まず</rt></ruby>俳諧と狂歌とについて見るにこの二者はその歴史的関係<ruby><rb>互</rb><rt>たがい</rt></ruby>に相深くその趣味また相似たる処<ruby><rb>鮮</rb><rt>すくな</rt></ruby>からず。<ruby><rb>凡</rb><rt>およ</rt></ruby>そ和歌といひ<ruby><rb>連歌</rb><rt>れんが</rt></ruby>といひまた狂歌といひ俳諧といふ。<ruby><rb>各</rb><rt>おのおの</rt></ruby>その名称と詠吟の法則とを異にすといへども、もしこれを<ruby><rb>或</rb><rt>ある</rt></ruby>形式の短詩として<ruby><rb>看来</rb><rt>みきた</rt></ruby>るや、全く同工異形にしてその差別<ruby><rb>往々</rb><rt>おうおう</rt></ruby>弁じがたきものあり。これ既に<ruby><rb>柳亭種彦</rb><rt>りゅうていたねひこ</rt></ruby>が『<ruby><rb>用捨箱</rb><rt>ようしゃばこ</rt></ruby>』にいふところ。世人しばしば俳諧<ruby><rb>附合</rb><rt>つけあい</rt></ruby>の両句を通読して狂歌となしたるもの多きを論じ、『<ruby><rb>犬筑波</rb><rt>いぬつくば</rt></ruby>』の

月かくす花のこえだのしげきをば

きりたくもありきりたくもなし

こぎ<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>す船にたはらを<ruby><rb>八</rb><rt>やつ</rt></ruby>つみて

四こくはうみの<ruby><rb>中</rb><rt>たか</rt></ruby>にこそあれ

等の例を掲げたり、<ruby><rb>生白庵行風</rb><rt>せいはくあんゆきかぜ</rt></ruby>が『<ruby><rb>古今夷曲集</rb><rt>ここんいきょくしゅう</rt></ruby>』を見れば<ruby><rb>宗鑑</rb><rt>そうかん</rt></ruby><ruby><rb>貞徳</rb><rt>ていとく</rt></ruby>ら古俳人として名ありしものの狂歌を載せて作例となせるもの多し。いづれも両者<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>相近きを知らしむるものならざらんや。

<ruby><rb>元禄</rb><rt>げんろく</rt></ruby>以前にありては俳諧は決して<ruby><rb>正風</rb><rt>しょうふう</rt></ruby>以後におけるが如く<ruby><rb>滑稽</rb><rt>こっけい</rt></ruby><ruby><rb>諧謔</rb><rt>かいぎゃく</rt></ruby>の趣を排除せざりしなり。余は滑稽諧謔を以て俳諧狂歌両者の本領なりと信ずる<ruby><rb>也</rb><rt>なり</rt></ruby>。滑稽諧謔は実にこの両詩形の<ruby><rb>因</rb><rt>よ</rt></ruby>りて以て発生し来りし根本の理由にあらずして何ぞや。そもそもわが<ruby><rb>邦人</rb><rt>ほうじん</rt></ruby>固有の軽妙滑稽の性行は仏教の感化によりて遠く戦国時代に<ruby><rb>発芽</rb><rt>はつが</rt></ruby>したり。南北朝以来戦乱永く相つぎ人心<ruby><rb>諸行無常</rb><rt>しょぎょうむじょう</rt></ruby>を観ずる事従つて深かりしがその<ruby><rb>厭世</rb><rt>えんせい</rt></ruby>思想は漸次時代の修養を経てまづ<ruby><rb>洒脱</rb><rt>しゃだつ</rt></ruby>となり<ruby><rb>次</rb><rt>つい</rt></ruby>で滑稽諧謔に慰安を求めんとするに至れり。<ruby><rb>一休禅師</rb><rt>いっきゅうぜんじ</rt></ruby>の逸事長く世人を喜ばしめたるもこれがためにあらずや。<ruby><rb>兼好法師</rb><rt>けんこうほうし</rt></ruby>が『<ruby><rb>徒然草</rb><rt>つれづれぐさ</rt></ruby>』には既に多分の滑稽を帯び来れり。<ruby><rb>猿楽</rb><rt>さるがく</rt></ruby>を見るに謡曲の厭世的傾向に<ruby><rb>相対</rb><rt>あいたい</rt></ruby>して狂言の専ら滑稽を主材となしたるは最もよく我が所論を証明するものなり。滑稽諧謔は徳川氏の<ruby><rb>治世</rb><rt>ちせい</rt></ruby>に及び上下一般を通じていよいよその時代の精神をなすに至るの観あり。<ruby><rb>浅井了意</rb><rt>あさいりょうい</rt></ruby><ruby><rb>戸田茂睡</rb><rt>とだもすい</rt></ruby><ruby><rb>井原西鶴</rb><rt>いはらさいかく</rt></ruby>の著作いづれもその<ruby><rb>証</rb><rt>しょう</rt></ruby>となすに足る。試みに<ruby><rb>明暦</rb><rt>めいれき</rt></ruby>三年江戸大火の惨状を記述したる『<ruby><rb>武蔵鐙</rb><rt>むさしあぶみ</rt></ruby>』を見よ。一市人<ruby><rb>酔中</rb><rt>すいちゅう</rt></ruby>火災に<ruby><rb>遇</rb><rt>あ</rt></ruby>ひ<ruby><rb>長持</rb><rt>ながもち</rt></ruby>の<ruby><rb>中</rb><rt>なか</rt></ruby>に入れられて難を<ruby><rb>逃</rb><rt>のが</rt></ruby>れ路傍に放棄せらる。盗賊来つて長持を破るにその<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>に人あるを見て驚いて逃ぐ。酔人<ruby><rb>目覚</rb><rt>めざ</rt></ruby>めて<ruby><rb>四顧</rb><rt>しこ</rt></ruby>焦土となれるを見その身既に地獄にあるものと誤りなす一条の如きは、即ち仏教的悲哀と滑稽との特徴をして<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>顕著ならしめたるものなり。戸田茂睡が江戸名所の記『<ruby><rb>紫</rb><rt>むらさき</rt></ruby>の<ruby><rb>一本</rb><rt>ひともと</rt></ruby>』、浅井了意が『<ruby><rb>慶長見聞記</rb><rt>けいちょうけんぶんき</rt></ruby>』等また<ruby><rb>然</rb><rt>しか</rt></ruby>り。『紫の一本』上野<ruby><rb>車坂</rb><rt>くるまざか</rt></ruby>の条を見んか、

この坂は廻りもせず、めぐりもせず、なぜに車坂といふぞ。<ruby><rb>理</rb><rt>り</rt></ruby>をつけて答へよといふ。<ruby><rb>遺佚</rb><rt>いいつ</rt></ruby>答へてこの車坂は二つありやといふ。<ruby><rb>陶々子</rb><rt>とうとうし</rt></ruby>がいやこの坂ばかりにて一ぢやといふ。遺佚がいふ車二つあらばまはるべし、一つならばまはらぬはずよといふ。折ふし夕風涼しく<ruby><rb>行袖</rb><rt>ゆくそで</rt></ruby>を留むるやうなれば遺佚がよむ。

あちこちとめぐりてこゝに車坂

打くたびれて腰をひくなり

下つて<ruby><rb>安政大地震</rb><rt>あんせいおおじしん</rt></ruby>の事を記載せし『安政見聞録』を見るにこの変災を報道記述するに<ruby><rb>煎薬</rb><rt>せんやく</rt></ruby>「<ruby><rb>妙</rb><rt>みょう</rt></ruby>ふりだし」をもぢり、または団十郎『<ruby><rb>暫</rb><rt>しばらく</rt></ruby>』の<ruby><rb>台詞</rb><rt>せりふ</rt></ruby>になぞらへたるが如き滑稽の<ruby><rb>文字</rb><rt>もんじ</rt></ruby>甚だ多し。江戸の都人は最も<ruby><rb>惨澹</rb><rt>さんたん</rt></ruby>たる<ruby><rb>天変地妖</rb><rt>てんぺんちよう</rt></ruby>に対してもまた滑稽諧謔の辞を<ruby><rb>弄</rb><rt>ろう</rt></ruby>せずんば<ruby><rb>已</rb><rt>や</rt></ruby>む<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざりしなり。滑稽の精神は徳川時代三百年を通じて一貫せる時代精神の一部たりしや<ruby><rb>遂</rb><rt>つい</rt></ruby>に<ruby><rb>誣</rb><rt>し</rt></ruby>ふべからざるなり。

和歌は『万葉集』の<ruby><rb>撰</rb><rt>せん</rt></ruby>ありて<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby><ruby><rb>吟咏</rb><rt>ぎんえい</rt></ruby>の法式厳然として一定せられたり。滑稽諷刺の意をあらはさんとするやたまたま落首の一変体ありしといへどもいまだ完全なる一形式をなすに至らざりき。徳川氏の治世に及びて一般文化の発達と共にここに俳諧狂歌の新体を生じたるは決して偶然にあらず。この二者は和歌の貴族的なるを砕いて平民的に自由ならしめたるに<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>ならず。

俳諧は元禄時代<ruby><rb>芭蕉</rb><rt>ばしょう</rt></ruby><ruby><rb>出</rb><rt>いづ</rt></ruby>るに及びて革新せられたり。芭蕉のいはゆる<ruby><rb>正風</rb><rt>しょうふう</rt></ruby>を称道したるは<ruby><rb>按</rb><rt>おも</rt></ruby>ふに当時俳諧師の品性<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>堕落しつづいて俳諧本来の面目たりし軽妙滑稽の意義<ruby><rb>随</rb><rt>したが</rt></ruby>つて<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>俗悪野卑に走りしを見て、ここに一種清新幽雅の<ruby><rb>調</rb><rt>ちょう</rt></ruby>を<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>さんと欲したるものなるべし。然れどもその咏吟を見れば、

<ruby><rb>飯蛸</rb><rt>いいだこ</rt></ruby>の寺を持つべき顔もなし　　芭蕉

弁慶は夏もかこみの羽織かな　　<ruby><rb>同</rb><rt>おなじく</rt></ruby>

なりにけりなりにけりまで年の暮　　同

の如き、正風といへども決して滑稽諧謔を排斥したるに<ruby><rb>非</rb><rt>あら</rt></ruby>ざるを知るに足る。<ruby><rb>也有</rb><rt>やゆう</rt></ruby>が芭蕉翁画像の賛にも

富貴<ruby><rb>誠</rb><rt>まこと</rt></ruby>に<ruby><rb>浮雲</rb><rt>ふうん</rt></ruby>　　滑稽初めて<ruby><rb>正風</rb><rt>しょうふう</rt></ruby>

といへり。

俳諧は正風体の刷新によりてますます世の迎ふる所となりしが、狂歌は<ruby><rb>卜養</rb><rt>ぼくよう</rt></ruby><ruby><rb>貞柳</rb><rt>ていりゅう</rt></ruby><ruby><rb>未得</rb><rt>みとく</rt></ruby>らの以後その吟咏に<ruby><rb>工</rb><rt>たく</rt></ruby>みなるものなかりしが故か、一時やや<ruby><rb>振</rb><rt>ふる</rt></ruby>はず、<ruby><rb>安永末年</rb><rt>あんえいばつねん</rt></ruby><ruby><rb>朱楽菅江</rb><rt>あけらかんこう</rt></ruby><ruby><rb>唐衣橘洲</rb><rt>からころもきっしゅう</rt></ruby><ruby><rb>四方赤良</rb><rt>よものあから</rt></ruby>ら青年狂歌師の輩出するを待つて始めて再興せられたり。元禄<ruby><rb>及</rb><rt>および</rt></ruby>その以前狂歌<ruby><rb>勃興</rb><rt>ぼっこう</rt></ruby>の<ruby><rb>状</rb><rt>じょう</rt></ruby>を<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ひ知らんとせば<ruby><rb>建仁寺雄長老</rb><rt>けんにんじゆうちょうろう</rt></ruby>が『<ruby><rb>新撰狂歌集</rb><rt>しんせんきょうかしゅう</rt></ruby>』、<ruby><rb>半井卜養</rb><rt>なからいぼくよう</rt></ruby>が『卜養狂歌集』、<ruby><rb>生白庵行風</rb><rt>せいはくあんゆきかぜ</rt></ruby>が『古今夷曲集』、<ruby><rb>石田未得</rb><rt>いしだみとく</rt></ruby>が『<ruby><rb>吾吟我集</rb><rt>ごぎんがしゅう</rt></ruby>』、<ruby><rb>油烟斎貞柳</rb><rt>ゆえんさいていりゅう</rt></ruby>が『<ruby><rb>置土産</rb><rt>おきみやげ</rt></ruby>』等あり。『卜養狂歌集』を見るに当時<ruby><rb>士人</rb><rt>しじん</rt></ruby>の狂歌を愛吟したる消息を知るに便なるものあり。狂歌は当意即妙を旨としてしばしば寒暖応答の辞に代へられたり。

元日にある人の<ruby><rb>許</rb><rt>もと</rt></ruby>へ<ruby><rb>行</rb><rt>ゆき</rt></ruby>ければ、<ruby><rb>喰</rb><rt>くい</rt></ruby>つみを<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>し、ことぶきをのべて<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>、これを題にして、めでたく歌よめと<ruby><rb>侍</rb><rt>はべ</rt></ruby>りければ

<ruby><rb>大</rb><rt>おお</rt></ruby>だひにほんだはらをばおこし<ruby><rb>米</rb><rt>ごめ</rt></ruby>

かきとるかやに我ぞよろこぶ

といひければ、ぬし感じて、いまだ喰つみと<ruby><rb>海老</rb><rt>えび</rt></ruby>とところかちぐり残りければ、このものどもうらみ侍らん、今一首歌よめとあれば

喰つみてところとえびの<ruby><rb>髭</rb><rt>ひげ</rt></ruby>くらべ

まけかちぐりとあらそひやせん

生白庵行風の選びたる『古今夷曲集』には狂歌の由来<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>高遠なることを知らしめんがためか聖徳太子の吟作なりとて「照る月のなかなる物の<ruby><rb>大弓</rb><rt>おおゆみ</rt></ruby>はあぞちにたちて<ruby><rb>的</rb><rt>まと</rt></ruby>にあたらず」また<ruby><rb>和泉式部</rb><rt>いずみしきぶ</rt></ruby>が「南無仏の<ruby><rb>御舎利</rb><rt>みしゃり</rt></ruby>を<ruby><rb>出</rb><rt>いだ</rt></ruby>す<ruby><rb>七</rb><rt>なな</rt></ruby>つ<ruby><rb>鐘</rb><rt>がね</rt></ruby>むかしもさぞな今も<ruby><rb>双調</rb><rt>そうちょう</rt></ruby>」等の吟咏を掲げまた一休禅師<ruby><rb>沢庵和尚</rb><rt>たくあんおしょう</rt></ruby>らの<ruby><rb>道歌</rb><rt>どうか</rt></ruby>をも<ruby><rb>交</rb><rt>まじ</rt></ruby>へたれどやや<ruby><rb>牽強附会</rb><rt>けんきょうふかい</rt></ruby>の<ruby><rb>嫌</rb><rt>きらい</rt></ruby>あり。<ruby><rb>後年</rb><rt>こうねん</rt></ruby>四方赤良の一派狂歌の再興を企つるや元禄前後における先人の選集中永く狂歌の模範とすべき吟咏は大抵再選してこれを『<ruby><rb>万載集</rb><rt>まんざいしゅう</rt></ruby>』『<ruby><rb>才蔵集</rb><rt>さいぞうしゅう</rt></ruby>』等に載せたり。

<ruby><rb>蜀山人</rb><rt>しょくさんじん</rt></ruby>の狂歌におけるや全く古今に<ruby><rb>冠</rb><rt>かん</rt></ruby>たり。しかしてその始めて狂歌を吟ぜしは<ruby><rb>按</rb><rt>おも</rt></ruby>ふに<ruby><rb>明和</rb><rt>めいわ</rt></ruby>三、四年の<ruby><rb>交</rb><rt>こう</rt></ruby>年二十歳の<ruby><rb>頃</rb><rt>ころ</rt></ruby>なるべし。『<ruby><rb>奴労之</rb><rt>やっこだこ</rt></ruby>』『<ruby><rb>一話一言</rb><rt>いちわいちげん</rt></ruby>』等蜀山人が随筆を見るに江戸にて始めて狂歌の会を催せしは<ruby><rb>四谷忍原横町</rb><rt>よつやおしはらよこちょう</rt></ruby>に住みし<ruby><rb>小島橘洲</rb><rt>こじまきっしゅう</rt></ruby>にしてその時集れるもの<ruby><rb>大根太木</rb><rt>おおねのふとき</rt></ruby>、<ruby><rb>飛塵馬蹄</rb><rt>とびちりばてい</rt></ruby>、<ruby><rb>大屋裏住</rb><rt>おおやのうらずみ</rt></ruby>、<ruby><rb>平秩東作</rb><rt>へづつとうさく</rt></ruby>ら四、五名に過ぎざる事を記したれど不幸にしてその<ruby><rb>年月</rb><rt>ねんげつ</rt></ruby>を<ruby><rb>詳</rb><rt>つまびらか</rt></ruby>にする事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はず。蜀山人始め<ruby><rb>寝惚</rb><rt>ねぼけ</rt></ruby>先生と号して狂詩集を<ruby><rb>梓行</rb><rt>しこう</rt></ruby>せしは明和四年十九歳の時にしてその先輩平秩東作<ruby><rb>平賀鳩渓</rb><rt>ひらがきゅうけい</rt></ruby>らと始めて相知れり。さればこの時既に狂詩と共に狂歌の吟咏ありしや明かなり。安永より<ruby><rb>天明</rb><rt>てんめい</rt></ruby>末年あたかも<ruby><rb>白河楽翁公</rb><rt>しらかわらくおうこう</rt></ruby>の幕政改革の当時に至るまでおよそ二十年間は蜀山人の<ruby><rb>戯作</rb><rt>げさく</rt></ruby>界に活動せし時にして狂歌の名またこの時において最も高かりき。<ruby><rb>寛政</rb><rt>かんせい</rt></ruby>改元の年蜀山人四十に達しその父を失ふ。この年あたかも楽翁公の天下に令して<ruby><rb>奢侈</rb><rt>しゃし</rt></ruby>の風を戒め<ruby><rb>洒落本</rb><rt>しゃれぼん</rt></ruby>の作者を懲罰するあり。この前年蜀山人既に狂歌の事よりして<ruby><rb>小普請入</rb><rt>こぶしんいり</rt></ruby>を命ぜらる。ここにおいて<ruby><rb>志</rb><rt>こころざし</rt></ruby>を改め、聖堂の試験に応じて及第するや狂歌の名を後進の<ruby><rb>真顔六樹園</rb><rt>まがおろくじゅえん</rt></ruby>にゆづりて<ruby><rb>幕吏</rb><rt>ばくり</rt></ruby>（支配勘定）となり事務に<ruby><rb>鞅掌</rb><rt>おうしょう</rt></ruby>するの<ruby><rb>傍</rb><rt>かたわら</rt></ruby>旧記を閲覧して『<ruby><rb>孝義録</rb><rt>こうぎろく</rt></ruby>』の<ruby><rb>編纂</rb><rt>へんさん</rt></ruby>をなせり。然れども<ruby><rb>文化</rb><rt>ぶんか</rt></ruby>初年長崎赴任の後<ruby><rb>駿河台</rb><rt>するがだい</rt></ruby>に移り住みし頃より再び文壇に接近し『<ruby><rb>南畝帖千紫万紅</rb><rt>なんぼちょうせんしばんこう</rt></ruby>』『南畝<ruby><rb>莠言</rb><rt>ゆうげん</rt></ruby>』等の<ruby><rb>出板</rb><rt>しゅっぱん</rt></ruby>を見るに至れり。

<ruby><rb>文政</rb><rt>ぶんせい</rt></ruby>六年蜀山人七十五歳を以て<ruby><rb>逝</rb><rt>ゆ</rt></ruby>く。これより先安永天明の<ruby><rb>交</rb><rt>こう</rt></ruby>蜀山人と相並びて才名を<ruby><rb>馳</rb><rt>は</rt></ruby>せたる平秩東作、朱楽菅江、唐衣橘洲、<ruby><rb>手柄岡持</rb><rt>てがらのおかもち</rt></ruby>ら皆世を去り、狂歌の盛衰は<ruby><rb>浅草庵市人</rb><rt>あさくさあんいちんど</rt></ruby>、<ruby><rb>鹿都部真顔</rb><rt>しかつべのまがお</rt></ruby>、<ruby><rb>宿屋飯盛</rb><rt>やどやのめしもり</rt></ruby>、<ruby><rb>奇々羅金鶏</rb><rt>ききらきんけい</rt></ruby>らの手に依托せられぬ。この道<ruby><rb>幸</rb><rt>さいわい</rt></ruby>にして年と共にあまねく世人の喜び迎ふる処となりしが、その<ruby><rb>調</rb><rt>ちょう</rt></ruby>はその普及と共に<ruby><rb>漸</rb><rt>ようや</rt></ruby>く卑俗となり、<ruby><rb>殊</rb><rt>こと</rt></ruby>に<ruby><rb>天保</rb><rt>てんぽう</rt></ruby>以降に及んでは全く<ruby><rb>軽口地口</rb><rt>かるくちじぐち</rt></ruby>の<ruby><rb>類</rb><rt>るい</rt></ruby>と<ruby><rb>択</rb><rt>えら</rt></ruby>ぶ処なきに至れり。

天明寛政の頃は<ruby><rb>独</rb><rt>ひと</rt></ruby>り狂歌の全盛を極めたるのみにあらず江戸諸般の文芸美術<ruby><rb>悉</rb><rt>ことごと</rt></ruby>く<ruby><rb>燦然</rb><rt>さんぜん</rt></ruby>たる光彩を放ちし時代なり。ここに浮世絵と狂歌とは絵本<ruby><rb>及</rb><rt>および</rt></ruby><ruby><rb>摺物</rb><rt>すりもの</rt></ruby>の<ruby><rb>板刻</rb><rt>はんこく</rt></ruby>によりて互に密接なる関係を有するに至れり。<ruby><rb>即</rb><rt>すなわち</rt></ruby><ruby><rb>北尾政演</rb><rt>きたおまさのぶ</rt></ruby>が『狂歌五十人一首』の如き、<ruby><rb>喜多川歌麿</rb><rt>きたがわうたまろ</rt></ruby>が『絵本<ruby><rb>虫撰</rb><rt>むしえらみ</rt></ruby>』、『<ruby><rb>百千鳥</rb><rt>ももちどり</rt></ruby>』、『<ruby><rb>狂月望</rb><rt>きょうげつぼう</rt></ruby>』、『<ruby><rb>銀世界</rb><rt>ぎんせかい</rt></ruby>』、『<ruby><rb>江戸爵</rb><rt>えどすずめ</rt></ruby>』の如きまた<ruby><rb>北尾政美</rb><rt>きたおまさよし</rt></ruby>が『<ruby><rb>江戸名所鑑</rb><rt>えどめいしょかがみ</rt></ruby>』、北尾<ruby><rb>重政</rb><rt>しげまさ</rt></ruby>の『絵本<ruby><rb>吾妻袂</rb><rt>あずまからげ</rt></ruby>』、<ruby><rb>葛飾北斎</rb><rt>かつしかほくさい</rt></ruby>が『<ruby><rb>東都遊</rb><rt>あずまあそび</rt></ruby>』、『<ruby><rb>隅田川両岸一覧</rb><rt>すみだがわりょうがんいちらん</rt></ruby>』、『<ruby><rb>山復山</rb><rt>やままたやま</rt></ruby>』等の如き美麗なる絵本並に無数の摺物は皆これ狂歌の吟咏あつてしかして後これがために板刻せられたるもの。浮世絵師<ruby><rb>窪俊満</rb><rt>くぼしゅんまん</rt></ruby>は<ruby><rb>尚左堂</rb><rt>しょうさどう</rt></ruby>と号してまた狂歌に<ruby><rb>工</rb><rt>たくみ</rt></ruby>なりき。今歌麿が『絵本虫撰』の序を見るに、

けふなん<ruby><rb>葉月</rb><rt>はづき</rt></ruby>十四日の<ruby><rb>夜</rb><rt>よ</rt></ruby>、<ruby><rb>野辺</rb><rt>のべ</rt></ruby>にすだく虫の声きかんと、例のたはれたる友どちかたみにひきゐて、<ruby><rb>両国</rb><rt>りょうごく</rt></ruby>の北よしはらの東、<ruby><rb>鯉</rb><rt>こい</rt></ruby>ひさぐ<ruby><rb>庵</rb><rt>いお</rt></ruby>さきのほとり隅田の<ruby><rb>堤</rb><rt>つつみ</rt></ruby>に<ruby><rb>氈</rb><rt>むしろ</rt></ruby>うち<ruby><rb>敷</rb><rt>しき</rt></ruby>て、おの〱虫のねだんづけの高きひくきをさだめんとす、<ruby><rb>故</rb><rt>ゆえ</rt></ruby>ありて酒と<ruby><rb>妓</rb><rt>おんな</rt></ruby>とをいましめたれば、わきめよりはしは虫のゑんとやいふべき、なにがし寺のねぶちの声、虫の音にまじりてほの聞ゆるなど、かのくえんしの<ruby><rb>建立</rb><rt>こんりゅう</rt></ruby>ありし<ruby><rb>姫宮</rb><rt>ひめみや</rt></ruby>の<ruby><rb>持仏堂</rb><rt>じぶつどう</rt></ruby>も思ひ出られて哀れなり。されば朝市のふるものあつかひよと人いふめれど、たゝにやはとて、<ruby><rb>長嘯子</rb><rt>ちょうしょうし</rt></ruby>のえらび<ruby><rb>玉</rb><rt>たま</rt></ruby>へる諸虫歌合せの跡を<ruby><rb>追</rb><rt>おっ</rt></ruby>て、恋のこゝろのざれ歌をのばへ<ruby><rb>侍</rb><rt>はべ</rt></ruby>るに、<ruby><rb>兎角</rb><rt>とかく</rt></ruby>して夜もふけ<ruby><rb>侍</rb><rt>はべり</rt></ruby>し、<ruby><rb>江山風月</rb><rt>こうざんふうげつ</rt></ruby>常のあるじなければ、<ruby><rb>地</rb><rt>じ</rt></ruby>しろをせむる<ruby><rb>大屋</rb><rt>おおや</rt></ruby>もあらねど、草のむしろのまらうどゐはなく、虫こそあるじなれとて、露けき<ruby><rb>方</rb><rt>かた</rt></ruby>にうち向ひて、ねもころにぬかづきて<ruby><rb>立</rb><rt>たち</rt></ruby>ぬ、これなん三百六十のひとつなかまのいやなりけらし

これ宿屋飯盛が文にして画賛に<ruby><rb>尻焼猿人</rb><rt>しりやけのさるんど</rt></ruby>（<ruby><rb>抱一</rb><rt>ほういつ</rt></ruby>）以下天明の狂歌師が吟咏を採録したり。狂歌絵本は当時最も流行し最も美麗なる製本をなせり。然れどもその起源は既に浮世絵発達の当初にあり。余いまだその書を見る事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はずといへども<ruby><rb>天和</rb><rt>てんな</rt></ruby>年間<ruby><rb>菱川師宣</rb><rt>ひしかわもろのぶ</rt></ruby>が絵本『<ruby><rb>狂歌旅枕</rb><rt>きょうかたびまくら</rt></ruby>』といふものありといふ。元禄年代には<ruby><rb>鳥居清信</rb><rt>とりいきよのぶ</rt></ruby>が『<ruby><rb>四場居</rb><rt>しばい</rt></ruby>百人一首』の如き<ruby><rb>享保</rb><rt>きょうほう</rt></ruby>年代<ruby><rb>西川風</rb><rt>にしかわふう</rt></ruby>の『絵本<ruby><rb>鏡</rb><rt>かがみ</rt></ruby>百首』の如きまた<ruby><rb>長谷川光信</rb><rt>はせがわみつのぶ</rt></ruby>が<ruby><rb>鯛屋貞柳</rb><rt>たいやていりゅう</rt></ruby>の狂歌に絵を添へたる『<ruby><rb>御伽品鏡</rb><rt>おとぎしなかがみ</rt></ruby>』の如きものあり。

天明六年北尾政演が描ける『狂歌五十人一首』は天明狂歌の<ruby><rb>萃</rb><rt>すい</rt></ruby>を抜きたるものその板画と<ruby><rb>相俟</rb><rt>あいま</rt></ruby>つて狂歌絵本中の冠たるものなり。今その<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>の数首を転載しいまだ狂歌の趣味を知らざるものの参考に供せんとす。

春きては野も<ruby><rb>青土佐</rb><rt>あおとさ</rt></ruby>のはつ<ruby><rb>霞</rb><rt>がすみ</rt></ruby><ruby><rb>一</rb><rt>ひと</rt></ruby>はけ引くや山のこしばり

腹唐秋人

をしなべて山々染むるもみぢ葉の<ruby><rb>朱</rb><rt>しゅ</rt></ruby>にまじはれば赤松もあり

飛塵馬蹄

橋の名も柳がもとのつくだぶねかけて<ruby><rb>四</rb><rt>よ</rt></ruby>ツ<ruby><rb>手</rb><rt>で</rt></ruby>をあげ<ruby><rb>汐</rb><rt>しお</rt></ruby>の<ruby><rb>魚</rb><rt>うお</rt></ruby>

山道高彦

うき涙ふるき<ruby><rb>屏風</rb><rt>びょうぶ</rt></ruby>の<ruby><rb>蝶</rb><rt>ちょう</rt></ruby>つがひはなれ〲になるぞかなしき

糟句斎よたん坊

あなうなぎいづくの山のいもとせにさかれて後に身をこがすとは

四方赤良

<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>文化<ruby><rb>辛未年</rb><rt>かのとひつじのとし</rt></ruby>宿屋飯盛が撰したる『狂歌作者部類』は政演の『五十人一首』に<ruby><rb>傚</rb><rt>なら</rt></ruby>ひたるものなるべし。狂歌はそもそもその当初より名所を咏ずるに適す。名所絵本と狂歌の関係の最も親密なるはけだし当然の事なり。天明七年北尾政美が絵本『名所鑑』はこの種類中の先駆にして安政三年広重の描ける『狂歌江戸名所<ruby><rb>図会</rb><rt>ずえ</rt></ruby>』はその最終のものの<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>最も見るべきものなるべし。

維新の後<ruby><rb>世態</rb><rt>せたい</rt></ruby>人情一変して江戸の旧文化漸次衰滅するや狂歌もまたその例に漏れざりき。ここに<ruby><rb>唯</rb><rt>ただ</rt></ruby><ruby><rb>独</rb><rt>ひと</rt></ruby>り俳句の然らざるものあり、<ruby><rb>豈</rb><rt>あに</rt></ruby>奇ならずとせんや。俳句は狂歌と同じく天保以後甚だ俗悪となりしが明治に及び日清戦争前後に至りて<ruby><rb>角田竹冷</rb><rt>つのだちくれい</rt></ruby><ruby><rb>正岡子規</rb><rt>まさおかしき</rt></ruby>の二家各自同好の士を集めて<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に俳諧を論ぜしより<ruby><rb>遽</rb><rt>にわか</rt></ruby>に勃興の新機運に向へり。あたかもこの時に当り小説家の<ruby><rb>淵叢</rb><rt>えんそう</rt></ruby>たりし<ruby><rb>硯友杜</rb><rt>けんゆうしゃ</rt></ruby>の才人元禄文学の研究と共にまた盛んに俳句を咏ぜしは<ruby><rb>斯道</rb><rt>しどう</rt></ruby>の復興に<ruby><rb>与</rb><rt>あずか</rt></ruby>つて<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>力ありしなり。然れども大正年間に及びていはゆる新傾向の称道を見るに至り俳諧も遂に本来の<ruby><rb>面目</rb><rt>めんもく</rt></ruby><ruby><rb>体裁</rb><rt>ていさい</rt></ruby>を破却せられ漸く有名無実のものとならんとす。これ現代俳句界の<ruby><rb>趨勢</rb><rt>すうせい</rt></ruby>なり。何を以てか俳句本来の面目となすや。仏教的哀愁と<ruby><rb>都人</rb><rt>とじん</rt></ruby>特有の<ruby><rb>機智</rb><rt>きち</rt></ruby><ruby><rb>諧謔</rb><rt>かいぎゃく</rt></ruby>即ちこれなり。この二者あつて初めて俳諧狂歌は生れ来りしなり。然るに今や現代人の感情にはこの二者漸くその跡を絶たんとす。何が故にその跡を絶つに至れるや。これ他なし<ruby><rb>我邦</rb><rt>わがくに</rt></ruby>固有の旧文化破壊せられて新文化の基礎遂に成らず一代の人心甚だ<ruby><rb>軽躁</rb><rt>けいそう</rt></ruby>となりかつ<ruby><rb>驕傲</rb><rt>きょうごう</rt></ruby><ruby><rb>無頼</rb><rt>ぶらい</rt></ruby>に走りしがためのみ。江戸時代の文化には儒教<ruby><rb>並</rb><rt>ならび</rt></ruby>に仏教の根拠あり西洋諸国近世の新文化にはまた宗教及び哲学の根拠<ruby><rb>頗</rb><rt>すこぶ</rt></ruby>る確固たるものあり。然るが故に社会百般の現象時として甚だ<ruby><rb>相容</rb><rt>あいい</rt></ruby>れざるが如きものありといへども<ruby><rb>一度</rb><rt>ひとたび</rt></ruby>その<ruby><rb>根柢</rb><rt>こんてい</rt></ruby>に<ruby><rb>窺</rb><rt>うかが</rt></ruby>ひ<ruby><rb>到</rb><rt>いた</rt></ruby>れば必ず一貫せる脈絡の存するあり。独りわが現代文化の状況に至つてはその<ruby><rb>赴</rb><rt>おもむ</rt></ruby>く処<ruby><rb>渾沌</rb><rt>こんとん</rt></ruby>として捕捉しがたし。今や文壇の趨勢既に『万葉』『古今集』以来古歌固有の音律を喜ばずまた<ruby><rb>枕詞</rb><rt>まくらことば</rt></ruby><ruby><rb>掛言葉</rb><rt>かけことば</rt></ruby>等邦語固有の妙所を<ruby><rb>排</rb><rt>しりぞ</rt></ruby>けこれに代ふるに各自辺土の方言と英語翻訳の<ruby><rb>口調</rb><rt>くちょう</rt></ruby>を以てせんとす。そもそも俳諧狂歌の類は江戸泰平の時を得て漢学和学の両文学<ruby><rb>渾然</rb><rt>こんぜん</rt></ruby>として<ruby><rb>融化</rb><rt>ゆうか</rt></ruby><ruby><rb>咀嚼</rb><rt>そしゃく</rt></ruby>せられたるの結果偶然現はれ来りしもの、<ruby><rb>便</rb><rt>すなわ</rt></ruby>ち<ruby><rb>我邦</rb><rt>わがくに</rt></ruby>古文明円熟の一極点を示すものと見るべきなり。<ruby><rb>然</rb><rt>さ</rt></ruby>ればわが現代人のこれに対して何らの愛情何らの尊敬また何らの感動をも催さざるは現代社会一般の現象に徴して<ruby><rb>敢</rb><rt>あえ</rt></ruby>て怪しむに足らざるなり。

余常に『<ruby><rb>伊勢物語</rb><rt>いせものがたり</rt></ruby>』を以て国文中の真髄となし、芭蕉と蜀山人の吟咏を以て江戸文学の精粋なりとなせり。もしこれに注釈を施すとせんか正にわが<ruby><rb>邦</rb><rt>くに</rt></ruby>古今の文学に<ruby><rb>渉</rb><rt>わた</rt></ruby>りて論ぜざるべからざるべし。<ruby><rb>凡</rb><rt>すべ</rt></ruby>て根柢あるものは含蓄の<ruby><rb>味</rb><rt>あじわい</rt></ruby>あり含蓄の<ruby><rb>味</rb><rt>あじわい</rt></ruby>はいよいよ<ruby><rb>味</rb><rt>あじわ</rt></ruby>つていよいよ深し。<ruby><rb>斯</rb><rt>かく</rt></ruby>の如きを以て真の文明となすべきなり。

大正六年稿

  


## 江戸演劇の特徴

<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>旧劇と称せらるる江戸伝来の演劇に対する改革刷新の運動も既に久しきものとなりぬ。明治二十九年の末に出版せられし<ruby><rb>坪内逍遥</rb><rt>つぼうちしょうよう</rt></ruby>氏が『<ruby><rb>梨園</rb><rt>りえん</rt></ruby>の<ruby><rb>落葉</rb><rt>おちば</rt></ruby>』<ruby><rb>森鴎外</rb><rt>もりおうがい</rt></ruby>氏が『<ruby><rb>月草</rb><rt>つきぐさ</rt></ruby>』の二書を<ruby><rb>繙</rb><rt>ひもと</rt></ruby>けば当時諸家の企てし演劇改革の状況を知るに<ruby><rb>難</rb><rt>かた</rt></ruby>からず。<ruby><rb>依田学海</rb><rt>よだがっかい</rt></ruby><ruby><rb>福地桜痴</rb><rt>ふくちおうち</rt></ruby><ruby><rb>森田思軒</rb><rt>もりたしけん</rt></ruby><ruby><rb>石橋忍月</rb><rt>いしばしにんげつ</rt></ruby><ruby><rb>岡野紫水</rb><rt>おかのしすい</rt></ruby>坪内逍遥ら諸氏の名を回想するにつけても演劇改革の事業は<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>後進の<ruby><rb>吾人</rb><rt>ごじん</rt></ruby>に取りては既に演劇そのものと相並びて歴史的興味を覚えしむる処<ruby><rb>尠</rb><rt>すくな</rt></ruby>しとせず。芝居と呼べる徳川時代の平民美術を取りてこれを改造せんと欲したる当時の学者紳士の計画は明治十八、九年頃より三十年代に<ruby><rb>渉</rb><rt>わた</rt></ruby>りて最も盛んなりしがいつしか衰微し、現今の劇壇は<ruby><rb>専</rb><rt>もっぱら</rt></ruby>少壮文学者の西洋近代劇の翻訳<ruby><rb>及</rb><rt>および</rt></ruby>その試演に忙殺せられ古き芝居につきては新聞記者のいはゆる劇評以外多く論ずるものなきに至りぬ。

余は<ruby><rb>爰</rb><rt>ここ</rt></ruby>に西洋審美学の学理に照して江戸演劇を解剖分析しこれを評価するの必要を見ず。そは森先生が『<ruby><rb>月草</rb><rt>つきぐさ</rt></ruby>』の書中「<ruby><rb>思軒居士</rb><rt>しけんこじ</rt></ruby>が耳の芝居目の芝居」と題する論文その他においてハルトマンが学説を引きつぶさにこれを説明せられたればなり。余は今日となりては江戸演劇を基礎としてこれが改造を企てんよりはむしろそは従来のままなる芝居として<ruby><rb>観</rb><rt>み</rt></ruby>ん事を欲せり。演劇改革の事業とその鑑賞<ruby><rb>玩味</rb><rt>がんみ</rt></ruby>の<ruby><rb>興</rb><rt>きょう</rt></ruby>とは<ruby><rb>自</rb><rt>おのずか</rt></ruby>ら別問題たるべし。

江戸演劇は舞踊と合せてこれを貴族的なる能楽に対照し<ruby><rb>専</rb><rt>もっぱら</rt></ruby>江戸平民美術として見る時余は多大の興味を感じて<ruby><rb>止</rb><rt>や</rt></ruby>まざるなり。これがためには<ruby><rb>聊</rb><rt>いささ</rt></ruby>かの改造もかへつて<ruby><rb>厭</rb><rt>いと</rt></ruby>ふべき破壊となる。余の江戸演劇に対して感ずる興味は<ruby><rb>凡</rb><rt>すべ</rt></ruby>てその外形にあり。たまたま戯曲の内容につきて感ずる所ありとなすもそは外形の美によりて偶然に感動するに<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>ならず。

<ruby><rb>拍子木</rb><rt>ひょうしぎ</rt></ruby>の<ruby><rb>音</rb><rt>おと</rt></ruby>と<ruby><rb>幕明</rb><rt>まくあき</rt></ruby>の<ruby><rb>唄</rb><rt>うた</rt></ruby>とに伴ひて<ruby><rb>引幕</rb><rt>ひきまく</rt></ruby>の波打ちつつあき行く瞬間の感覚、独吟の唄一トくさり<ruby><rb>聴</rb><rt>き</rt></ruby>きて役者の<ruby><rb>花道</rb><rt>はなみち</rt></ruby>へ<ruby><rb>出</rb><rt>いづ</rt></ruby>る時、あるひは<ruby><rb>徐</rb><rt>おもむ</rt></ruby>ろに<ruby><rb>囃子</rb><rt>はやし</rt></ruby>の<ruby><rb>鳴物</rb><rt>なりもの</rt></ruby>に送られて<ruby><rb>動行</rb><rt>うごきゆ</rt></ruby>く<ruby><rb>廻舞台</rb><rt>まわりぶたい</rt></ruby>を見送る時、凡てこれらの感覚は<ruby><rb>唯</rb><rt>ただ</rt></ruby>芝居らしき快感といふ<ruby><rb>外</rb><rt>ほか</rt></ruby>何らの説明を付する事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はずといへども要するに江戸演劇を<ruby><rb>措</rb><rt>お</rt></ruby>きては<ruby><rb>他</rb><rt>た</rt></ruby>に求むる事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざるものならずや。その他だんまり、セリ出し、<ruby><rb>立廻</rb><rt>たちまわり</rt></ruby>の如き皆<ruby><rb>然</rb><rt>しか</rt></ruby>り。

依田学海福地桜痴の諸家<ruby><rb>市川団十郎</rb><rt>いちかわだんじゅうろう</rt></ruby>と相結びていはゆる<ruby><rb>活歴史劇</rb><rt>かつれきしげき</rt></ruby>を<ruby><rb>興</rb><rt>おこ</rt></ruby>すや、道具<ruby><rb>衣裳</rb><rt>いしょう</rt></ruby>の歴史的考証を<ruby><rb>専</rb><rt>もっぱら</rt></ruby>とし舞台上の絵画的効果を閑却せしより、その弊風今日に及びてもなほ歌舞伎座の新作物においてこれを見る。今それらの新劇と古き芝居とを比較するに、古人が戯曲の演奏に際し色彩の調和に巧妙なりし事想像するに余りあり。市川家<ruby><rb>荒事</rb><rt>あらごと</rt></ruby>を始め<ruby><rb>浄瑠璃</rb><rt>じょうるり</rt></ruby>時代物の人物についてこれを見れば<ruby><rb>思半</rb><rt>おもいなかば</rt></ruby>に<ruby><rb>過</rb><rt>すぐ</rt></ruby>るものあるべし。

江戸演劇は囃子、唄、鳴物、<ruby><rb>合方</rb><rt>あいかた</rt></ruby>、<ruby><rb>床</rb><rt>ゆか</rt></ruby>の浄瑠璃、ツケ、拍子木の如き一切の音楽及び音響と、<ruby><rb>書割</rb><rt>かきわり</rt></ruby>、<ruby><rb>張物</rb><rt>はりもの</rt></ruby>、<ruby><rb>岩組</rb><rt>いわぐみ</rt></ruby>、<ruby><rb>釣枝</rb><rt>つりえだ</rt></ruby>、<ruby><rb>浪板</rb><rt>なみいた</rt></ruby>、<ruby><rb>藪畳</rb><rt>やぶだたみ</rt></ruby>の如き、凡て特殊の色調と情趣とを有せる舞台の装置法と、典型に<ruby><rb>基</rb><rt>もとづ</rt></ruby>く俳優の演技並びにその<ruby><rb>扮装</rb><rt>ふんそう</rt></ruby>とこの三要素の<ruby><rb>綜合</rb><rt>そうごう</rt></ruby>して<ruby><rb>渾然</rb><rt>こんぜん</rt></ruby>たる一種の芸術を構成したるものなり。さればこの<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>の一を改むれば<ruby><rb>忽</rb><rt>たちまち</rt></ruby>全体を<ruby><rb>毀損</rb><rt>きそん</rt></ruby>するに終る。俳優にして江戸演劇の<ruby><rb>鬘</rb><rt>かつら</rt></ruby>をつけ西洋近世風の背景中に立つが如きは最も<ruby><rb>嗤</rb><rt>わら</rt></ruby>ふべき事とす。一を改めんとすれば<ruby><rb>宜</rb><rt>よろ</rt></ruby>しく根本より凡ての物を改めざるべからず。

釣枝、<ruby><rb>立木</rb><rt>たちき</rt></ruby>、岩組、<ruby><rb>波布</rb><rt>なみぬの</rt></ruby>、浪板の如き<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>しく不自然なる<ruby><rb>大道具</rb><rt>おおどうぐ</rt></ruby>は<ruby><rb>宛</rb><rt>さながら</rt></ruby>浮世絵における<ruby><rb>奥村政信</rb><rt>おくむらまさのぶ</rt></ruby><ruby><rb>鈴木春信</rb><rt>すずきはるのぶ</rt></ruby>らの美人画の背景にひとし。その写実に遠ざかりたる色彩と形状とは<ruby><rb>能</rb><rt>よ</rt></ruby>く江戸演劇の性質に調和し、<ruby><rb>爰</rb><rt>ここ</rt></ruby>に浮世絵と同じく模様風なる美術をなす。余はしばしば浮世絵の特徴につきて画中美人の衣服が周囲の居室、窓、縁側、<ruby><rb>柴折戸</rb><rt>しおりど</rt></ruby>等に対しいふべからざる音楽的調和をなせる事を説きぬ。この見解は<ruby><rb>直</rb><rt>ただち</rt></ruby>に江戸演劇の舞台に転用する事を得るなり。本舞台いつもの処に置かれたる<ruby><rb>格子戸</rb><rt>こうしど</rt></ruby>は恋人を見送る娘をして<ruby><rb>半身</rb><rt>はんしん</rt></ruby>をこれに<ruby><rb>倚</rb><rt>よ</rt></ruby>らしめ、<ruby><rb>以</rb><rt>もっ</rt></ruby>て<ruby><rb>艶麗</rb><rt>えんれい</rt></ruby>なる風姿に無限の余情を添へしめ、忠臣義士が決然<ruby><rb>家</rb><rt>いえ</rt></ruby>を捨てて難に<ruby><rb>赴</rb><rt>おもむ</rt></ruby>かんとする時、一層その英姿を引立たしむる等その活用の範囲<ruby><rb>挙</rb><rt>あ</rt></ruby>げて数ふべくもあらず。『二十四孝』<ruby><rb>十種香</rb><rt>じっしゅこう</rt></ruby>の<ruby><rb>場</rb><rt>ば</rt></ruby>の幕明を見たるものは必ず<ruby><rb>館</rb><rt>やかた</rt></ruby>の階段に長く<ruby><rb>垂敷</rb><rt>たれし</rt></ruby>きたる<ruby><rb>勝頼</rb><rt>かつより</rt></ruby>が<ruby><rb>長袴</rb><rt>ながばかま</rt></ruby>の美しさを忘れざるべし。<ruby><rb>浅倉当五</rb><rt>あさくらとうご</rt></ruby>が雪の子別れには窓の格子こそ<ruby><rb>実</rb><rt>げ</rt></ruby>に恩愛の<ruby><rb>柵</rb><rt>しがらみ</rt></ruby>なれ。

学海桜痴両<ruby><rb>居士</rb><rt>こじ</rt></ruby>が活歴劇流行の<ruby><rb>頃</rb><rt>ころ</rt></ruby>は<ruby><rb>唄</rb><rt>うた</rt></ruby><ruby><rb>鳴物</rb><rt>なりもの</rt></ruby>並に<ruby><rb>床</rb><rt>ゆか</rt></ruby>の浄瑠璃はしばしば無用のものとして退けられたり。彼らは江戸演劇を以て純粋の<ruby><rb>科白劇</rb><rt>かはくげき</rt></ruby>なりと<ruby><rb>思為</rb><rt>しい</rt></ruby>したるが如し。然れどもこはいまだよく江戸演劇の性質を<ruby><rb>究</rb><rt>きわ</rt></ruby>めざる者の<ruby><rb>謬見</rb><rt>びゅうけん</rt></ruby>なり。余は江戸演劇を以て<ruby><rb>仏蘭西</rb><rt>フランス</rt></ruby>のオペラコミックの如き物に比較せんと欲するなり。<ruby><rb>如何</rb><rt>いかん</rt></ruby>となれば江戸演劇は<ruby><rb>三絃</rb><rt>さんげん</rt></ruby>を主とする音楽なくしては決して成立するものにあらず。<ruby><rb>出這入</rb><rt>ではいり</rt></ruby>の<ruby><rb>唄</rb><rt>うた</rt></ruby><ruby><rb>合方</rb><rt>あいかた</rt></ruby>は俳優が演技の情趣を助け床の浄瑠璃は<ruby><rb>台詞</rb><rt>せりふ</rt></ruby>のいひ<ruby><rb>尽</rb><rt>つく</rt></ruby>し能はざる感情を説明す。<ruby><rb>或</rb><rt>ある</rt></ruby>論者は今なほチョボの文句の<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>拙劣にしてしかもまた無用の説明に過ぎざることを説けどもこは<ruby><rb>徒</rb><rt>いたずら</rt></ruby>にその辞句のみを見て三絃の<ruby><rb>合</rb><rt>あい</rt></ruby>ノ<ruby><rb>手</rb><rt>て</rt></ruby>とその<ruby><rb>節廻</rb><rt>ふしまわし</rt></ruby>を度外に置きたるがためのみ。<ruby><rb>例</rb><rt>たと</rt></ruby>へば床の浄瑠璃の「<ruby><rb>後</rb><rt>あと</rt></ruby>には<ruby><rb>一人</rb><rt>ひとり</rt></ruby>母親が」とかあるひは「すかせばすやすや<ruby><rb>幼児</rb><rt>おさなご</rt></ruby>が」といふが如きは文字の上より見れば全く無用の説明に相違なしといへどもその語る節廻と合ノ手とは決して然らざるものなり。余は<ruby><rb>床</rb><rt>ゆか</rt></ruby>と<ruby><rb>囃子</rb><rt>はやし</rt></ruby>の<ruby><rb>連弾</rb><rt>つれびき</rt></ruby><ruby><rb>掛合</rb><rt>かけあい</rt></ruby>の如き<ruby><rb>合方</rb><rt>あいかた</rt></ruby>を最も好むものなり。『<ruby><rb>鬼一法眼</rb><rt>きいちほうげん</rt></ruby>』<ruby><rb>菊畑</rb><rt>きくばたけ</rt></ruby>の場にて<ruby><rb>奴虎蔵</rb><rt>やっことらぞう</rt></ruby>が<ruby><rb>奥庭</rb><rt>おくにわ</rt></ruby>に忍び入らんとして身がまへしつつ進み行くあたりの<ruby><rb>床</rb><rt>ゆか</rt></ruby>の三絃を聴かば誰かチョボを無用なりとせん。

江戸演劇に用ひらるる鳴物は<ruby><rb>独</rb><rt>ひと</rt></ruby>り三絃の合方のみに<ruby><rb>留</rb><rt>とど</rt></ruby>まらず<ruby><rb>本釣鐘</rb><rt>ほんつりがね</rt></ruby>、<ruby><rb>時</rb><rt>とき</rt></ruby>の鐘、波の音、風の音、<ruby><rb>雨車</rb><rt>あまぐるま</rt></ruby>の如きを初めとし、<ruby><rb>谺</rb><rt>こだま</rt></ruby>、<ruby><rb>碪</rb><rt>きぬた</rt></ruby>、<ruby><rb>虫笛</rb><rt>むしぶえ</rt></ruby>、トヒヨの如き簡単に自然の音響を模したるものも皆それぞれに舞台の音楽的情調を作るに効果あり。<ruby><rb>僅</rb><rt>わずか</rt></ruby>に<ruby><rb>大太皷</rb><rt>おおだいこ</rt></ruby>を<ruby><rb>打叩</rb><rt>うちたた</rt></ruby>きて<ruby><rb>能</rb><rt>よ</rt></ruby>く<ruby><rb>水声</rb><rt>すいせい</rt></ruby><ruby><rb>風声</rb><rt>ふうせい</rt></ruby>等を想像せしむるが如き簡単なる技巧は到底複雑なる西洋オペラの企て得ざる処にして、<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如きは<ruby><rb>敢</rb><rt>あえ</rt></ruby>て芝居の鳴物のみならず文学絵画諸般の芸術を通じて東洋的特徴の存する処ならざるべからず。余は江戸演劇を鑑賞するに当りこの綜合芸術は全く江戸浮世絵とその傾向を同じうするものたる事を知れり。浮世絵は庶民日常生活の外形を模写せんと欲する娯楽的写実の精神より出でしがその表現の方法はしばしば写生を離れて特殊なる<ruby><rb>模様風</rb><rt>デコラチフ</rt></ruby>の美術をなしぬ。江戸演劇もまた通俗一般の人情を写す現実主義の芸術なれどしばしば吾人の想像すべからざる奇怪の外形を取れり。浮世絵は美麗軽快にしてまた<ruby><rb>頗</rb><rt>すこぶ</rt></ruby>る軟弱なる芸術なり。しかして芝居には<ruby><rb>毫</rb><rt>ごう</rt></ruby>も高遠の思想深刻の人生観を含む事なし。然れども時として能く人情の機微を<ruby><rb>穿</rb><rt>うが</rt></ruby>つ事あたかも浮世絵の写真に<ruby><rb>優</rb><rt>まさ</rt></ruby>る事あるに似たり。浮世絵には思付きの妙あり芝居には<ruby><rb>滑稽</rb><rt>こっけい</rt></ruby><ruby><rb>諧謔</rb><rt>かいぎゃく</rt></ruby>なくんばあらず。<ruby><rb>本雨</rb><rt>ほんあめ</rt></ruby>といひ<ruby><rb>糊紅</rb><rt>のりべに</rt></ruby>の<ruby><rb>仕掛</rb><rt>しかけ</rt></ruby>といふが如き舞台における極端なる部分的の写実は浮世絵師が婦女の頭髪と<ruby><rb>降雨</rb><rt>こうう</rt></ruby>とを一本々々に描きたるに比すべし。この二種の技芸は共に徹頭徹尾その発生したる時代と人種の特色を有し<ruby><rb>毫</rb><rt>ごう</rt></ruby>も外来思想の感化<ruby><rb>若</rb><rt>もし</rt></ruby>くは模倣の<ruby><rb>痕</rb><rt>あと</rt></ruby>を有せず。これ余をして深く尊敬と興味とを覚えしむる最大の理由とす。敢て絵画演劇のみにはあらず<ruby><rb>音曲</rb><rt>おんぎょく</rt></ruby>浄瑠璃絵画彫刻等の諸美術よりして広く日常一般の生活娯楽流行及思想に至るまで、江戸と呼べる鎖国の時代ほど超然として他に妨げらるるものなく能くその発達を遂げたるもの、恐らくは他国他人種の文明にその比を見ざる処ならん<ruby><rb>歟</rb><rt>か</rt></ruby>。

余<ruby><rb>一度</rb><rt>ひとた</rt></ruby>び西洋より帰り来りて久しく<ruby><rb>看</rb><rt>み</rt></ruby>ざりし歌舞伎座を看るや、日本の芝居における俳優の<ruby><rb>科白</rb><rt>せりふ</rt></ruby>の西洋の演劇に比して甚だしく<ruby><rb>緩漫</rb><rt>かんまん</rt></ruby>冗長なるに驚きぬ。俳優は皆奇異なる<ruby><rb>鬘</rb><rt>かつら</rt></ruby>と衣裳とのために身体の自由を失ひたるものの如く、<ruby><rb>台詞</rb><rt>せりふ</rt></ruby>の音声は<ruby><rb>晦渋</rb><rt>かいじゅう</rt></ruby>にして変化に乏しきこと<ruby><rb>宛</rb><rt>さながら</rt></ruby><ruby><rb>僧侶</rb><rt>そうりょ</rt></ruby>の<ruby><rb>読経</rb><rt>どきょう</rt></ruby>を聞くの<ruby><rb>思</rb><rt>おもい</rt></ruby>ありき。殊に余の困却したるは舞台と観客席との区域分明ならざる事なりき。演劇の幻想界と観客の現実界とは<ruby><rb>両花道</rb><rt>りょうはなみち</rt></ruby>、チョボ<ruby><rb>床</rb><rt>ゆか</rt></ruby>、<ruby><rb>囃子方</rb><rt>はやしかた</rt></ruby>、その他劇場一般の構造によりて甚だしく錯雑せる事なりき。然れども日に月に日本従来の生活に<ruby><rb>馴</rb><rt>な</rt></ruby>れ、また機会あるごとに<ruby><rb>勉</rb><rt>つと</rt></ruby>めて芝居と接近するに従ひ、漸次に鑑賞と批評との興を催すに至りぬ。<ruby><rb>凡</rb><rt>およ</rt></ruby>そ人種または時代を異にせる芸術に接して能くその性質を明かにせんと欲すれば<ruby><rb>先</rb><rt>ま</rt></ruby>づそのものに密接して<ruby><rb>怪訝</rb><rt>かいが</rt></ruby>の念を去らしむるにあり。江戸の演劇におけるや舞台と観客席との錯雑はむしろその特色となすべきなり。『<ruby><rb>幡随院長兵衛</rb><rt>ばんずいいんちょうべえ</rt></ruby>』が芝居<ruby><rb>喧嘩</rb><rt>けんか</rt></ruby>の場の如き、『<ruby><rb>梅</rb><rt>うめ</rt></ruby>の<ruby><rb>由兵衛</rb><rt>よしべえ</rt></ruby>』が<ruby><rb>長吉殺</rb><rt>ちょうきちごろ</rt></ruby>しの場の如き、<ruby><rb>殊更</rb><rt>ことさら</rt></ruby>に俳優をして観客の群集中に出没せしむるが如きは西洋近代の文学論を以てしては<ruby><rb>殆</rb><rt>ほと</rt></ruby>んど解釈すべからざるものたるべし。然りといへども<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如きは独り芝居のみならず江戸の諸芸術にはしばしばその傾向を同じくするものなしとせず。浮世絵を見るに<ruby><rb>強</rb><rt>し</rt></ruby>ひて画中の人物をして<ruby><rb>屏風</rb><rt>びょうぶ</rt></ruby>の山水または七福神の掛物の如き背景と相混同せしめて機智の妙を誇るあり。<ruby><rb>染模様</rb><rt>そめもよう</rt></ruby>には文字と絵画との区別を不明ならしめて一の図案となすものあり。小説物語には作者<ruby><rb>自</rb><rt>みずか</rt></ruby>ら出でて<ruby><rb>本文</rb><rt>ほんもん</rt></ruby>と関係なき勝手の広告をなす事しばしばなり。西洋にても<ruby><rb>伊太利亜</rb><rt>イタリヤ</rt></ruby>の喜劇には<ruby><rb>幕明</rb><rt>まくあき</rt></ruby>に作者の現れ出づるもの往々にしてこれありといふ。要するにその時代とその国の特産物として<ruby><rb>看</rb><rt>み</rt></ruby>る時これらの奇習は<ruby><rb>甚</rb><rt>はなはだ</rt></ruby>尊し。<ruby><rb>向揚幕</rb><rt>むこうあげまく</rt></ruby>より役者の花道に出でんとする時、大向う<ruby><rb>立見</rb><rt>たちみ</rt></ruby>の看客の掛声をなすは場内の空気を緊張せしむるに力ある事<ruby><rb>唄</rb><rt>うた</rt></ruby><ruby><rb>鳴物</rb><rt>なりもの</rt></ruby>に<ruby><rb>優</rb><rt>まさ</rt></ruby>る事あり。引幕の意匠<ruby><rb>彩色</rb><rt>さいしき</rt></ruby>もまた大道具と並びて演劇以外の演劇に<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>なる関係あり。

江戸演劇は戯曲よりも<ruby><rb>先</rb><rt>まず</rt></ruby>俳優を主とし、俳優の<ruby><rb>美貌</rb><rt>びぼう</rt></ruby><ruby><rb>風采</rb><rt>ふうさい</rt></ruby>によりて常に観客の好劇心と密接の関係を<ruby><rb>保</rb><rt>たもた</rt></ruby>しむるものなれば、シェーキスピヤの戯曲『ラシインの悲劇』の如く単に文学としてのみ独立して存在するものに<ruby><rb>非</rb><rt>あら</rt></ruby>ず。されば<ruby><rb>今日</rb><rt>こんにち</rt></ruby>の吾人が江戸演劇の演奏を見るや戯曲と合せてその時代の衣服の流行俗謡の変遷等につきてもまた全く無関心たる事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざらしむ。江戸演劇はこれに附随する種々なる技芸遊戯を生ぜしめたり。先づ文学としては<ruby><rb>役者評判記</rb><rt>やくしゃひょうばんき</rt></ruby>また<ruby><rb>劇場案内記</rb><rt>げきじょうあんないき</rt></ruby>等の類にして、絵画としては<ruby><rb>鳥居</rb><rt>とりい</rt></ruby><ruby><rb>勝川</rb><rt>かつかわ</rt></ruby><ruby><rb>歌川</rb><rt>うたがわ</rt></ruby>諸派の浮世絵、流行としては<ruby><rb>紋所</rb><rt>もんどころ</rt></ruby><ruby><rb>縞柄</rb><rt>しまがら</rt></ruby><ruby><rb>染模様</rb><rt>そめもよう</rt></ruby>の類なり。その他<ruby><rb>羽子板</rb><rt>はごいた</rt></ruby>、<ruby><rb>押絵</rb><rt>おしえ</rt></ruby>、<ruby><rb>飴細工</rb><rt>あめざいく</rt></ruby>、菊人形、<ruby><rb>活人形</rb><rt>いきにんぎょう</rt></ruby>、<ruby><rb>覗機関</rb><rt>のぞきからくり</rt></ruby>、<ruby><rb>声色使</rb><rt>こわいろつかい</rt></ruby>の雑技あり。この<ruby><rb>中</rb><rt>うち</rt></ruby>浮世絵と流行の模様とは時勢のために江戸演劇の演奏全く断絶する事ありとなすも、長くその価値を認識せらるべし。

既に述べしが如く余は江戸演劇の演奏をして能ふかぎり従来の形式と精神とを保持せしめん事を<ruby><rb>希</rb><rt>こいねが</rt></ruby>ふものたり。これに対して一部分の改革の如きは決して真正なる新時代の新演劇を興す<ruby><rb>所以</rb><rt>ゆえん</rt></ruby>のものに非ず。江戸演劇の<ruby><rb>齎</rb><rt>もたら</rt></ruby>す過去の習慣と伝統とは吾人の<ruby><rb>情緒</rb><rt>じょうしょ</rt></ruby>を支配すること余りに強大なり。然るが故にもし吾人にして新しき演劇を興さんと欲すれば、戯曲の制作、演技の方法、劇場の構造等、<ruby><rb>凡</rb><rt>すべ</rt></ruby>て江戸演劇とは根本よりして発生の<ruby><rb>途</rb><rt>みち</rt></ruby>を別にせざるべからず。かつて<ruby><rb>学海居士</rb><rt>がっかいこじ</rt></ruby>近くは坪内博士に至るまで諸先輩の企てし演劇改良策の<ruby><rb>遂</rb><rt>つい</rt></ruby>に一として永遠の成功を収むる事<ruby><rb>能</rb><rt>あた</rt></ruby>はざりしは、皆江戸演劇を基礎とし、あるひはこれより出発して新しきものを考案せんと欲せしがためなり。新演劇の構成につきて余の思ふ処は他日これを論述するの機会あるべし。<ruby><rb>爰</rb><rt>ここ</rt></ruby>には専ら旧劇の完全なる保存を主張し、古芸術愛惜の精神は新興芸術の発達に対して<ruby><rb>毫</rb><rt>ごう</rt></ruby>も直接の関係なき別種の事たるを<ruby><rb>明瞭</rb><rt>めいりょう</rt></ruby>にせんと欲するのみ。こはあたかも<ruby><rb>土佐</rb><rt>とさ</rt></ruby><ruby><rb>狩野</rb><rt>かのう</rt></ruby>の古画と西洋油画とを区別して論ずるに<ruby><rb>均</rb><rt>ひと</rt></ruby>し。余は新旧両様の芸術のためにその境界を区別するの必要を感じて<ruby><rb>止</rb><rt>や</rt></ruby>まず。両者の混同より起る損害は一は古きものを破損し一は新しきものの発達を阻害すればなり。例へば江戸演劇の旧脚本を取り来りてこれを<ruby><rb>改竄</rb><rt>かいざん</rt></ruby>するが如きその罪これより大なるはなし。

余は旧劇と称する江戸演劇のために永く過去の伝統を負へる俳優に向つて<ruby><rb>宜</rb><rt>よろ</rt></ruby>しく<ruby><rb>観世</rb><rt>かんぜ</rt></ruby><ruby><rb>金春</rb><rt>こんぱる</rt></ruby>諸流の能役者の如き厳然たる態度を取り、以て深く自守<ruby><rb>自重</rb><rt>じちょう</rt></ruby>せん事を切望して止まざるものなり。元来江戸演劇は時代の流行に従ひ情死喧嘩等の社会一般の事件を仕組みて衆庶の娯楽に供せし通俗なる<ruby><rb>興行物</rb><rt>こうぎょうもの</rt></ruby>たりしといへどもこれは全く鎖国時代の事にして、今日の如く<ruby><rb>日々</rb><rt>にちにち</rt></ruby>外国思潮の襲来<ruby><rb>激甚</rb><rt>げきじん</rt></ruby>なる時代において<ruby><rb>此</rb><rt>かく</rt></ruby>の如き自由解放の態度はむしろ全体の破壊を招かんのみ。江戸演劇は既に通俗なる平民芸術にはあらで貴重なる<ruby><rb>骨董</rb><rt>こっとう</rt></ruby>となりし事あたかも<ruby><rb>丹絵売</rb><rt>たんえうり</rt></ruby>が一枚<ruby><rb>幾文</rb><rt>いくもん</rt></ruby>にて街頭にひさぎたる浮世絵の今や数百金に<ruby><rb>値</rb><rt>あたい</rt></ruby>すると異なる事なし。

明治の革命起りて<ruby><rb>世態</rb><rt>せたい</rt></ruby>人情<ruby><rb>忽</rb><rt>たちま</rt></ruby>ち一変するや江戸の美術工芸にしてよく今日までその命脈を保てるもの実に芝居と<ruby><rb>踊三味線</rb><rt>おどりしゃみせん</rt></ruby>とあるのみ。浮世絵は<ruby><rb>月岡芳年</rb><rt>つきおかよしとし</rt></ruby>を最後として全く絶滅し、<ruby><rb>蒔絵</rb><rt>まきえ</rt></ruby><ruby><rb>鋳金</rb><rt>ちゅうきん</rt></ruby>の<ruby><rb>技</rb><rt>ぎ</rt></ruby>は<ruby><rb>是真夏雄</rb><rt>ぜしんなつお</rt></ruby>を失ひて以後また見るべきものなきに至りぬ。<ruby><rb>飜</rb><rt>ひるがえ</rt></ruby>つて今日の西洋諸国を見るに外来の影響は皆自国の旧文明に一新生命を与へ以てその発達進歩を促したるに<ruby><rb>独</rb><rt>ひとり</rt></ruby>我国にありては外国の感化は自国の美点を破却しその<ruby><rb>根柢</rb><rt>こんてい</rt></ruby>を失はしむるに終れり。見よ仏蘭西の美術は日本画の影響によりて<ruby><rb>聊</rb><rt>いささか</rt></ruby>も本来の面目を<ruby><rb>傷</rb><rt>きずつ</rt></ruby>けられたる事なきに反し、日本画は油画のために全くその精神を失ひしに非ずや。西洋の工業<ruby><rb>一度</rb><rt>ひとたび</rt></ruby>日本に<ruby><rb>入</rb><rt>い</rt></ruby>るや日本の諸器物は全く美術としての価値を失ひしといへども西洋の諸工芸品に至りては<ruby><rb>巧</rb><rt>たくみ</rt></ruby>に日本の意匠を応用してかへつて一大進歩を示せり。日本人は西洋より石版銅版の<ruby><rb>技</rb><rt>ぎ</rt></ruby>並に写真の術を習得せんがためには浮世絵木板の技術をして全く廃滅せしめずんばあらざりき。大正改元以後西洋演劇の輸入一代の流行を<ruby><rb>来</rb><rt>きた</rt></ruby>すや、これがために江戸演劇も漸次に破壊滅亡の兆候を示さんとす。余は今日の状態にして放任せしめんか、十年を<ruby><rb>出</rb><rt>いで</rt></ruby>ずして旧劇は全く滅亡すべしと信ず。ああわが邦人の美術文学に対する鑑識の極めて狭小薄弱なる<ruby><rb>一度</rb><rt>ひとた</rt></ruby>び新来の珍奇に<ruby><rb>逢著</rb><rt>ほうちゃく</rt></ruby>すれば世を挙げて<ruby><rb>靡然</rb><rt>びぜん</rt></ruby>としてこれに<ruby><rb>赴</rb><rt>おもむ</rt></ruby>き、また自己本来の特徴を顧みるの余裕なし。これいはゆる<ruby><rb>矮小</rb><rt>わいしょう</rt></ruby>なる<ruby><rb>島国人</rb><rt>とうこくじん</rt></ruby>の性質また<ruby><rb>如何</rb><rt>いかん</rt></ruby>ともすべからざるもの<ruby><rb>歟</rb><rt>か</rt></ruby>。進んで他を取らんとすればために自己伝来の宝を失ふ。一を得て一を失へば要するに文明の内容常に貧弱なる事<ruby><rb>更</rb><rt>さら</rt></ruby>に何らの変る処なし。明治維新以来東西両文明の接触は彼にのみ利多くして我に益なき事<ruby><rb>宛</rb><rt>さながら</rt></ruby><ruby><rb>硝子玉</rb><rt>がらすだま</rt></ruby>を以て砂金に換へたる野蛮島の交易を見るに異ならず。真に笑ふべき<ruby><rb>也</rb><rt>なり</rt></ruby>。

この一章を草せし<ruby><rb>後</rb><rt>のち</rt></ruby>図らず森先生の「旧劇の未来」と題する論文（雑誌『<ruby><rb>我等</rb><rt>われら</rt></ruby>』四月号所載）を読みぬ。旧劇は<ruby><rb>最早</rb><rt>もは</rt></ruby>やそのままにては<ruby><rb>看</rb><rt>み</rt></ruby>るに<ruby><rb>堪</rb><rt>た</rt></ruby>へざれば、全くこれを廃棄するか然らざれば改作するにありといふ。これ余の卑見とは正反対なるを以て余は<ruby><rb>大</rb><rt>おおい</rt></ruby>に<ruby><rb>恑懼</rb><rt>きく</rt></ruby>疑惑の念を<ruby><rb>抱</rb><rt>いだ</rt></ruby>けり。余の論旨は旧劇は改作を施さざる限りなほ看るに足るべしといふにあり。何が故ぞ。余は常に歌舞伎座帝国劇場の俳優によりて演ぜらるる旧劇中<ruby><rb>殊</rb><rt>こと</rt></ruby>に<ruby><rb>義太夫物</rb><rt>ぎだゆうもの</rt></ruby>の演技に至りては、写実の気多き新芸風しばしば義太夫の妙味を損せしむるに比較し、<ruby><rb>宮戸座</rb><rt>みやとざ</rt></ruby>あたりに余命を保つ老優の技を見れば一挙一動よく糸に乗りをりて、決して観客を飽かしめざる事を経験し、余は旧劇なるものは時代と隔離し出来得るかぎり昔のままに演ずれば、<ruby><rb>能狂言</rb><rt>のうきょうげん</rt></ruby>と並びて決して無価値のものに非らずと信ずるに至りしなり。旧劇は<ruby><rb>元</rb><rt>もと</rt></ruby>より卑俗の<ruby><rb>見世物</rb><rt>みせもの</rt></ruby>たりといへども、昔のまま保存せしむれば、江戸時代の<ruby><rb>飾人形</rb><rt>かざりにんぎょう</rt></ruby>、羽子板、<ruby><rb>根付</rb><rt>ねづけ</rt></ruby>、浮世絵なぞと同じく、休みなき吾人日常の近世的<ruby><rb>煩悶</rb><rt>はんもん</rt></ruby>に対し、一時の慰安となすに足るべし。専制時代に発生せし江戸平民の娯楽芸術は、現代日本の政治的圧迫に堪へざらんとする吾人に対し（少くとも余一個の感情に訴へて）或時は皮肉なる諷刺となり或時は身につまさるる同感を誘起せしめ、また或時は<ruby><rb>春光</rb><rt>しゅんこう</rt></ruby>洋々たる美麗の別天地に遊ぶの<ruby><rb>思</rb><rt>おもい</rt></ruby>あらしむ。<ruby><rb>沙翁劇</rb><rt>さおうげき</rt></ruby>を看んとせば英文学の予備知識なからざるべからず。ワグネルを解すべき最上の<ruby><rb>捷路</rb><rt>しょうろ</rt></ruby>は手づからピアノを弾じて<ruby><rb>音譜</rb><rt>おんぷ</rt></ruby>を知る事なるべし。江戸演劇を愛せんと欲せばすべからく三味線を<ruby><rb>弄</rb><rt>もてあそ</rt></ruby>ぶの閑暇と折々は<ruby><rb>声色</rb><rt>こわいろ</rt></ruby>でも使ふ、馬鹿々々しき<ruby><rb>道楽気</rb><rt>どうらくぎ</rt></ruby>なくんばあらざるべし。余は江戸演劇を以ていはゆる新しき意味における「芸術」の圏外に置かん事を希望するものなり。

大正三年稿